1. Preparación y seguridad:
* Limpie y limpie el espacio: Un garaje desordenado es distraído y potencialmente peligroso. Limpiar autos, herramientas y cualquier cosa innecesaria. Barrer o aspirar el piso.
* Seguridad primero: Asegure una buena ventilación, especialmente si usa pinturas o productos químicos. Tenga en cuenta los riesgos de disparo y los cables eléctricos. Mantenga a los niños y mascotas fuera del área durante el rodaje.
* Consideración de iluminación: Piense en cómo bloquear cualquier luz natural no deseada. Si usa la puerta de su garaje, considere el ángulo en el que estará el sol durante su tiempo de disparo.
2. Elegir un fondo:
* Papel sin costuras: Un rollo de papel sin costuras (blanco, negro, gris o de color) es una opción versátil y de aspecto profesional. Necesitará un soporte de fondo para apoyarlo.
* tela de tela: Grandes piezas de tela como muselina, terciopelo o incluso sábanas pueden crear texturas interesantes. Colgarlos de la pista de la puerta del garaje, un tendedero o un marco improvisado. Las arrugas pueden agregar carácter o suavizarse con un vaporizador.
* Muro pintado/tablero: Si tiene una pared, puede pintarlo de un color específico (acabado mate para evitar reflejos). Alternativamente, use una gran pieza de madera contrachapada o tabla de espuma como telón de fondo, pintándolo o decorándolo como se desee.
* Elementos de garaje natural: El ladrillo expuesto, las paredes de concreto o incluso las herramientas interesantes pueden servir como telón de fondo crudo y arenoso, dependiendo del aspecto que apunte. ¡Sea creativo!
* Considere el color y el contraste: Piense en cómo el color del fondo interactuará con el tono de la piel y la ropa de su sujeto. Los fondos oscuros a menudo mejoran el drama.
3. Configuración de su iluminación:
* Luz de llave: Tu principal fuente de luz. Esto podría ser una luz estroboscópica (Flash de estudio), una luz de velocidad (Flashgun) o incluso una luz constante como un panel LED o una luz de trabajo. Experimente con el ángulo y la distancia para encontrar la luz más halagadora. Colóquelo ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto para iluminación de retratos clásicos.
* Luz de relleno: Se usa para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Esto puede ser una luz reflector (blanca, plateada o dorada) que rebota en el sujeto, o una segunda fuente de luz menos potente.
* Back Light (luz de borde/luz para el cabello): Colocado detrás del sujeto, apuntando hacia la parte posterior de su cabeza o hombros. Esto separa el sujeto del fondo y agrega una sensación de dimensión. A menudo se usa para retratos dramáticos.
* Modificadores de luz:
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Ideal para tonos de piel halagadores.
* paraguas: Otra forma de difundir la luz. Puede ser a través de un brote o reflectante.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada con un borde suave.
* Snoot: Enfoca la luz en un haz apretado. Bueno para resaltar áreas específicas.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma y controlar la luz.
* geles: Los geles de colores pueden agregar lavados de color creativos al fondo o sujeto.
* Ley de cuadrado inverso: Comprende que la caída de la luz es rápida. Mover la fuente de luz más cerca hace una gran diferencia en el brillo, y más lejos disminuye el brillo. Esto lo ayudará a marcar la salida de luz correcta.
4. Configuración de la cámara:
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo que desee. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Las aberturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) proporcionan más profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Ajuste para controlar la exposición general. Cuando use Flash, su velocidad de obturación generalmente estará limitada por la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo).
* Balance de blancos: Configure para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). Disparar en formato bruto le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto) para ver cuál le brinda la mejor exposición.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y enfóquese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
5. Posación y composición:
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos y perspectivas. Disparar desde un ángulo ligeramente inferior puede hacer que el sujeto parezca más poderoso.
* Expresiones faciales: Anime a su sujeto a relajarse y probar diferentes expresiones. Los cambios sutiles en la expresión facial pueden alterar dramáticamente el estado de ánimo del retrato.
* lenguaje corporal: Presta atención a la postura y la colocación de la mano del sujeto. Evite posturas rígidas o antinaturales.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro, a lo largo de una de las líneas de intersección de una cuadrícula 3x3.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo o en primer plano para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar el tema, como puertas, ventanas o follaje.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio e interés visual.
6. Agregar drama:
* Técnicas de iluminación:
* Chiaroscuro: Use fuertes contrastes entre la luz y la sombra para crear un efecto dramático.
* Iluminación lateral: Enfatiza la textura y la forma.
* Iluminación corta: Coloque la fuente de luz en el costado de la cara que se aleja ligeramente de la cámara. Esto crea un efecto adelgazante.
* Iluminación Rembrandt: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Props: Incorpore accesorios que agregan interés visual y cuenten una historia. Considere cosas como sombreros, bufandas, ropa vintage o herramientas.
* Armario: Elija ropa que complementa el fondo y la iluminación. Los colores oscuros a menudo mejoran el drama.
* maquillaje: El maquillaje puede mejorar las características faciales y crear un aspecto más dramático. Considere usar técnicas de contorno para esculpir la cara.
* postprocesamiento: Use el software de edición (Photoshop, Lightroom, Capture One) para ajustar la imagen. Ajuste el contraste, las sombras, los reflejos y el color para mejorar el estado de ánimo y el drama. Considere convertirse en blanco y negro para un aspecto dramático clásico.
7. Cosas a considerar:
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba para verificar su iluminación, configuración de la cámara y posar.
* comunicarse: Habla con tu sujeto a lo largo de la sesión. Dales comentarios y aliento.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Revise y aprenda: Después de la sesión, revise sus imágenes e identifique qué funcionó bien y qué podría mejorarse.
Ejemplo de configuraciones de iluminación dramática:
* Retrato dramático clásico: Luz clave con Softbox en un ángulo de 45 grados, ligeramente por encima del sujeto. Reflector opuesto a la luz clave para el relleno. Luz de borde opcional detrás del tema. Fondo oscuro.
* Retrato de alta clave: Softbox en la luz de la llave, reflector para llenar, telón de fondo blanco. Esto ofrece una sensación brillante y estimulante.
* arenoso/industrial: Luz de bombilla desnuda (o una luz de velocidad con una cuadrícula) como la luz de la llave. Muro de concreto o ladrillo expuesto como fondo. Relleno mínimo.
* silueta: Retroiluminación del sujeto contra un fondo blanco o de colores brillantes. Exponer para el fondo, permitiendo que el sujeto aparezca como una silueta.
Siguiendo estos consejos, puede transformar su garaje en un espacio creativo e inspirador para una fotografía dramática de retratos. ¡Buena suerte y diviértete!