i. Comprender los elementos centrales:
* El tema: Aquí es donde todo comienza. Considerar:
* Personalidad: ¿Qué estás tratando de transmitir? Alegría, seriedad, confianza, vulnerabilidad? La pose y la expresión deben reflejar esto.
* Características: Todos tienen características que les gustan y no les gustan. Enfatice sutilmente lo positivo y minimice los menos deseables. (por ejemplo, inclinar la cabeza para reducir una barbilla doble, usando iluminación para suavizar las arrugas).
* comodidad: Lo más importante. Si el sujeto se siente incómodo o consciente de sí mismo, se mostrará en la foto. Construya una relación y haz que se sientan a gusto.
* Iluminación: Posiblemente el factor más importante.
* Luz natural: Ideal en muchos casos. La sombra abierta (sombra creada por un edificio o árbol, * no * luz solar directa) es a menudo la más halagadora. La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona luz cálida y suave.
* Luz artificial: Requiere más planificación pero ofrece control. Las opciones incluyen:
* Speedlights (flashes): Portátil y versátil. Se puede usar en la cámara (menos halagador) o fuera de la cámara (mucho más versátil) con modificadores como softboxes o paraguas.
* estrobos de estudio: Más potente y a menudo utilizado en un entorno de estudio controlado.
* Luces continuas: Luces halógenas, LED o fluorescentes. Más fácil de ver el efecto en tiempo real.
* Dirección de luz: La luz frontal (directa) puede ser plana. La luz lateral crea sombras y textura. La luz de fondo puede crear una silueta o un efecto de halo. ¡Experimento!
* Composición: Cómo organizar los elementos en el marco.
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente. Coloque elementos clave (como los ojos) en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, cercas, etc.) para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: El espacio vacío alrededor del sujeto puede crear una sensación de calma o aislamiento.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (árboles, puertas) para enmarcar el sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* Antecedentes: Manténgalo limpio y ordenado. Un fondo borroso (bokeh) puede ayudar a aislar el sujeto.
* Configuración de la cámara:
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco). Una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco. Para los retratos, a menudo se prefiere la profundidad de campo poco profunda.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Debe ser lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. Un buen punto de partida es 1/distancia focal de su lente (por ejemplo, si usa una lente de 50 mm, pruebe 1/50 de segundo o más rápido). Aumente si su sujeto se mueve o si sus manos no son estables.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada con la abertura y la velocidad de obturación deseadas.
* Longitud focal: Afecta la perspectiva.
* lentes de gran angular (por ejemplo, 24 mm, 35 mm): Puede distorsionar las características, especialmente cuando se dispara de primer plano. Lo mejor para los retratos ambientales (que muestra el tema en su entorno).
* lentes estándar (por ejemplo, 50 mm): Proporcionar una perspectiva natural. Una buena elección de retratos.
* Lentes de teleobjetivo (por ejemplo, 85 mm, 135 mm): Perspectiva de comprimir y puede ser muy halagador. Popular para disparos y retratos.
ii. Ejemplo de escenarios y cómo me acercaría a ellos:
Digamos que quieres tomar un gran retrato en dos situaciones diferentes:
Escenario 1:Retrato al aire libre en Golden Hour
* sujeto: Una mujer de unos 20 años con una personalidad cálida y amigable. Desea capturar su belleza natural y su accesibilidad.
* Ubicación: Un parque con algunos árboles y áreas abiertas.
* Objetivo: Un retrato halagador y de aspecto natural.
Cómo recibiría la toma:
1. Tiempo: Llegue al parque aproximadamente una hora antes del atardecer.
2. Rapport: Pase unos minutos hablando con ella para que se sienta cómoda. Pregunte sobre sus intereses y qué tipo de foto espera.
3. Iluminación:
* Busque un lugar donde el sol esté detrás de ella, creando una luz suave y dorada. Esto le dará a su cabello un buen brillo y la separará del fondo.
* Si la luz de fondo es demasiado dura, use un reflector para rebotar un poco de luz sobre su rostro y rellenar las sombras. Un reflector blanco funciona muy bien para la luz natural.
4. Composición:
* Use la regla de los tercios. Coloque para que sus ojos estén en una de las intersecciones.
* Busque un fondo limpio. Los árboles borrosos o el cielo abierto son buenas opciones.
* Experimentar con diferentes poses. Haz que se pare, se siente o se apoye contra un árbol. Pídale que mire directamente a la cámara, o ligeramente a un lado.
5. Configuración de la cámara:
* lente: Usaría una lente de 85 mm (si tengo una) o un 50 mm. El 85 mm sería ideal porque es más halagador y permite un mejor fondo de fondo a distancia.
* Aperture: Comience con f/2.8 o f/4 para crear una profundidad de campo poco profunda.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Comience a 1/125 y aumente si es necesario.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
6. Posación y dirección:
* Dale instrucciones gentiles. "Gira ligeramente la barbilla hacia la luz". "Relájate los hombros". "Sonríe naturalmente".
* Tomar muchas fotos. Cuanto más dispares, más opciones tendrás que elegir. Anímale que le está yendo bien.
Escenario 2:Retrato de estudio con luz artificial
* sujeto: Un hombre de negocios que necesita un tiro en la cabeza profesional para su sitio web y el perfil de LinkedIn.
* Ubicación: Un pequeño estudio casero o una oficina.
* Objetivo: Un disparo limpio, bien iluminado y de aspecto seguro.
Cómo recibiría la toma:
1. Configuración:
* Use un telón de fondo. Un fondo gris o blanco neutral es mejor para los disparos de negocios.
* Configure dos luces. Una luz principal (luz llave) y una luz de relleno.
* Luz de llave: Colocado ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto. Use un softbox o paraguas para difundir la luz y crear un aspecto suave y favorecedor.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto del sujeto, más bajo que la luz clave. Use un reflector o una segunda luz en una potencia más baja para llenar las sombras creadas por la luz de la llave.
* Opcional:una luz de cabello colocada detrás del sujeto para agregar separación y definición al cabello.
2. Rapport: Hable con él sobre su negocio y lo que espera transmitir con su tiro en la cabeza.
3. Configuración de la cámara:
* lente: 85 mm o 50 mm.
* Aperture: f/5.6 o f/8 para una buena nitidez y una profundidad de campo adecuada.
* Velocidad de obturación: Haga coincidir la velocidad de sincronización de su flash (generalmente alrededor de 1/22 de un segundo).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200).
4. Ajuste de iluminación: Use un medidor de luz (o el histograma en su cámara) para asegurarse de que su iluminación esté equilibrada. Apunte a una relación clave para llenar de 2:1 o 3:1.
5. Posación y dirección:
* Haz que se pare o se siente alto y recto.
* Indiquele que gire ligeramente sus hombros hacia la cámara y incline su barbilla hacia adelante.
* Anímelo a sonreír naturalmente.
* Tome múltiples disparos con pequeños ajustes a su pose y expresión.
Consejos generales para todas las situaciones de retratos:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y enfocados. Use el modo de enfoque de un solo punto y concéntrese en el ojo más cercano a la cámara.
* Observe las distracciones: Preste atención al fondo y elimine los elementos de distracción.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use un software como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de color y la nitidez. El retoque sutil también puede ayudar a eliminar las imperfecciones y la piel suave.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor serás para comprender la luz, la composición y la postura.
Takeaways de teclas:
* La iluminación es el rey: Aprenda a ver y manipular la luz para crear el estado de ánimo y el aspecto que desee.
* Conéctese con su tema: Construya una relación y haz que se sientan cómodos.
* Presta atención a los detalles: Todo importa, desde el fondo hasta la pose hasta la expresión.
* Experimente y aprende: No tengas miedo de probar cosas nuevas y aprender de tus errores.
* Diviértete: ¡La fotografía debe ser agradable!
Al comprender estos principios básicos y aplicarlos creativamente, puede mejorar enormemente sus habilidades de fotografía de retratos. Recuerde adaptar estas técnicas a la situación específica y a su propia visión artística. ¡Buena suerte y feliz disparo!