i. Preparando su espacio de garaje:
* Limpieza y limpieza:
* Major Clean: Comience limpiando a fondo su garaje. Barrer, trapear y desempolvar todo. Un fondo limpio es esencial para un aspecto profesional.
* Drivutter: Elimine todos los artículos innecesarios. Los automóviles, las herramientas, los contenedores de almacenamiento y cualquier otra cosa que pueda distraer o lanzar sombras no deseadas debe moverse fuera del área de tiro.
* Área dedicada: Defina su espacio de tiro. Considere usar la cinta del pintor en el piso para marcar los límites. Esto le ayuda a mantener una colocación constante de la cámara.
* Antecedentes:
* Fondo de papel sin costura/tela: Esta es la opción más común y versátil. Elija colores como negro, gris oscuro o incluso blanco, dependiendo del estado de ánimo que desee crear. Cuélgalo de un soporte de fondo o sistema de bricolaje (más sobre eso más adelante).
* Muro como telón de fondo: Si tiene una pared limpia y de color neutral, puede usarlo directamente. Considere pintarlo de color oscuro para un efecto dramático.
* Opciones creativas: Para retratos más únicos, explore opciones como paredes texturizadas, puertas viejas, sábanas de metal o incluso una lámina simple colgada con arrugas o pliegues interesantes.
* Sistema de soporte de fondo:
* Stand de fondo comercial: Estos son ajustables y portátiles, pero pueden ser un poco caros.
* Stand de fondo de bricolaje: Use tuberías de PVC, dos soportes de luz con una barra transversal, o incluso suspenda una varilla del techo. YouTube está lleno de tutoriales de stand de fondo de bricolaje.
* Cobertura de piso (opcional):
* Papel sin costuras/vinilo: Extiende el fondo hasta el piso, creando un aspecto continuo. Evita una línea de horizonte visible.
* esteras de espuma: Cómodo para que su modelo se pare y proteja el piso de su garaje.
* Consideraciones de iluminación:
* Bloque de luz ambiental: Los garajes a menudo tienen ventanas o huecos. Use cortinas pesadas, mantas o incluso cartón para bloquear la mayor cantidad de luz ambiental posible. Esto le da control completo sobre su iluminación.
* Muro de pintura (opcional): Un garaje de color oscuro absorberá naturalmente más luz, ayudando en su objetivo de iluminación dramática.
* Seguridad:
* Cables y cables: Mantenga los cables y cables organizados y pegados hacia abajo para evitar riesgos de tropiezo.
* Estabilidad: Asegúrese de que todo el equipo (soportes de luz, paradas de fondo) sea estable y seguro.
* Ventilación: Si usa luces estroboscópicas u otro equipo que genera calor, asegúrese de que el garaje esté bien ventilado.
ii. Técnicas de iluminación para el drama:
* Comprender la luz:
* Dirección de luz: La dirección de la luz afecta en gran medida el estado de ánimo. La iluminación lateral crea sombras y profundidad, mientras que la retroiluminación crea una silueta.
* intensidad de luz: El brillo de la luz afecta el contraste. Una luz brillante crea sombras fuertes, mientras que una luz más suave es más gentil.
* Calidad de luz: La luz dura es directa y crea sombras afiladas y definidas. La luz suave se difunde y crea sombras graduales y menos duras.
* Equipo de iluminación (priorice en función del presupuesto):
* luces estroboscópicas (flashes de estudio): Ofrezca una luz potente y consistente y son ideales para lograr efectos de iluminación específicos. Requiere un gatillo para sincronizar con su cámara. *Esta es la forma más efectiva de crear iluminación dramática*
* Iluminación continua (paneles LED, Softboxes): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real. Un buen punto de partida si eres nuevo en la iluminación.
* Speedlights (FlashGuns): Portátil y versátil. Se puede usar en cámara o fuera de cámara con un disparador. Un buen compromiso entre costo y potencia.
* reflectores: Bounce Light para llenar las sombras y crear una luz más suave y más favorecedora. ¡Bato y esencial! Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* difusores: Aflúe la luz de su fuente, creando una iluminación más uniforme y favorecedora. Los softboxes, los paraguas y los paneles de difusión son opciones comunes.
* cuadrículas/snoots: Concentre la luz en un haz estrecho, creando reflejos dramáticos.
* Configuraciones de iluminación dramática:
* Fuente de luz única (Luz de llave):
* Iluminación lateral: Coloque la fuente de luz en un lado del sujeto, creando sombras fuertes en el lado opuesto.
* Iluminación Rembrandt: Ángulo de la luz ligeramente arriba y al lado del sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. (Un clásico para el drama y el estado de ánimo).
* Backlighting: Coloque la luz detrás del sujeto para crear una silueta o luz de borde a su alrededor. Use un reflector en el frente para agregar un poco de luz de relleno a la cara.
* Configuración de dos luces:
* Luz de llave + Luz de relleno: Use una luz clave para iluminar el sujeto y una luz de relleno para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Coloque la luz de relleno opuesta a la luz de la llave, generalmente en una configuración de potencia más baja.
* Luz de la llave + luz del cabello: Use una luz clave para iluminar el sujeto y una luz de cabello colocada detrás del sujeto para separarlos del fondo y agregar un efecto de halo.
* Configuración de tres luces (más avanzada):
* Luz de llave + luz de relleno + luz posterior: Combina los beneficios de la configuración de dos luces con el drama adicional de retroiluminación.
* Modificadores de luz:
* Softboxes: Crea una luz suave y difusa con sombras graduales. Diferentes tamaños y formas disponibles.
* Umbrellas: Otra forma de crear luz suave, pero generalmente menos direccional que los softboxes.
* cuadrículas: Estrecha el haz de la luz, creando un efecto más enfocado y dramático.
* Snoots: Similar a las cuadrículas, pero crea un haz de luz aún más estrecho y más concentrado.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz bloqueando las porciones de la viga.
iii. Configuración y técnicas de cámara:
* Modo manual (esencial):
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Aperturas anchas (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Aperturas estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Elija según su estética deseada.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Ajuste para exponer correctamente la imagen. Use un trípode si su velocidad de obturación es demasiado lenta para evitar el batido de la cámara. (Comience a 1/125 o 1/200 ° SEC)
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente si es necesario para lograr una exposición adecuada, pero tenga en cuenta la degradación de la imagen potencial.
* Medición:
* Medición de manchas: Use la medición de manchas para medir con precisión la luz en la cara del sujeto.
* histograma: Preste atención al histograma para garantizar que su imagen esté correctamente expuesta y no sobreexpuesta o subexpuesta.
* enfocando:
* Autococus de un solo punto: Use el enfoque automático de un solo punto y seleccione cuidadosamente su punto de enfoque, generalmente en los ojos del sujeto.
* Enfoque manual: En algunos casos, el enfoque manual puede ser más preciso, especialmente cuando se usa una profundidad de campo poco profunda.
* Balance de blancos:
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o un objetivo de balance de blancos para establecer un balance de blancos personalizado para una interpretación de color precisa.
* Formato sin procesar: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto a lo largo de una de las líneas de intersección o en uno de los puntos de intersección.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de aislamiento o drama.
iv. Postprocesamiento:
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Gimp (gratis)
* Ajustes de clave:
* Exposición y contraste: Atrae el brillo general y el contraste de la imagen.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr colores precisos.
* Claridad y textura: Agregue claridad y textura para mejorar los detalles en la imagen.
* afilado: Afila la imagen para mejorar su nitidez.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente si filmó un ISO alto.
* esquivando y quemando: Aligere selectivamente (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas de la imagen para mejorar los reflejos y las sombras.
* Calificación de color: Ajuste los colores en la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico. Considere los colores desaturantes para una estética más dramática, en blanco y negro.
V. Consejos adicionales para retratos dramáticos:
* Dirección del modelo: Guíe a su modelo con instrucciones específicas sobre pose, expresiones y movimientos. Anímalos a conectarse con la cámara.
* Armario y estilo: Elija ropa y accesorios que complementen el estado de ánimo y el estilo del retrato. Los colores oscuros y ricos a menudo funcionan bien para retratos dramáticos.
* Props: Use accesorios para agregar interés visual y contar una historia. Considere artículos como sillas, espejos, telas u otros objetos que mejoren el estado de ánimo.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postura. Cuanto más experimente, más aprenderá sobre lo que funciona mejor para usted.
* Práctica: Practique regularmente para mejorar sus habilidades y desarrollar su propio estilo único.
Ejemplo de configuraciones de iluminación de retrato dramático:
* La configuración de "Film Noir":
* Una luz estroboscópica con una cuadrícula o un snoot colocado a un lado y ligeramente detrás del sujeto, creando un estrecho haz de luz que ilumina parte de su cara.
* Fondo oscuro.
* Conversión en blanco y negro en postprocesamiento.
* La configuración de "alto contraste":
* Una luz estroboscópica con un blando grande colocado frente al sujeto.
* Un reflector colocado frente a la fuente de luz para llenar las sombras.
* Aumentar el contraste en el procesamiento posterior.
* La configuración "Silhouette":
* Coloque la fuente de luz detrás del tema.
* Expone para el fondo, permitiendo que el sujeto se convierta en una silueta.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un espacio creativo para capturar retratos dramáticos que impresionarán. ¡Buena suerte! ¡Recuerda practicar y divertirte!