Cómo plantear y inclinar el cuerpo para obtener mejores retratos:una guía completa
Posar y incluir el cuerpo correctamente es crucial para crear retratos halagadores y atractivos. Puede mejorar dramáticamente la forma percibida, la confianza y la estética general de su sujeto. Aquí hay un desglose de las técnicas clave:
i. Comprender los fundamentos:
* Objetivo: Crear un retrato agradable y de aspecto natural que resalte las mejores características del sujeto y transmite un estado de ánimo específico.
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Explique lo que está tratando de lograr y alentarlos a proporcionar comentarios. La comodidad y la confianza son primordiales.
* La observación es esencial: Presta mucha atención al lenguaje corporal de tu sujeto, las expresiones faciales y cómo la luz interactúa con su forma.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes poses y ángulos, y analice lo que funciona y qué no.
ii. Principios clave de posar:
* Angle importa: Agregar el cuerpo, incluso ligeramente, es casi siempre mejor que una pose simétrica recta. Introduce interés visual y puede adelgazar el tema.
* Crear separación: Evite tener brazos o piernas apretados contra el cuerpo. Un pequeño espacio entre el brazo y el torso puede hacer que el brazo parezca más delgado.
* Distribución de peso: Anime a su sujeto a cambiar su peso a una pierna. Esto crea una curva natural en el cuerpo y una postura más relajada.
* The Jawline: Haga que el sujeto extienda ligeramente su cuello y empuje su cara hacia adelante, incluso sutilmente. Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y eliminar una barbilla doble. Una ligera inclinación de la cabeza también puede ser muy halagadora.
* los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados. Anime a su sujeto a conectarse con la cámara.
* Evite el bloqueo de la junta: Anime a su sujeto a tener una ligera curva en sus articulaciones (codos, rodillas, muñecas) para crear un aspecto más relajado y natural.
* La curva "S": Esto se refiere a una curva sutil y elegante que atraviesa el cuerpo, comenzando desde la cabeza, por la columna vertebral y a través de las caderas. Intenta crear esta forma para una silueta más halagadora.
iii. Posando técnicas por parte del cuerpo:
* Cabeza y cara:
* Posición de la barbilla: Ligeramente hacia abajo para un aspecto más seguro, ligeramente arriba para un aspecto más inocente o etéreo.
* Tilt de cabeza: Ligeramente inclinada la cabeza puede agregar interés y suavidad. Experimentar con diferentes ángulos.
* Contacto visual: El contacto visual directo crea una conexión fuerte. Mirar ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación de misterio o contemplación.
* Smile: Fomente una sonrisa genuina que llegue a los ojos (la "sonrisa de Duchenne"). Una sonrisa pequeña y sutil también puede ser muy efectiva. Practica diferentes sonrisas en el espejo.
* hombros:
* ángulo de los hombros: Evite tener los hombros perfectamente cuadrados a la cámara. Un ligero ángulo crea una pose más dinámica y favorecedora.
* Deja caer un hombro: Ligeramente soltar un hombro puede crear una pose más relajada y femenina.
* Use accesorios: Haga que el sujeto se apoye contra una pared o árbol, o sostenga un accesorio para contratar sus hombros.
* brazos y manos:
* Evite los brazos rectos: Dobla ligeramente los codos para crear un aspecto más natural y relajado.
* Colocación de la mano: Evite tener las manos simplemente colgando sin fuerzas. Haga que interactúen con algo, como su cabello, cara o un accesorio.
* Evite las manos planas: Ángulo de las manos y mantenga los dedos ligeramente curvados.
* Mano en la cadera: Una pose clásica que puede ser muy halagador, pero tenga cuidado de no exagerar. Asegúrese de que el codo esté en ángulo lejos del cuerpo.
* brazos doblados: Puede ser una buena opción, pero evite tenerlos demasiado apretados o cruzados demasiado altos.
* torso:
* Ángulo el torso: Al igual que con los hombros, evite una pose recta. Un ligero ángulo puede adelgazar la cintura.
* Twisting: Un ligero giro del torso puede crear una pose más dinámica e interesante.
* Lean: Haga que el sujeto se incline ligeramente hacia adelante o hacia atrás para crear una perspectiva diferente.
* Piernas y pies:
* cambio de peso: Como se mencionó anteriormente, cambiar el peso a una pierna crea una pose más natural y favorecedora.
* piernas cruzadas: Puede ser una pose halagadora, pero asegúrese de que la pierna en la parte superior esté ligeramente doblada.
* Evite las piernas rectas: Dobla ligeramente las rodillas para crear un aspecto más relajado.
* Point Toes: Señalando ligeramente los dedos de los pies puede alargar las piernas.
* Colocación del pie: Considere dónde apuntan los pies. Se pueden usar para dirigir el ojo del espectador.
iv. Diferentes escenarios de postura:
* Poses de pie: Experimente con diferentes cambios de peso, posiciones del brazo y ángulos de la cabeza. Use accesorios para agregar interés.
* Poses sentados: Presta atención a la postura. Aliente al sujeto a sentarse directamente con los hombros relajados. Experimente con diferentes posiciones de piernas.
* acostado poses: Concéntrese en crear un aspecto relajado y natural. Use accesorios para agregar interés y profundidad.
* Poses del grupo: Varía las alturas y posiciones de los sujetos. Crear un sentido de conexión entre ellos. Use la regla de composición del "triángulo" para crear un acuerdo visualmente atractivo.
V. Consejos generales y recordatorios:
* Espejo, espejo: Haga que su práctica de sujeto pose frente a un espejo para ver cómo se ven.
* Imágenes de referencia: Use imágenes de referencia para obtener inspiración e ideas.
* La comodidad es clave: Asegúrese de que su sujeto sea cómodo y relajado. Un tema tenso no producirá un buen retrato.
* Sea paciente: Posar lleva tiempo y práctica. No tengas miedo de experimentar y probar cosas diferentes.
* Leer lenguaje corporal: Preste atención al lenguaje corporal de su sujeto y ajuste su pose en consecuencia. Si se ven incómodos, pruebe una pose diferente.
* La iluminación es importante: Considere cómo la luz interactúa con el cuerpo de su sujeto y ajusta su postura en consecuencia.
* Editar con propósito: Se pueden hacer ajustes menores en el procesamiento posterior, pero la buena pose comienza en la cámara.
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda los fundamentos, no tenga miedo de romper las reglas y experimentar con diferentes poses.
vi. Los errores de planteado comunes para evitar:
* Double Chin: El posicionamiento incorrecto de la cabeza a menudo conduce a una barbilla doble.
* poses rígidas y antinaturales: Concéntrese en crear un aspecto relajado y natural.
* poses planas y sin vida: Ángulo del cuerpo y cree profundidad.
* Colocación de la mano incómoda: Preste atención a dónde están las manos y asegúrese de que interactúen con algo o se coloquen de manera natural.
* Ignorando el lenguaje corporal: Preste atención al lenguaje corporal de su sujeto y ajuste su pose en consecuencia.
* Pobre iluminación: Considere cómo la luz interactúa con el cuerpo de su sujeto y ajusta su postura en consecuencia.
Al comprender estos principios y técnicas, puede mejorar significativamente la calidad de sus retratos y crear imágenes más halagadoras y atractivas. Recuerde practicar, experimentar y, lo más importante, comunicarse con su sujeto para crear un entorno cómodo y colaborativo. ¡Buena suerte!