Cómo crear retratos ambientales:traer el sujeto a la vida
Los retratos ambientales van más allá de simplemente capturar la semejanza de una persona. Cuentan una historia colocando el tema en su entorno natural, revelando su personalidad, profesión, pasatiempos o pasiones. Proporcionan contexto y profundidad, creando una imagen más atractiva y memorable.
Aquí hay un desglose de cómo crear retratos ambientales convincentes, junto con consejos y ejemplos:
1. Planificación y preparación:
* Comprende tu tema: Este es el paso más crucial.
* Hable con ellos: Discuta sus intereses, trabajo, pasatiempos y lo que los hace quienes son.
* Observarlos: Presta atención a sus gestos, expresiones y cómo interactúan con su entorno.
* Pregunta por su espacio: Discuta los mejores lugares para fotografiarlos. ¿Dónde se sienten más cómodos y auténticos? ¿Qué objetos son significativos para ellos?
* Elija el entorno adecuado:
* La relevancia es clave: El entorno debe reflejar la personalidad, la profesión o la pasión del sujeto. Un chef en su cocina, un artista en su estudio, un músico en una sala de conciertos.
* Considere el fondo: Evite el desorden que distrae del sujeto. Busque elementos que mejoren la historia.
* Piense en la luz: ¿Cómo interactuará la luz con la escena? ¿A qué hora del día proporcionará la mejor luz para la ubicación?
* Selección de engranajes:
* lentes de ancho a mediano (24 mm-85 mm): Estas lentes son generalmente ideales para retratos ambientales. Una lente más amplia puede capturar más del entorno, mientras que una lente media le permite concentrarse más en el tema y al mismo tiempo proporcionar contexto.
* Aperture: Controlar la profundidad de campo. Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4) difuminan los antecedentes y enfatizan el sujeto. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) mantenga más de la escena enfocada. Elija en función de cuánto del entorno que desea incluir en la composición.
* trípode (opcional): Útil para situaciones de poca luz o cuando se usa velocidades de obturación más lentas para mantener la nitidez.
* Equipo de iluminación (opcional): Se pueden usar reflectores, luces rápidas o estribas para controlar la luz y resaltar su sujeto.
2. Composición y pose:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto a lo largo de una de las cuadrículas o en una intersección para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (por ejemplo, puertas, ventanas, ramas) para enmarcar el sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda para aislar el sujeto, o una profundidad de campo más profunda para mostrar más del entorno.
* posando:
* Natural y auténtico: Evite posturas rígidas o antinaturales. Fomentar el sujeto a participar en actividades que normalmente harían en ese entorno.
* interacción: Haga que interactúen con objetos en el entorno, como herramientas, instrumentos o equipos.
* Contacto visual: Decida si desea contacto visual directo con la cámara o si prefiere que el sujeto mire a la distancia o se interponga con otra cosa.
* manos: Presta atención a las manos. Evite las posiciones incómodas o distractoras de la mano. Haga que sostengan algo, descansen en algo o los usen de manera natural.
3. Técnicas de iluminación:
* Luz natural: La mejor opción cuando sea posible.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan una luz cálida y suave que es halagadora a los tonos de piel.
* Sombra abierta: Encuentre áreas con luz suave y difusa, como debajo de un árbol o en la sombra de un edificio.
* Luz de la ventana: Coloque el sujeto cerca de una ventana para crear una luz suave y direccional.
* Luz artificial (si es necesario):
* reflectores: Reboje la luz sobre el sujeto para llenar las sombras y crear una exposición más uniforme.
* Speedlights/estribas: Use flash fuera de cámara para agregar luz a la escena, controlar las sombras y crear un efecto más dramático. Use difusores o softboxes para suavizar la luz.
* Balance de luz ambiental: Asegúrese de que la luz artificial se mezcle bien con la luz ambiental para crear un aspecto natural. Evite superar la luz ambiental a menos que busque un efecto específico.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Considere usar un trípode para velocidades de obturación más lentas.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno).
* Modo de disparo: El modo de prioridad de apertura (AV o A) le brinda control sobre la profundidad de campo, mientras que la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador. El modo Manual (M) le brinda control total sobre la apertura y la velocidad del obturador.
5. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la temperatura de color para crear un aspecto natural y agradable.
* Exposición y contraste: Ajuste la exposición y contrasta para crear una imagen equilibrada y bien definida.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Ajustes locales: Use ajustes locales (por ejemplo, esquivar y quemar) para iluminar o oscurecer áreas específicas de la imagen.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
Consejos para el éxito:
* Conéctese con su tema: Construya una relación y haz que se sientan cómodos. Cuanto más relajados estén, más naturales serán las fotos.
* Sea paciente: No apresure el proceso. Tómese su tiempo para encontrar la luz, composición y pose correctas.
* comunicarse claramente: Explique su visión al tema y proporcione instrucciones claras.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que los archivos JPEG, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes ángulos, composiciones y técnicas de iluminación.
* Sea respetuoso: Ser respetuoso con el sujeto y su entorno.
* Revise y aprenda: Después de la sesión, revise las imágenes y analice lo que funcionó bien y lo que podría mejorarse.
Ejemplos de retratos ambientales:
* Chef en su cocina: Fotografíe al chef que prepara comida, rodeada de ollas, sartenes e ingredientes. La atención se centra en su habilidad y pasión por la cocina.
* Iluminación: Luz natural desde una ventana, complementada por luz artificial suave si es necesario.
* Composición: Chef como sujeto principal, rodeado por el caos organizado de la cocina.
* posando: Chef cocinando activamente, luciendo enfocado y comprometido.
* Músico en una sala de conciertos: Capture al músico tocando su instrumento en el escenario, con la audiencia y la arquitectura de la sala de conciertos de fondo.
* Iluminación: Iluminación de etapa, potencialmente aumentada con flash de relleno.
* Composición: El músico se centró, con la inmensidad de la sala de conciertos que proporciona contexto.
* posando: El músico perdió en la música, actuando con pasión.
* Artista en su estudio: Muestre a la pintura o esculpir el artista, rodeado de sus herramientas, materiales y obras de arte.
* Iluminación: Luz suave y difusa de una ventana, o iluminación de estudio cuidadosamente colocada.
* Composición: Artista entre sus creaciones, mostrando su proceso creativo.
* posando: Artista que trabaja en una pieza, luciendo reflexivo e inspirado.
* Escritor en su estudio: Capture al escritor en su escritorio, rodeado de libros, documentos y herramientas de escritura.
* Iluminación: Lámpara de escritorio y luz ambiental.
* Composición: Escritor en su escritorio, rodeado por las herramientas de su oficio.
* posando: Escritor profundamente en el pensamiento, tal vez escribiendo o escribiendo en un cuaderno.
* atleta en su campo de juego: Muestre al atleta en su elemento, involucrado en su deporte, con el estadio o el campo como telón de fondo.
* Iluminación: Luz natural, potencialmente complementada por luces del estadio si es necesario.
* Composición: Atleta en acción, mostrando su habilidad y atletismo.
* posando: Pose dinámica, capturando la energía y la emoción del deporte.
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos ambientales que capturan la esencia de sus temas y cuenten sus historias únicas. Recuerde centrarse en la conexión, la autenticidad y el uso del entorno para mejorar la narrativa. ¡Buena suerte!