1. Comprender la luz y la sombra:
* El problema: Los reflectores devuelven la luz a las áreas sombreadas en la cara de su sujeto, llenándolos y creando una luz más uniforme y favorecedora. Sin uno, las sombras pueden ser duras y poco halagadoras.
* La solución: Debe * encontrar * o * crear * entornos de luz más suaves.
2. Encontrar la luz correcta:
* Sombra abierta:
* Qué es: Encuentra una fuente de luz grande y difusa. Piense en la sombra lanzada por un edificio, un árbol grande o incluso un cielo nublado. La clave es que su sujeto está a la sombra, pero aún se enfrenta a un área abierta con mucha luz.
* Por qué funciona: La sombra abierta proporciona una luz suave y direccional. La luz es menos intensa y las sombras son menos dura.
* Cómo usarlo: Coloque su sujeto para que la luz esté iluminando su rostro. Tenga en cuenta el fondo:desea que sea más brillante que su sujeto para crear separación.
* Días nublados:
* Qué es: Los días nublados son como softboxes gigantes. Las nubes difunden la luz del sol, creando una luz suave y uniforme.
* Por qué funciona: ¡Genial para retratos! Sombras mínimas, luz halagadora.
* Cómo usarlo: Solo tenga en cuenta que la luz puede ser un poco plana. Es posible que deba ajustar su exposición para evitar que su imagen se vea desgarrada.
* Hora dorada (temprano en la mañana o tarde):
* Qué es: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer.
* Por qué funciona: El sol está más bajo en el cielo, arrojando una luz cálida y suave. La luz es menos dura y el ángulo es más halagador.
* Cómo usarlo: Tenga en cuenta la posición y la dirección del sol. Puede usarla como luz de fondo (crear una luz de borde alrededor de su sujeto) o colocar su sujeto para que la luz esté directamente en su cara.
3. Posicionando su tema:
* Enfrenta la luz: Haga que su sujeto se enfrente a la parte más brillante del cielo abierto o la apertura del área sombreada. Esto ayudará a iluminar su rostro y reducir las sombras.
* Avanza del sol directo (si debes disparar a la luz del sol directo): Si absolutamente * tiene * que dispara a la luz solar directa, coloque su sujeto para que el sol esté ligeramente detrás de ellos (como luz de fondo) o viniendo del costado. Esto puede crear efectos interesantes, pero tenga mucho cuidado con la exposición (ver más abajo) y entrecerrar los ojos. Evite hacer que miren directamente al sol.
* Busque reflectores naturales:
* Paredes de color claro
* Arena
* Agua
* Pavimento ligero
Estos pueden recuperar una pequeña cantidad de luz en las sombras. Coloque su sujeto cerca de ellos para aprovechar esto.
4. Configuración y exposición de la cámara:
* Medición:
* Medición de manchas: Esta suele ser la mejor opción. Medidor en la cara de su sujeto (un área de tono medio) para garantizar una exposición adecuada. Bloquee esa exposición si es necesario (usando el bloqueo de exposición automática:verifique el manual de su cámara).
* Medición evaluativa/matriz: Su cámara promediará la luz en toda la escena. Esto puede ser complicado si hay mucho contraste. Es posible que deba ajustar la compensación de exposición.
* Medición ponderada en el centro: Similar a la evaluación, pero prioriza el centro del marco.
* Compensación de exposición: ¡Aprende a usarlo! Si su sujeto está demasiado oscuro, aumente la compensación de la exposición (+1/3, +2/3, etc.). Si su sujeto es demasiado brillante, disminuya la compensación de la exposición (-1/3, -2/3, etc.).
* Aperture:
* Apertura ancha (bajo número F como f/2.8, f/4): Esto creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en su tema. También deja entrar más luz, lo que puede ser útil en áreas sombreadas.
* Apertura más pequeña (número F más alto como f/8, f/11): Esto creará una profundidad de campo más profunda, manteniendo más de la escena enfocada. Útil si desea que el fondo sea agudo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Solo aumente si es necesario para lograr una exposición adecuada (especialmente si dispara a una velocidad de obturación más rápida).
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos igual a su distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Si su sujeto se mueve, use una velocidad de obturación más rápida.
5. Posando y dirigiendo:
* Presta atención a los ojos: Asegúrese de que los ojos estén enfocados y tengan un reflector (un pequeño reflejo de la luz).
* Evite sombras duras debajo de los ojos o la nariz: Ajuste la posición o el ángulo de su sujeto a la fuente de luz para minimizar estas sombras. Inclinar la cabeza a menudo puede ayudar.
* La comunicación es clave: Hable con su tema, dales instrucciones claras y ayúdalos a sentirse cómodos. Los sujetos relajados generalmente se ven mejor en las fotos.
6. Postprocesamiento (edición):
* sombras: Puede levantar las sombras en el procesamiento posterior para revelar más detalles. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede crear un aspecto plano y antinatural.
* destacados: También puede reducir los aspectos más destacados para recuperar los detalles en las áreas de explotación.
* Contrast: Ajuste el contraste para agregar más dimensión a la imagen.
* Balance de blancos: Corrija el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* retoque: Eliminar las imperfecciones y las distracciones.
* Blanco y negro: Si todo lo demás falla y la iluminación es realmente terrible, considere convertir su imagen en blanco y negro. Puede ser muy indulgente y crear un aspecto dramático.
Consejos y trucos:
* Use una campana de lente: Una campana de lente puede ayudar a impedir que la luz callejera ingrese a la lente, lo que puede mejorar el contraste y reducir la llamarada.
* Dispara en Raw: Disparar en Raw le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispare, mejor será para reconocer la buena luz y comprender cómo afecta sus fotos.
* Use los accesorios disponibles: Encuentre una pared u objeto de color claro para colocarlos cerca o apoyarse.
* Considere la retroiluminación y las siluetas: Cuando el sol sea demasiado brillante para usarlo directamente, considere componer la foto para tener el sol detrás de su sujeto. Esto puede crear impresionantes siluetas o iluminación de borde. Deberá usar la medición de manchas en su sujeto para obtener la exposición correcta para su silueta.
Ejemplo de escenarios y soluciones:
* Sol del mediodía, sin sombra: Encuentre un parche de sombra proporcionado por un árbol o edificio. Si no hay nada disponible, intente colocar su sujeto con su espalda al sol para crear una imagen retroiluminada. Use la medición de manchas en su cara. También puede considerar adoptar la luz dura y crear una imagen dramática de alto contraste.
* Día nublado: Aproveche la luz suave, uniforme. Preste atención a los antecedentes y asegúrese de que no distraiga demasiado. Considere agregar un toque de contraste en el postprocesamiento.
* Hora dorada: Experimente con diferentes ángulos y posiciones. Use la luz cálida para crear un aspecto halagador y romántico.
En conclusión:
Si bien los reflectores son herramientas útiles, no siempre son necesarias. Al comprender la luz, colocar su sujeto cuidadosamente y usar la configuración de la cámara correcta, puede capturar impresionantes retratos al aire libre sin uno. Abrace los desafíos, experimente con diferentes técnicas y no tenga miedo de ser creativo. ¡Buena suerte!