i. Antes de la sesión:Planificación y preparación
* 1. Elija los colores correctos:
* Considere la teoría del color: Piense en los colores complementarios (opuestos en la rueda de colores, por ejemplo, azul/naranja, rojo/verde, amarillo/púrpura). Usarlos estratégicamente en su retrato puede crear interés visual y hacer que los colores se destaquen.
* Armario: Fomente su sujeto a usar ropa con colores audaces que complementen su tono de piel y el fondo. Evite los colores demasiado apagados o lavados si desea POP.
* entorno: Explique su ubicación para obtener fondos inherentemente coloridos. Los murales, los jardines de flores, las paredes pintadas brillantemente, los edificios coloridos o incluso solo un cielo vibrante al atardecer pueden contribuir al efecto.
* 2. La iluminación es clave:
* Hora dorada: La suave y cálida luz del amanecer y la puesta de sol (la "hora dorada") mejora naturalmente los colores y agrega un hermoso brillo a la piel.
* Sombra abierta: Los días brillantes y nublados pueden proporcionar una luz uniforme y difusa que reduce las sombras duras y permite que los colores se vean más saturados. Evite la luz solar directa, que puede lavar los colores y crear sombras poco halagadoras.
* reflectores: Use reflectores para recuperar la luz sobre su sujeto, iluminando sombras y revelando más color en su cara y ropa. Un reflector blanco o plateado es un buen punto de partida.
* flash con geles (opcionales): Si está utilizando un flash, experimente con geles de colores para agregar acentos de color creativos a su sujeto o el fondo.
* 3. Maquillaje:
* Uso estratégico del color: Un toque de lápiz labial (rojos, rosas, bayas), sombra de ojos brillante o incluso un rubor sutil puede agregar vitalidad a la cara del sujeto. Coordina el maquillaje con el armario.
* Considere los matices: Asegúrese de que los colores de maquillaje complementen los matices de la piel del sujeto (cálidos o fríos).
ii. Durante la sesión:Configuración y composición de la cámara
* 1. Dispara en Raw: Esto captura más datos que JPEG y le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior (incluso si no está usando Photoshop). Conserva más información de color.
* 2. Balance de blancos:
* Balance de blanco personalizado: Tome una lectura de equilibrio de blancos personalizado usando una tarjeta gris para garantizar una reproducción de color precisa.
* Experimento con presets: Pruebe diferentes preajustes de equilibrio de blancos (por ejemplo, "nublado", "sombra") para ver cómo afectan los colores en su escena. Siempre puedes ajustarlo más tarde.
* 3. Exposición:
* Expone correctamente: Un poco sobreexposición (pero no los reflejos de recorte) a veces puede hacer que los colores parezcan más vibrantes.
* Evite la subexposición: La subexposición será de colores opacos y creará sombras fangosas.
* 4. Aperture:
* Profundidad de campo poco profunda (opcional): El uso de una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda puede desdibujar el fondo, haciendo que los colores de su sujeto se destaquen aún más.
* 5. Composición:
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para colocar su sujeto en una parte interesante del marco, lo que permite que el fondo colorido contribuya a la imagen general.
* Líneas principales: Use líneas principales para atraer el ojo del espectador hacia su tema y a través de los coloridos elementos de la escena.
iii. Postprocesamiento (¡sin Photoshop!)
Hay muchos excelentes programas de edición de fotos que son * no * Photoshop que pueden ayudarlo a mejorar el color:
* Lightroom (Adobe Lightroom): Mientras que de Adobe, es un programa separado de Photoshop, y está diseñado para la edición de fotos, no un diseño gráfico como Photoshop.
* Capture One: Un editor de fotos de grado profesional conocido por su excelente manejo de color.
* Foto de afinidad: Una alternativa poderosa y asequible a Photoshop, pero su enfoque principal no es la edición de fotos, está más cerca de una alternativa de Photoshop.
* Luminar Ai/Neo: Utiliza AI para simplificar el proceso de edición y crear resultados sorprendentes, especialmente con el color.
* GIMP (programa de manipulación de imágenes GNU): Un editor de imágenes gratuito y de código abierto que ofrece una amplia gama de características.
* editores en línea: Hay numerosos editores de fotos en línea gratuitos y pagados como:
* Fotor
* Canva
* PicMonkey
Técnicas de edición:
Estas son las herramientas y configuraciones comunes disponibles en la mayoría de los editores de fotos:
* 1. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumenta la diferencia entre las áreas claras y oscuras, lo que puede ayudar a los colores a parecer más vibrantes. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede conducir a resultados antinaturales.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos o sombras para revelar más color en esas áreas.
* blancos/negros: Ajuste los puntos blancos y negros para ajustar el rango tonal general.
* 2. Ajustes de color:
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los * menos * colores saturados, haciéndolos más notables sin hacer que los colores ya saturados parezcan antinaturales. Esto es generalmente más seguro que la saturación.
* saturación: Aumenta la intensidad de * todos * colores en la imagen. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a la saturación excesiva.
* hsl/mezclador de color: Los paneles de tono, saturación y luminancia (HSL) o mezclador de color le permiten ajustar los colores individuales de forma independiente. Por ejemplo:
* tono: Cambie el color hacia otro color (por ejemplo, haga un azul un poco más cian o púrpura).
* saturación: Aumentar o disminuir la saturación de un color específico (por ejemplo, aumentar la saturación de los rojos en el lápiz labial).
* Luminance: Ajuste el brillo de un color específico (por ejemplo, haga que el azul en el cielo sea más oscuro o más claro).
* 3. Curvas:
* s curva: Una curva S sutil puede agregar contraste y hacer que los colores establezcan. Baje suavemente las sombras y empuje los reflejos.
* Curvas del canal de color: También puede ajustar las curvas para canales de color individuales (rojo, verde, azul) para hacer correcciones de color sutiles.
* 4. Ajustes locales (filtros graduados, filtros radiales, cepillos de ajuste):
* Ajustes de color selectivos: Use estas herramientas para dirigirse a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo:
* Aumente la saturación del cielo sin afectar los tonos de piel.
* Alegrar los ojos.
* Oscurece el fondo para que el sujeto se destaque.
* 5. Afilado:
* afilado sutil: El afilado puede mejorar los detalles y hacer que los colores parezcan más nítidos. Evite el sobrepasivo, lo que puede crear artefactos no deseados.
Consejos para postprocesamiento:
* Inicie sutil: Haga pequeños ajustes y aumente gradualmente la intensidad hasta que logre el aspecto deseado.
* Use una imagen de referencia: Encuentre un retrato con los colores que le gusten y úselo como referencia para guiar su edición.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté correctamente calibrado para mostrar los colores con precisión.
* Presets: Explore los presets prefabricados como punto de partida, pero siempre los personalice para adaptarse a su imagen específica.
* No excedas: El objetivo es mejorar los colores naturales, no crear un aspecto poco realista o artificial.
Al combinar una planificación cuidadosa, técnicas de disparo hábiles y postprocesamiento reflexivo (usando una alternativa de Photoshop), puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes que captan la atención del espectador. ¡Buena suerte!