i. Planificación y preparación:
* Selección de exploración y ubicación:
* Variedad: Busque ubicaciones que ofrezcan una variedad de fondos (árboles, campos, arquitectura, agua, etc.). Piense en cómo los diferentes fondos complementarán el estilo de su sujeto y el estado de ánimo deseado.
* Accesibilidad: Considere la facilidad de acceso para usted, su cliente y cualquier equipo necesario.
* Seguridad: Asegúrese de que la ubicación sea segura y segura para todos los involucrados.
* Permisos: Verifique si se requieren permisos para la fotografía en su ubicación elegida.
* Hora del día: Determine la mejor hora del día según la luz de la ubicación. Evite el sol directo del mediodía si es posible. La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) y la hora azul (justo después del atardecer o antes del amanecer) son a menudo ideales para su luz suave y halagadora. Alternativamente, busque áreas sombreadas durante las partes más brillantes del día.
* desorden de fondo: Preste atención a los elementos de distracción en el fondo (líneas eléctricas, botes de basura, etc.). Considere cómo puede minimizar o eliminarlos durante el brote.
* Considere la temporada: La temporada afectará en gran medida el aspecto de su ubicación (exuberantes verdes en primavera, colores vibrantes en otoño, nieve en invierno). Planificar en consecuencia.
* Contingencia meteorológica:
* Plan B: Siempre tenga una ubicación o fecha de respaldo en caso de mal tiempo.
* equipo de lluvia: Traiga paraguas, impermeables y equipo de protección para su equipo.
* Abrace el clima: A veces, los días nublados pueden proporcionar luz hermosa, suave, incluso.
* Consulta del cliente:
* estilo y visión: Discuta el estilo, el estado de ánimo y la visión deseados del cliente para los retratos.
* Armario: Asesorar sobre las opciones de ropa apropiadas. Considere los colores, los patrones y cómo se verán con el fondo elegido. Sugerir múltiples atuendos.
* cabello y maquillaje: Discuta el cabello y las opciones de maquillaje con el cliente. Sugerir servicios profesionales si lo desea.
* Props: Determine si se necesitan accesorios y quién los proporcionará.
* comodidad: Recuerde al cliente que use zapatos cómodos, especialmente si está involucrado caminar.
* Lista de verificación de engranajes:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo.
* lentes:
* Lente de retrato (50 mm, 85 mm, 135 mm): Estas lentes proporcionan una perspectiva halagadora y una profundidad de campo superficial.
* Lente Zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Ofrezca versatilidad para diferentes disparos.
* Iluminación:
* Reflector: Esencial para rebotar la luz y llenar las sombras. Un reflector 5 en 1 es versátil.
* difusor: Suaviza la luz solar dura.
* Speedlight (opcional): Para los efectos de iluminación creativa o de relleno, pero tiene como objetivo minimizar la luz artificial para una sensación natural.
* trípode (opcional): Para estabilidad, especialmente con poca luz o cuando se usa lentes más largas.
* Bolsa de cámara: Para proteger su equipo.
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: Siempre estar preparado.
* agua y bocadillos: Para ti y tu cliente.
* Kit de primeros auxilios: Un pequeño kit para heridas leves.
* Spray/protector solar: Dependiendo de la ubicación y la época del año.
* Cambio de carpa (opcional): Para la privacidad del cliente si cambia los atuendos al aire libre.
ii. Durante la sesión:dominar la luz natural y posar
* Comprender la luz natural:
* Hora dorada: Utilice la luz cálida y suave de la hora dorada para retratos halagadores.
* Sombra abierta: Busque áreas sombreadas pero que aún reciban luz indirecta. La luz es suave e incluso en estas áreas. Ejemplos:la sombra lanzada por un gran edificio, un dosel de árbol denso o una gran formación de rocas.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Use un reflector para recuperar la luz en la cara o ajustar la configuración de su cámara para exponer adecuadamente su cara (puede requerir un poco de procesamiento). La retroiluminación crea un hermoso efecto de halo.
* luz solar difundida: Los días nublados proporcionan una luz hermosa y suave. También puede usar un difusor para suavizar la luz solar severa.
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa puede crear sombras duras y entrecerrar los ojos. Si debe disparar a la luz solar directa, use un difusor o un reflector para suavizar la luz.
* Técnicas de postura:
* Relajación: Ayude a su cliente a relajarse y sentirse cómodo frente a la cámara. Chatear con ellos, ofrecer cumplidos y dar instrucciones claras.
* poses naturales: Fomentar los movimientos y expresiones naturales. Evite posturas rígidas o forzadas. Sugiera que caminen, se ríen o interactúen con su entorno.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos y perspectivas. Dispara desde arriba, abajo y a nivel de los ojos.
* Líneas principales: Use elementos naturales (caminos, cercas, árboles) para llevar el ojo del espectador al tema.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición visualmente más atractiva.
* C-curve y S curva: Estas curvas generalmente son halagadoras para la figura humana. Haga que su sujeto se doble los brazos o las piernas para crear estas formas.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite tener las manos apretadas o colgando torpemente. Haga que se toquen la cara, el cabello o la ropa, o sostengan un accesorio.
* Expresiones faciales: Fomentar sonrisas y expresiones genuinas. Cuéntale chistes, haz preguntas o haz que piensen en algo feliz.
* Vary Poses: Dispara una variedad de poses:de pie, sentado, inclinado, caminando.
* Comunicación: Proporcione comentarios constantes y aliento a su cliente.
* usando un reflector:
* Rellena sombras: Use un reflector para rebotar la luz en la cara del sujeto, llenar las sombras y crear una exposición más uniforme.
* Capacitación: Un reflector puede crear hermosas reflectas en los ojos del sujeto, haciéndolos brillar.
* Posicionamiento: Haga que un asistente sostenga el reflector en un ángulo de 45 grados al sol, apuntando la luz reflejada en la cara del sujeto.
* Experimento: Experimente con diferentes superficies reflectoras (blanco, plata, oro) para lograr diferentes efectos de iluminación.
* usando un difusor:
* suave la luz solar: Mantenga un difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* Incluso tonos de piel: Un difusor puede ayudar a crear más tonos de piel.
* Posicionamiento: Coloque el difusor lo suficientemente cerca del sujeto para difundir efectivamente la luz.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para una profundidad de campo y fondo borrosa (bokeh). Esto ayuda a aislar el sujeto. Para tomas de grupos o paisajes, es posible que deba aumentar la apertura (por ejemplo, f/5.6, f/8).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Ajuste ISO según sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que la velocidad del obturador sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Considere la distancia focal de su lente (una regla general es mantener la velocidad del obturador al menos 1/distancia focal). Por ejemplo, con una lente de 85 mm, apunte a una velocidad de obturación de al menos 1/85 de segundo.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublada, sombra). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluación/matriz, ponderada en el centro, punto) para obtener la mejor exposición. La medición evaluativa es a menudo un buen punto de partida.
* Composición:
* Enmarcado: Use elementos naturales (árboles, ramas, arcos) para enmarcar el sujeto y dibujar el ojo del espectador.
* Líneas principales: Utilice caminos, carreteras u otras líneas para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio e interés visual.
iii. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Si dispara en RAW, use un software como Adobe Lightroom o captura uno para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y otras configuraciones.
* Corrección de color: Ajuste los colores para lograr la apariencia deseada.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave y mejore las características. Sigue retoque sutil para mantener un aspecto natural.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
iv. Consejos para el éxito:
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para usar luz natural y posar sus sujetos.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y experimentar con diferentes técnicas.
* Diviértete: ¡Relájate y disfruta del proceso! Su entusiasmo se traducirá a su cliente y creará una experiencia más positiva.
* La comodidad del cliente es clave: Haga que su cliente se sienta cómodo y seguro. Un cliente relajado dará como resultado retratos más naturales y auténticos.
* Sea flexible: Esté preparado para adaptarse a condiciones cambiantes y desafíos inesperados.
* Seguridad primero: Priorice la seguridad para usted y su cliente.
Siguiendo estas pautas, puede crear retratos hermosos y naturales utilizando un estudio al aire libre y capturar momentos memorables para sus clientes. Recuerde estar siempre aprendiendo y mejorando sus habilidades.