* ¿A qué retrato de estilo estás apuntando? (por ejemplo, tiro en la cabeza, retrato ambiental, sincero, artístico, etc.)
* ¿Con qué estás disparando? (por ejemplo, teléfono, DSLR, sin espejo)
* ¿Cuál es tu nivel de habilidad? (principiante, intermedio, avanzado)
* ¿Cuál es tu presupuesto? (para equipos, si lo hay)
Sin embargo, aquí hay una guía general:
i. La visión:la planificación previa al tiroteo es clave
1. Defina el objetivo: ¿Qué quieres que transmita el retrato? (Personalidad, estado de ánimo, profesión, historia). ¿Es un simple tiro en la cabeza para LinkedIn, o un retrato más evocador para un proyecto de arte? Saber esto influye en cualquier otra decisión.
2. Comunicación temática: Habla con tu sujeto. Explica tu visión. Pregúnteles sobre ellos mismos:sus intereses, personalidad y con qué se sienten cómodos. Esto construye una relación y les ayuda a relajarse. Si no están relajados, la foto no será tan buena.
3. Elija un estilo: Considere estos estilos comunes:
* Classic/Headshot: Se enfoca en la cara, a menudo con un fondo neutral. Bueno para uso profesional.
* Ambiental: Muestra el tema en su entorno natural, contando una historia sobre su vida/trabajo.
* sincero: Captura momentos genuinos y sin soltar. Puede ser más difícil de controlar.
* artístico/conceptual: Utiliza iluminación, postura y accesorios para crear un estado de ánimo o mensaje específico.
* estilo de vida: Similar al medio ambiente pero a menudo más estilizado y diseñado para verse como un momento de "porción de la vida".
4. Scoutación de ubicación: Visite ubicaciones potenciales de antemano (si dispara en el lugar). Considere el fondo, la iluminación y las posibles distracciones. Para el trabajo de estudio, planifique su configuración de telón de fondo e iluminación.
5. Armario y accesorios: Discuta la ropa con su tema. La ropa simple y halagadora a menudo funciona mejor. Los accesorios deben ser relevantes y agregar a la historia.
ii. El Shoot:Configuración y técnicas de clave
1. Configuración de la cámara:
* Aperture: Esto controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco).
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Desduza el fondo, aísla el tema. Bueno para retratos clásicos. Requiere un enfoque preciso.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8, f/11): Mantiene más de la escena en foco. Bueno para retratos ambientales donde el fondo es importante.
* Velocidad de obturación: Esto controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. ¡Evita el desenfoque! Como regla general, la velocidad del obturador debe ser al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Si su sujeto se mueve, necesitará una velocidad de obturación más rápida. Use un trípode si es necesario.
* ISO: Esto controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente ISO solo si necesita mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida y una apertura deseada.
* Modo de enfoque: Use enfoque automático de un solo punto (AF-S o ONE-SHOT) para sujetos estáticos. Use el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) para sujetos móviles.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz generalmente funciona bien en iluminación equilibrada. La medición de manchas es útil en situaciones de alto contraste en las que desea exponer para un área específica de la cara del sujeto.
* Balance de blancos: Configure para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno, fluorescente). También puede usar Auto White Balance (AWB) y ajustarlo en el procesamiento posterior. Disparar en Raw le brinda más flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos más tarde.
2. lentes:
* 50 mm: Una lente de retrato clásica. Versátil y asequible.
* 85 mm: Excelente para retratos halagadores con un fondo borroso. Crea un efecto de compresión agradable.
* 35 mm: Bueno para retratos ambientales o cuando quieres incluir más de la escena.
* lentes zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrecer flexibilidad en el encuadre.
3. Iluminación: La iluminación es *crucial *.
* Luz natural: La mejor luz es a menudo una luz suave y difusa.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. Luz cálida y halagadora.
* Sombra abierta: Sombra fundida por un edificio o árbol. Proporciona luz uniforme, difusa. Evite la luz solar directa, que puede crear sombras duras.
* Luz artificial:
* Estrobios/flashes de estudio: Proporcione un control preciso sobre la iluminación. Requiere experiencia y comprensión de las relaciones de iluminación.
* Speedlights: Portátil y versátil. Se puede usar en o fuera de cámara.
* Iluminación continua (paneles LED): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real.
4. posando: Este es un tema masivo, pero aquí hay algunos consejos básicos:
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Alegar el sujeto ligeramente de la cámara puede ser más halagador que una pose recta.
* Chin Forward: Pídale al sujeto que empuje la barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo. Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula.
* Relajación: Aliente al sujeto a relajar los hombros y la cara. Se muestra tensión en las fotos.
* manos: Presta atención a las manos. Evite las posiciones incómodas. Haga que sostengan algo, los descansen en su regazo o los coloquen en sus bolsillos.
* Conexión: Fomente el sujeto a conectarse con la cámara (o con usted, si está intentando un aspecto más sincero).
5. Composición:
* Regla de los tercios: Coloque los ojos del sujeto u otras características clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio o para enfatizar su aislamiento.
6. Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y enfocados.
iii. Postprocesamiento:Mejora de la imagen
1. Software: Adobe Lightroom y Adobe Photoshop son los estándares de la industria. Capture One es otra opción popular. Las alternativas gratuitas incluyen GIMP y RawTherapee. Incluso las aplicaciones telefónicas como Snapseed son potentes.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Atrae el brillo de los reflejos y las sombras por separado.
* Blancos y negros: Establezca el punto blanco y el punto negro para maximizar el rango dinámico.
* Claridad y textura: Agregue nitidez y definición a la imagen. Úselo con moderación para evitar el exceso de aceleración.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores. La vibrancia generalmente se prefiere ya que afecta más los colores menos saturados.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos.
3. retoque (opcional):
* suavizado de la piel: Use un toque ligero para suavizar las imperfecciones de la piel. La suavización excesiva puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* eliminación de mancha: Eliminar las imperfecciones de distracción.
* Mejora ocular: Alegrar los ojos y agregar afilado sutil.
* EDITAR Y BURNING: Ilumine (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para mejorar el contraste y llamar la atención sobre las características clave.
4. Calificación de color (opcional):
* Ajuste el tono, la saturación y la luminancia (HSL) de los colores individuales.
* Use tonificación dividida para agregar diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* Aplique presets o cree sus propios looks personalizados.
5. afilado: Afila la imagen como el paso final. Use diferentes técnicas de afilado dependiendo de la salida (por ejemplo, pantalla, impresión).
6. Exportación: Exporte la imagen en el formato y resolución apropiados para su uso previsto (por ejemplo, JPEG para Web, TIFF para la impresión).
Ejemplo de flujo de trabajo:tiro en la cabeza clásico (usando luz natural y una dslr):
1. Objetivo: Tiro en la cabeza de aspecto profesional para LinkedIn.
2. sujeto: Un amigo que necesita una nueva foto profesional.
3. Ubicación: Cerca de una ventana con luz suave y difusa (el día nublado es ideal).
4. Cámara: DSLR con una lente de 50 mm.
5. Configuración:
* Apertura:f/2.8 (para desdibujar el fondo ligeramente)
* Velocidad del obturador:1/125 de segundo (para evitar el desenfoque de movimiento)
* ISO:200 (para mantener bajo el ruido)
* Balance de blancos:nublado (para calentar la imagen ligeramente)
* Modo de enfoque:AF-S, un solo punto, enfoque en el ojo más cercano a la cámara.
6. Posando:
* El sujeto se encuentra de lado hacia la ventana, mirando ligeramente hacia la cámara.
* Chin ligeramente hacia adelante y hacia abajo.
* Hombros relajados.
* Sonrisa genuina.
7. disparando: Tome varias tomas, experimentando con ángulos y expresiones ligeramente diferentes.
8. Postprocesamiento (Lightroom):
* Ajuste la exposición y el contraste.
* Reduce ligeramente los reflejos.
* Aumentar la claridad.
* Alisado de piel menor.
* Afila los ojos.
* Exportar como JPEG.
Takeaways de teclas:
* Práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira.
* Obtener comentarios: Solicite críticas constructivas de otros fotógrafos.
* ¡Diviértete! Si disfruta del proceso, se mostrará en su trabajo.
Para darle una guía más específica, dígame:
* ¿Qué tipo de retratos estás interesado en disparar?
* ¿Qué equipo tienes?
* ¿Cuál es tu nivel de habilidad actual?
¡Buena suerte y feliz disparo!