i. Planificación y preparación
* Concepto y guión gráfico:
* Tema: Decide un tema para tu retrato. Considere emociones, colores, formas, texturas o una narrativa específica.
* Sketch/Storyboard: Dibuja un bosquejo aproximado de la composición, la pose del modelo y los elementos de pintura de luz que imaginas. Esto ayuda a visualizar el resultado final.
* Inspiración: Inspirarse en otros artistas de pintura de luz, estilos de fotografía, películas, pinturas o cualquier medio visual.
* Equipo:
* Cámara:
* dslr o espejo: Ofrece controles manuales para exposiciones largas.
* Cámara del teléfono (con modo manual): Algunos teléfonos modernos tienen un modo "Pro" o "manual" que permite velocidades de obturación ajustables e ISO. Considere un trípode telefónico.
* trípode: Esencial para la estabilidad durante las largas exposiciones.
* luces: Experimentar con diferentes fuentes de luz:
* linterna: Estándar y versátil. Las diferentes linternas ofrecen varios anchos e intensidades de haz.
* Paneles LED/Strips: Para iluminación suave, incluso de gradientes coloridos.
* luces de cadena: Crea efectos caprichosos y etéreos.
* Varitas de fibra óptica: Excelente para dibujar líneas delgadas y precisas.
* el cable: Agrega un brillo de neón.
* palitos brillantes: Temporal y divertido para colores vibrantes.
* lana de acero (con precaución): Crea chispas (requiere equipo de seguridad).
* Proyector: Proyecto de imágenes/patrones en el modelo o fondo.
* Geles de colores: Adjunte a sus luces para cambiar su color.
* Modificadores de luz (opcional):
* difusores: Suavizar la luz.
* reflectores: Bounce Light para llenar las sombras.
* Liberación de obturador remoto (recomendado): Previene el batido de la cámara al comenzar la exposición.
* tela/fondo negro: Para absorber la luz ambiental y crear un lienzo oscuro.
* Ropa oscura (para el pintor de luz): Para minimizar la visibilidad en la imagen final.
* Engranaje de seguridad (si usa lana de acero): Protección ocular, guantes, mangas largas.
* Ubicación:
* La oscuridad es clave: Encuentre una ubicación que pueda estar completamente oscura o fácil de oscurecer. Este podría ser un estudio interior, un sótano, una ubicación al aire libre por la noche o una habitación oscura.
* espacio: Asegure suficiente espacio para que el modelo y el pintor de luz se muevan libremente.
* Seguridad: Evalúe la ubicación para cualquier peligro potencial, especialmente cuando se trabaja en la oscuridad.
* Modelo:
* Comunicación clara: Explique el proceso a su modelo y lo que está tratando de lograr.
* Paciencia: La pintura ligera requiere múltiples tomas, por lo que la paciencia es crucial.
* quietud: El modelo debe permanecer lo más quieto posible durante la exposición. Practique poses y encuentre formas de minimizar el movimiento.
* Ropa: Considere la ropa en relación con el tema. La ropa oscura a menudo se mezclará con el fondo.
ii. Configuración y configuración de la cámara
1. trípode: Asegure la cámara en el trípode.
2. Enfoque:
* Enfoque manual: Establezca la lente en el enfoque manual. Preenseante en el área donde el modelo estará parado * antes de * apagar las luces. Una linterna puede ayudarlo a concentrarse inicialmente. Marque el lugar de enfoque.
* Autofocus (temporal): También puede usar AutoFocus inicialmente, mientras que las luces están encendidas para centrarse en el modelo. Luego cambie al enfoque manual * sin cambiar el anillo de enfoque * después de obtener el bloqueo de enfoque.
3. Modo de cámara: Establezca la cámara en modo manual (m).
4. ISO: Comience con un ISO bajo (por ejemplo, 100-200) para minimizar el ruido. Ajuste según sea necesario según la sensibilidad de la luz.
5. Apertura: Comience con una apertura media (por ejemplo, f/5.6 - f/8) para una buena profundidad de campo (garantizar el modelo y algunos de los elementos de pintura de luz están enfocados). Ajuste para controlar los niveles de luz y la nitidez. Apertura más pequeña (número F más alto) para una mayor profundidad de campo. Apertura más grande (número F más bajo) para una profundidad de campo menos profunda y más luz.
6. Velocidad de obturación: Este es el entorno más crucial. Comience con una velocidad de obturación larga (por ejemplo, 5-30 segundos). Ajustará esto en función de la cantidad de luz que está pintando y el efecto deseado. ¡Experimento!
7. Balance de blancos:
* Auto: Puede funcionar, pero se prefiere la consistencia.
* Custom: Si está utilizando una fuente de luz consistente (por ejemplo, una linterna con una temperatura de color específica), establezca un balance de blancos personalizado para colores precisos.
* tungsteno/incandescente: A menudo produce tonos fríos agradables si se usa luces LED.
8. Calidad de imagen: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
9. Bloqueo de espejo (DSLR): Si su DSLR tiene esta función, úsela para reducir aún más el batido de la cámara.
10. Tota de prueba: Haga una prueba de prueba en la oscuridad para asegurarse de que la escena esté completamente oscura antes de comenzar a pintar ligera. Ajuste ISO/apertura según sea necesario.
iii. El proceso de pintura de luz
1. oscurece la habitación: Apague todas las luces.
2. Posicionamiento del modelo: Tenga el modelo de soporte o pose en el lugar predeterminado. Recuérdeles que se queden muy quieto.
3. Inicie la exposición: Use la liberación del obturador remoto o el autoímetro de la cámara para comenzar la exposición.
4. Pintura de luz: ¡Aquí es donde sucede la magia!
* Muévete estratégicamente: Camine por la escena y use su fuente de luz para "pintar" la luz sobre el modelo y el fondo.
* varía la velocidad y la distancia: La velocidad a la que mueve la luz y la distancia entre la luz y el sujeto afectará el brillo y la suavidad de la luz. Los movimientos más lentos dan como resultado líneas más brillantes y definidas.
* Capas: Crear profundidad colocando diferentes elementos de pintura de luz. Pinte algunas áreas de manera intensiva y otras sutilmente.
* Control de fuente de luz: Controle el ancho del haz, la intensidad y el color de su fuente de luz para crear diferentes efectos.
* esconderte: Intenta evitar apuntar la luz directamente a la lente de la cámara. Manténgase en movimiento y use ropa oscura para minimizar su visibilidad en la foto.
5. Comuníquese con el modelo: Use señales sutiles (por ejemplo, un toque) para que el modelo sepa cuándo está a punto de pintar la luz cerca de ellas.
6. Finalizar la exposición: Cuando haya terminado de pintar, permita que se complete la exposición.
7. Revise la imagen: Verifique la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Analice los elementos de exposición, composición y pintura de luz.
8. Repita y experimente: Ajuste la configuración de su cámara, las técnicas de pintura de luz o la pose del modelo, e intente nuevamente. La pintura ligera es un proceso iterativo. No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
iv. Técnicas de pintura de luz para retratos únicos
* destacando contornos: Use una linterna para rastrear los contornos de la cara y el cuerpo del modelo, enfatizando sus características.
* Agregar textura: Use superficies texturizadas (por ejemplo, paredes de ladrillo, tela) y pinte la luz sobre ellas para crear texturas interesantes en el fondo.
* Creación de senderos de luz: Mueva una fuente de luz rápidamente a través del aire para crear rayas de luz.
* usando plantillas: Corte las formas del cartón o el papel y sosténgalas frente a la fuente de luz para proyectar patrones en el modelo o fondo.
* Pintura con color: Use geles de colores en sus fuentes de luz para crear efectos vibrantes y dramáticos.
* Orbes de luz: Balancee una fuente de luz en un movimiento circular para crear orbes ligeros en la escena.
* Escribir/dibujar en el aire: Use una fuente de luz para escribir palabras o dibujar formas en el aire. Recuerde que la imagen se reflejará si está parado frente a la cámara.
* siluetas: Coloque el modelo frente a un fondo brillantemente iluminado para crear una silueta. Luego, agregue elementos de pintura ligera alrededor de la silueta.
* Uso de múltiples fuentes de luz: Combine diferentes fuentes de luz (por ejemplo, linterna, panel LED, luces de cadena) para crear efectos complejos y en capas.
* Pintura espacial negativa: En lugar de pintar el sujeto directamente, pinte el espacio * alrededor de * el sujeto.
V. Postprocesamiento (recomendado)
* Conversión en bruto: Convierta el archivo sin procesar en un formato más común como TIFF o JPEG.
* Ajuste de exposición: Atrae el brillo general y el contraste de la imagen.
* Corrección de balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr colores precisos.
* Reducción de ruido: Reduzca cualquier ruido en la imagen, especialmente si usó un ISO alto.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o atmósfera específicos.
* Extracción de manchas: Elimine cualquier punto de distracción o imperfecciones.
* esquivando y quemando: Aligere u oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar la composición y resaltar detalles importantes.
* Herramienta de sello de clonos/Pincel de curación: Para eliminar los golpes de pintura ligera no deseada.
vi. Consejos para el éxito
* Práctica: La pintura ligera requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Experimento: Pruebe diferentes fuentes de luz, técnicas y composiciones.
* Sea paciente: La pintura ligera requiere paciencia y atención al detalle.
* Diviértete: La pintura ligera es una experiencia creativa y gratificante. ¡Disfruta el proceso!
* Seguridad primero (especialmente con lana de acero): Siempre use el equipo de seguridad adecuado cuando use materiales potencialmente peligrosos.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros artistas de pintura de luz para obtener inspiración y aprender nuevas técnicas.
* Mantente organizado: Realice un seguimiento de su configuración y técnicas para que pueda recrear sus efectos favoritos.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos de pintura de luz únicas y impresionantes que sorprenderán a su audiencia. ¡Buena suerte y diviértete!