1. Comprender la estética del cine negro:
* Alto contraste: Los negros y blancos marcados con sombras profundas son primordiales.
* Iluminación baja: Predominantemente oscuro con pequeñas áreas de luz concentradas.
* Chiaroscuro: El uso dramático de la luz y la sombra para crear una sensación de misterio y profundidad.
* sombras ciegas venecianas: Un motivo clásico utilizado para crear claustrofobia y sugerir motivos ocultos.
* lluvia y humo: Estos elementos se suman a la atmósfera de peligro e intriga.
* atmósfera: El estado de ánimo general es cínico, tenso y a menudo fatalista.
2. Planificación de preproducción:
* Selección de sujeto: Film Noir a menudo presenta:
* The Femme Fatale: Una mujer seductora y peligrosa.
* El detective/antihéroe: Un individuo defectuoso y cansado del mundo.
* Armario: Piensa clásico y simple:
* Hombres: Caídas de trincheras, fedoras, trajes, corbatas.
* Mujeres: Vestidos ajustados, tacones altos, lápiz labial oscuro, guantes, sombreros con red.
* Ubicación:
* interior: Bares con poca luz, oficinas ahumadas, apartamentos con persianas venecianas.
* al aire libre: Calles con lluvia, callejones oscuros, puentes por la noche.
* Props: Cigarrillos, vasos de licor, armas (use precaución y consideraciones éticas), periódicos.
* Historia/Narrativa: Incluso en un solo retrato, piense en insinuar una historia de fondo. ¿Qué están mirando? ¿Qué se esconden?
3. Técnicas de iluminación (elemento clave):
* Fuente de luz única: Esto es crucial para crear el marcado contraste. A menudo un foco de atención, o una luz modificada para actuar como una sola.
* Luz dura: Use una bombilla desnuda o un reflector sin difusión para crear sombras nítidas y definidas.
* Colocación:
* Iluminación lateral: Destaca un lado de la cara y arroja al otro a una sombra profunda.
* iluminación superior: Crea sombras dramáticas debajo de los ojos y la barbilla, lo que se suma a la mirada misteriosa.
* Backlighting: Crea una silueta y agrega una sensación de misterio.
* Modificadores:
* Snoot o Grid Spot: Para enfocar la luz en una viga apretada.
* FLAGS Y GOBOS: Bloquear la luz y crear patrones de sombra específicos (como persianas venecianas).
* reflectores (use con moderación): Solo para agregar un poco de luz de relleno a las sombras si están * demasiado * oscuras. El objetivo no es eliminarlos por completo.
Configuración de iluminación de ejemplo (más común):
1. Luz clave: Una sola fuente de luz dura colocada en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima de su cabeza.
2. Flag/GoBo: Use una bandera o gobo para cortar la luz de ciertas áreas, creando sombras más dramáticas.
3. Reflector opcional: Un pequeño reflector opuesto a la luz de la llave para llenar sutilmente las sombras (use con precaución).
4. Composición y pose:
* ángulos:
* Ángulo bajo: Puede hacer que el sujeto parezca poderoso o intimidante.
* Ángulo alto: Puede hacer que el sujeto parezca vulnerable o pequeño.
* ángulo holandés (horizonte inclinado): Para crear una sensación de inquietud o desorientación.
* Enmarcado: Use puertas, ventanas u otros elementos para enmarcar el sujeto y agregar profundidad.
* posando:
* Detective clásico: Apoyándose contra una pared, fumando un cigarrillo, con un aspecto mundial.
* femme fatale: Posó seductoramente, con una mirada de conocimiento en sus ojos.
* Considere la mirada: Mirando hacia la distancia, mirando directamente a la cámara o mirando a la baja.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Pueden agregar a la historia. Sosteniendo un cigarrillo, agarrando un vaso o descansando sobre una pistola.
5. Disparando la foto:
* Dispara en formato RAW: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Modo manual: El control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO es esencial.
* Aperture: Use una apertura media a ancha (f/2.8 - f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar el sujeto. No vayas * demasiado * de ancho o perderás la nitidez.
* Velocidad de obturación: Ajuste para obtener la exposición correcta, según la configuración de su iluminación.
* ISO: Mantenga lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Medición: La medición de manchas es útil para centrarse en áreas específicas del sujeto.
6. Postprocesamiento (crucial para el aspecto final):
* Software: Adobe Photoshop, Lightroom, captura uno.
* Conversión en blanco y negro:
* Desaturate: El más básico, pero a menudo no es el mejor resultado.
* Mezclador de canales: Ofrece más control sobre cómo los diferentes canales de color se convierten en blanco y negro. Experimente ajustar los canales rojos, verdes y azules.
* Capa de ajuste en blanco y negro: Una herramienta dedicada en Photoshop para ajustar la conversión.
* Ajustes de contraste:
* Curvas: Use curvas para crear el aspecto de alto contraste de firma. Levanta las blancos y oscurece a los negros.
* Niveles: Similar a las curvas, pero con menos control granular.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente (esquivar) resaltar y oscurecer (quemar) las sombras para enfatizar aún más el contraste y dar forma a la imagen.
* afilado: Aplique afilado a la imagen final para mejorar los detalles.
* grano: Agregue un toque de grano de película para simular el aspecto del stock de películas más antiguas. (Use con moderación).
* Vignetting: Una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Toning de color (opcional): Si bien el cine negro es principalmente blanco y negro, un tono sepia sutil o un tinte azul fresco puede mejorar el estado de ánimo.
Takeaways y consejos de llave:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y poses para encontrar lo que funciona mejor.
* Ejemplos de estudio: Vea películas clásicas de cine negro y analice la iluminación y la composición.
* sutileza: No te excedas con los efectos. Un enfoque sutil es a menudo más efectivo.
* narración de historias: Piense en la historia que desea contar con su retrato.
* Interacción de sujeto: Comuníquese claramente con su sujeto para ayudarlos a comprender el estado de ánimo y pose deseado.
* Presta atención a los detalles: Todo, desde el armario hasta los accesorios y el fondo, contribuye al efecto general.
Al considerar cuidadosamente estos elementos, puede crear impresionantes retratos de películas de Hollywood que capturan la esencia de este género icónico. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!