i. Principios fundamentales:
* Sala de respiración: Evite que el sujeto presione directamente contra una pared o el dorso de una silla. Un poco de espacio permite más profundidad y evita que el sujeto se vea "plano".
* Conexión y autenticidad: Lo más crucial es que la pose se siente natural y refleja la personalidad del sujeto. No los obligue a posiciones incómodas que se sientan antinaturales. Comuníquese y guíelos suavemente.
* La curva S: En términos generales, las curvas son más atractivas visualmente que las líneas rectas. Fomentar el sujeto a crear curvas sutiles en su cuerpo. Piense en una curva suave en la columna, un ligero ángulo en las caderas o una curva natural en los brazos.
* ángulos sobre líneas rectas: Evite tener brazos y piernas perfectamente rectos y cerrados. Una ligera curva en los codos y las rodillas hace que la pose se vea más relajada y dinámica.
* Distribución de peso: La forma en que una persona lleva su peso puede cambiar drásticamente su postura y apariencia. Anímelos a cambiar su peso de una pierna a la otra.
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Explique lo que está tratando de lograr y por qué está sugiriendo una cierta pose. Solicite sus comentarios y haga ajustes basados en su nivel de comodidad.
* Comience simple: Comience con posturas básicas y refínelas gradualmente. No abrume su sujeto con instrucciones complicadas desde el principio.
* Observe y ajuste: Observe continuamente su sujeto en el visor o en la pantalla. Haga pequeños ajustes a su pose, ángulo y expresión a medida que avanza.
* Imágenes de referencia: Mire los retratos que admira y analiza las poses y los ángulos utilizados. Esto le dará ideas e inspiración para sus propias sesiones de fotos.
ii. Cabeza y cara:
* El "Squinch": Los ojos ligeramente entrecerrados (chorlantes) pueden hacer que el sujeto se vea más seguro y comprometido. También evita que los ojos parezcan demasiado anchos o sobresalidos. Dígales que relajen un poco sus párpados superiores.
* Posición de la barbilla: Un problema común es la "barbilla doble". Haga que el sujeto empuje su barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo (piense en una tortuga que le quita la cabeza). No te excedas, ya que puede parecer antinatural. Otra opción es elevar ligeramente la cámara.
* Definición de Jawline: Girar la cabeza ligeramente hacia un lado puede ayudar a definir la línea de la mandíbula y crear sombras más halagadoras.
* Contacto visual: El contacto visual directo con la cámara puede ser poderoso y atractivo. Sin embargo, mirar ligeramente fuera de cámara puede crear un estado de ánimo más pensativo o introspectivo.
* Smile: Una sonrisa genuina es la más atractiva. Fomente una sonrisa natural diciéndole una broma o pidiéndoles que piensen en algo feliz. Tenga cuidado con las sonrisas "falsas" que solo involucran la boca. Los ojos deben arrugarse.
* Líneas de frente: Minimice las líneas de frente duras bajando ligeramente la frente y relajando las cejas.
iii. Hombros y brazos:
* Hombres en ángulo: Tener los hombros cuadrados directamente a la cámara puede hacer que el sujeto se vea rígido y confrontativo. Incline los hombros ligeramente hacia un lado para crear una pose más relajada y dinámica.
* Posación asimétrica: Evite tener ambos brazos y hombros en la misma posición. Por ejemplo, un hombro podría ser ligeramente más alto que el otro.
* Colocación del brazo:
* lejos del cuerpo: Tener los brazos apretados contra el cuerpo puede hacer que se vean más grandes. Fomentar el sujeto a crear espacio entre sus brazos y torso.
* doblando los codos: Los codos doblados crean líneas más halagadoras que los brazos rectos y bloqueados.
* manos: ¡Presta atención a las manos! Evite tenerlos apretados o rígidos. Fomente los gestos de mano relajados y naturales. Los bolsillos están bien, pero generalmente evita meter toda la mano en un bolsillo. Dejar un pulgar visible es mejor.
* Evite las líneas rectas: Al igual que con las piernas, evite los brazos colgando hacia abajo a los lados. Esto puede parecer incómodo.
iv. Torso y caderas:
* El giro: Un ligero giro en el torso crea una pose más halagadora y dinámica. Tenga el ángulo sujeto en un ángulo de una manera y sus caderas de otra.
* inclinado: Apoyarse contra una pared u objeto puede agregar interés visual y crear una pose más relajada. Asegúrese de que la inclinación sea natural y no forzada.
* cambio de peso: Fomentar el sujeto a cambiar su peso de una pierna a la otra. Esto creará una postura más natural y relajada.
* orientado frontal versus orientado lateral:
* orientado frontal (cuadrado): Por lo general, hace que una persona se vea más grande. Use con precaución y postura estratégica.
* orientado lateral (perfil): Puede enfatizar una figura delgada o crear una silueta dramática.
* Torso angulado: Un ligero ángulo (45 grados) es generalmente el más halagador, ya que muestra la forma sin estar demasiado confrontativo o demasiado oculto.
V. Piernas y pies:
* piernas anguladas: Evite tener ambas piernas rectas y paralelas a la cámara. Ángulo de una pierna ligeramente hacia adelante o hacia un lado.
* doblando las rodillas: Una ligera curva en la rodilla crea una postura más relajada y natural.
* cruzando los tobillos o las piernas: Esta puede ser una pose halagadora, pero asegúrese de que se vea natural y cómodo.
* Colocación del pie:
* señalando: Señalar un pie hacia la cámara puede hacer que las piernas se vean más largas.
* Pies ocultos: Tenga en cuenta el pie más alejado de la cámara. Si está oscurecido, puede hacer que la pierna parezca más corta.
* Poses sentados: Cuando esté sentado, aliente al sujeto a mantener sus rodillas ligeramente separadas y sus pies apuntan ligeramente hacia afuera. Evite que se sienten con las piernas rectas y paralelas a la cámara.
vi. Posando para diferentes tipos de cuerpo:
* individuos más grandes:
* Evite las posturas frontales. Ángulo del cuerpo hacia un lado.
* Haga que el sujeto se incline ligeramente hacia la cámara.
* Use posar para crear una cintura.
* Presta atención al ajuste de la ropa.
* Use iluminación favorecedora para esculpir la cara y el cuerpo.
* individuos más pequeños:
* Use posturas que creen volumen y forma.
* Evite tener el sujeto deprimido o encorvado.
* Use ropa que se adapte bien y agrega estructura.
* individuos altos:
* Use posturas que rompan la altura.
* Haga que el sujeto se sienta, se incline o agacha.
* Use lentes de gran angular para capturar toda la altura.
* individuos cortos:
* Use posturas que alargan el cuerpo.
* Haga que el sujeto se mantenga alto con una buena postura.
* Use disparos de ángulo alto para que parezcan más altos.
vii. Ángulos y perspectiva de la cámara:
* Nivel de ojos: Disparar a la altura de los ojos generalmente es un buen punto de partida para los retratos.
* Ángulo alto: Disparar desde un poco por encima puede hacer que el sujeto se vea más pequeño, más vulnerable o más juvenil. También puede minimizar una barbilla doble.
* Ángulo bajo: Disparar desde ligeramente debajo puede hacer que el sujeto se vea más alto, más poderoso o más imponente. Úselo con precaución, ya que puede ser poco halagador.
* Longitud focal: Las distancias focales más largas (85 mm, 135 mm) generalmente se prefieren para los retratos porque comprimen las características y crean una perspectiva más halagadora. Las lentes de gran angular pueden distorsionar las características, especialmente cuando se disparan de cerca.
viii. Consejos para trabajar con su tema:
* Sea positivo y alentador: Ofrezca comentarios positivos y aliento en toda la sesión de fotos.
* Show, no solo digas: Demuestre las poses que desea que el sujeto pruebe.
* Sea paciente: Posar puede ser un desafío, así que sea paciente y comprensible con su sujeto.
* ¡Diviértete! Un ambiente relajado y agradable ayudará a que su sujeto se sienta más cómodo y seguro, lo que dará como resultado mejores retratos.
* Revisar imágenes con el sujeto: Tómese un descanso de vez en cuando y muestre el tema las imágenes en la parte posterior de la cámara. Esto les permite ver cómo se ven y hacer ajustes si es necesario. También genera confianza y colaboración.
* Encuentra su mejor ángulo: Todos tienen un lado que prefieren. Descubrirlo y utilizarlo.
ix. La práctica hace la perfección:
La mejor manera de dominar la postura y la pesca para los retratos es practicar regularmente. Experimente con diferentes poses, ángulos y configuraciones de iluminación. Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos y analice sus técnicas. No tengas miedo de cometer errores y aprender de ellos. Cuanto más practiques, más segura y hábil serás. ¡Buena suerte!