i. Planificación y concepto
* La historia que quieres contar: ¿A qué estado de ánimo o emoción estás apuntando? (por ejemplo, alegría, misterio, fuerza, vulnerabilidad). Considere la personalidad de la persona y lo que quiere destacar.
* sujeto: Piense en lo que hace que su tema sea único. ¿Cómo puedes mostrar eso en el retrato? ¿Se sienten cómodos frente a la cámara? ¿Tienen alguna preferencia?
* Ubicación: ¿Dónde dispararás? (Estudio, al aire libre, en su hogar). La ubicación debe complementar la historia y el sujeto. Ubicaciones de exploración de antemano. Busque una buena luz y fondos interesantes. Si está al aire libre, considere la hora del día y el clima.
* Armario y estilo: La ropa, el cabello y el maquillaje pueden afectar significativamente la sensación general del retrato. Coordinar con su sujeto de antemano. Simple a menudo es mejor que ocupado. Evite los patrones o logotipos de distracción. Considere los colores que complementan la ubicación y el tono de la piel.
* Board/Inspiration: Recopile imágenes que lo inspire:iluminación, pose, paletas de colores, etc. Esto lo ayuda a visualizar su imagen final y comunicar su visión a su tema.
ii. Gear
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales funcionará, pero una cámara DSLR o sin espejo le brinda la mayor flexibilidad. Considere el marco completo para un mejor rendimiento de poca luz y una profundidad de campo menos profunda.
* lentes: Esto es crucial.
* 50 mm: Una lente versátil para retratos. A menudo llamado el "Nifty Fifty". Ideal para disparos en la cabeza y retratos de la parte superior del cuerpo.
* 85 mm: Una lente de retrato clásica. Proporciona un hermoso borde de fondo (bokeh) y una perspectiva halagadora.
* 35 mm: Útil para retratos ambientales, que muestra más de los alrededores del sujeto.
* lentes zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrezca versatilidad, pero las lentes principales a menudo tienen aperturas más amplias (números F más bajos) para un mejor desenfoque de fondo.
* Iluminación:
* Luz natural: El más accesible. Busque sombra abierta o luz solar difusa. Evite la luz solar directa, que puede causar sombras duras y entrecerrar los ojos. La "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona luz cálida y suave. La "hora azul" (justo antes del amanecer y justo después del atardecer) puede proporcionar una luz suave y fría.
* Reflector: Esencial para rebotar la luz en sombras y agregar relleno. Un simple reflector blanco o plateado puede marcar una gran diferencia.
* speedlight/strobe (flash): Para más control sobre la iluminación. Aprenda a usarlos fuera de cámara con modificadores (softboxes, paraguas) para una luz más suave y más favorecedora.
* Luz continua (paneles LED, etc.): Más fácil de ver el efecto en tiempo real en comparación con los flashes, pero a menudo no tan poderoso.
* trípode: Útil para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* medidor de luz: Útil para una exposición constante al usar estribas, pero no esencial si comprende el triángulo de exposición (apertura, velocidad de obturación, ISO).
* fondos (si está en estudio): Fondos de papel, fondos de telas o incluso una pared en blanco.
iii. Configuración de la cámara (Triángulo de exposición)
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo (el área en foco).
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.4, f/2.8): Profundidad de campo poco profunda, desdibuja el fondo, aísla el sujeto. Genial para retratos.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Profundidad profunda de campo, mantiene más de la escena enfocada. Por lo general, no es ideal para retratos de un solo sujeto.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz.
* Velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/22 se. Sec, 1/500 segundos): Congela el movimiento, reduce el batido de la cámara.
* Velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/60 segundos, 1/30 segundos): Permite más luz, pero aumenta el riesgo de desenfoque de movimiento y batido de la cámara. Usa un trípode.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz.
* ISO bajo (por ejemplo, ISO 100, ISO 200): Produce imágenes más limpias con menos ruido. Ideal para condiciones brillantes.
* ISO alto (por ejemplo, ISO 800, ISO 1600, ISO 3200): Te permite disparar con poca luz, pero aumenta el ruido (granidad) en la imagen.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz suele ser un buen punto de partida. La medición puntual puede ser útil en situaciones de iluminación desafiantes.
* Modo de enfoque: El enfoque automático de un solo punto (AF-S o AF de One-Shot) es a menudo el más preciso para los retratos. Concéntrese en los ojos. El enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo AF) puede ser útil si el sujeto se mueve.
* Balance de blancos: Contáctalo adecuadamente para la fuente de luz (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno, fluorescente). También puede disparar en bruto y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de disparo: El modo de prioridad de apertura (AV o A) es a menudo una buena opción para los retratos. Controlas la apertura y la cámara elige la velocidad del obturador. El modo Manual (M) le brinda control completo.
iv. Técnicas de iluminación
* Configuración de una luz: Un buen punto de partida. Coloque la fuente de luz al lado del sujeto para un patrón de sombra halagador. Use un reflector para llenar las sombras.
* Configuración de dos luces: Use una luz como luz clave (luz principal) y la otra como luz de relleno para reducir el contraste. O use una luz como luz de borde (luz de fondo) para separar el sujeto del fondo.
* Iluminación de mariposas: Coloque la fuente de luz directamente frente al sujeto y ligeramente arriba. Crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Halagador para muchas caras.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la fuente de luz al lado del sujeto, creando un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Iluminación amplia: El lado de la cara más cercano a la cámara también es el lado de la cara que está en su mayoría iluminado. Esto puede hacer que una cara parezca más amplia.
* Iluminación corta: El lado de la cara más cercano a la cámara también es el lado de la cara que está principalmente en la sombra. Esto puede hacer que una cara parezca más delgada.
V. Posando
* La comunicación es clave: Habla con tu tema y haz que se sientan cómodos. Dales instrucciones claras.
* Comience simple: Comience con poses básicas y experimente gradualmente.
* Cuerpo angulado: Evite que el sujeto se enfrente a la cámara de frente. Un ligero ángulo suele ser más halagador.
* Chin hacia adelante y hacia abajo (ligeramente): Esto puede ayudar a definir la línea de la mandíbula. Evite la doble barbilla. "Tortuga, nociva" la barbilla un poco.
* manos: Tenga en cuenta las manos. Haz que hacer algo natural (por ejemplo, sostener un objeto, descansar sobre la pierna). Evite posiciones de mano incómodas. Fomente los dedos relajados.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser poderoso, pero a veces mirar ligeramente lejos puede crear un estado de ánimo más contemplativo.
* Distribución de peso: Haga que el sujeto cambie ligeramente su peso a una pierna para una pose más relajada.
* Practica posarte: Párese frente a un espejo y experimente con diferentes poses. Esto lo ayudará a comprender mejor lo que se ve bien y cómo guiar su tema.
* No tengas miedo de dar detalles: "Gire la cabeza ligeramente hacia la izquierda". "Levanta la barbilla un poco". "Relájate los hombros".
* Fomentar el movimiento natural: Pídale a su sujeto que se mueva un poco y los capture entre poses. Esos momentos sinceros son a menudo los mejores.
vi. Composición
* Regla de los tercios: Coloque los ojos del sujeto u otros elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula Thirds.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Enmarcado: Use elementos en la escena (por ejemplo, árboles, puertas) para enmarcar el tema.
* fondos: Elija fondos que estén limpios y despejados. Evite los elementos de distracción que alejarán la atención del sujeto.
vii. Postprocesamiento (edición)
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Software: Adobe Lightroom y Adobe Photoshop son los estándares de la industria. Otras opciones incluyen Capture One, Luminar AI y GIMP (gratis).
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo y el contraste.
* Balance de blancos: Casts de color correctos.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en áreas brillantes y oscuras.
* Claridad y textura: Agregar nitidez y definición. Tenga cuidado de no exagerar.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* retoque:
* suavizado de la piel: Reduce las imperfecciones y las arrugas. Use un toque ligero para evitar que la piel se vea antinatural.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un brillo sutil.
* Dodge &Burn: Aligere y oscurece áreas específicas para crear dimensiones y resaltar características.
* Calificación de color: Ajuste los colores en la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* afilado: Afila la imagen como el paso final para sacar detalles.
* Curting: Ajuste la composición para mejorar el impacto general de la imagen.
* Presets/Acciones: Use preajustes o acciones para acelerar su flujo de trabajo. Sin embargo, evite confiar en ellos por completo. Es mejor aprender lo básico y ajustar la configuración manualmente.
viii. Takeaways de llave
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo y solicite críticas constructivas.
* ¡Diviértete! Si te estás divirtiendo, tu sujeto también lo hará.
Escenario de ejemplo:Retrato al aire libre durante la hora dorada
1. Concepto: Capture un retrato relajado y alegre de una mujer en un campo de flores silvestres durante la hora dorada.
2. Gear: DSLR, lente de 85 mm, reflector.
3. Configuración: Aperture f/2.8, ISO 200, velocidad de obturación ajustada para mantener una exposición adecuada, balance de blancos establecido en "sombra" o "nublado" para tonos más cálidos.
4. Iluminación: La luz del sol de la hora dorada desde atrás, reflector para rebotar la luz en su rostro.
5. Posando: Haz que se pare hacia la cámara, ligeramente en ángulo hacia la luz. Pídale que sonriera naturalmente y mira la cámara. Anímela a interactuar con las flores silvestres.
6. Composición: Use la regla de los tercios para colocarla en el marco. Incluya algunas de las flores silvestres en primer plano y fondo para crear una sensación de profundidad.
7. Postprocesamiento: Ajuste la exposición, el equilibrio de blancos, los reflejos y las sombras. Suavizar ligeramente la piel. Agregue una calificación de color cálido.
Al comprender y aplicar estos principios, estará en camino de capturar retratos impresionantes que cuentan una historia y capturan la esencia de su tema. ¡Buena suerte y diviértete disparando!