Cómo plantear a las personas naturalmente:consejos probados para sesiones de retratos
Posar a las personas naturalmente en las sesiones de retratos es una forma de arte. Se trata de hacer que sus sujetos se sientan cómodos y seguros, al tiempo que los guía en posiciones que son halagadoras y cuentan una historia. Aquí hay un desglose de consejos probados, desgastados en pasos procesables:
i. La base:Connection &Comfort
Antes de levantar la cámara, concéntrese en construir una relación:
* Comunicar y conectar:
* Preséntese: Incluso si estás trabajando con un amigo, una breve introducción rompe el hielo.
* Explica tu visión: Comparta el * por qué * detrás del rodaje. ¿Vas por un ambiente relajado, una declaración poderosa o algo más?
* hacer preguntas: ¡Conódalos! Sus pasatiempos, personalidad e incluso lo que llevan puesto pueden informar su postura.
* Complemento sinceramente: Encuentre cosas genuinas para apreciar sobre su estilo, características o energía.
* Sea positivo y alentador: Mantenga el estado de ánimo ligero y divertido.
* La comodidad es clave:
* Comience lento: No saltes a posturas complejas de inmediato. Comience con posturas simples y cómodas.
* Ajuste a su nivel de comodidad: Presta atención a su lenguaje corporal. Si parecen tensos o incómodos, ajuste la pose.
* Ofrezca instrucciones claras y concisas: Evite la jerga técnica. Use un lenguaje simple y descriptivo.
* No tengas miedo de demostrar: A veces, mostrarles lo que quieres es la mejor manera de comunicarse.
* Tome descansos: Especialmente durante sesiones más largas. Permite que su sujeto se relaje y refresque.
ii. Comprender los principios básicos de postura:
* Los ángulos son importantes:
* Evite el recto: Girar el cuerpo crea ligeramente la dimensión y generalmente es más halagador.
* Hombres en ángulo: Una ligera inclinación en los hombros agrega interés visual.
* Gire la cara a la luz: Esto ayuda a definir características y a crear una imagen más atractiva.
* Rompe la "caja":
* Evite poses simétricas: La simetría puede verse rígida y antinatural. Fomentar la asimetría.
* Vary Posiciones de la mano: Las manos son a menudo una fuente de ansiedad. Déles algo que hacer (toque el cabello, sostenga un objeto, descanse en bolsillos). Evite los puños apretados o los brazos colgantes.
* doblar las extremidades: Las extremidades rectas pueden verse rígidas. Una ligera curva en la rodilla o el codo crea una apariencia más relajada.
* Creación de forma:
* Crear triángulos y curvas: Estas formas son visualmente atractivas y dinámicas. Piense en un brazo doblado que crea un triángulo con el torso o una ligera curva en la columna vertebral.
* Use espacio negativo: El espacio alrededor del tema puede ser tan importante como el sujeto ellos mismos.
* Líneas principales: Utilice elementos en el fondo (caminos, cercas, edificios) para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
iii. Técnicas y indicaciones de plenación:
* Poses de pie:
* El "cambio de peso": Haga que su sujeto cambie su peso a una pierna. Esto crea automáticamente una curva en el cuerpo y relaja la pose.
* Mano en el bucle de bolsillo/cinturón: Una pose clásica y cómoda.
* inclinado: Apoyarse contra una pared o un árbol puede agregar una sensación informal y relajada.
* Crossing Arms: Puede verse bien si se hace correctamente, pero tenga en cuenta la postura. Evite cruces apretados y rígidos que parezcan defensivos. Sugiera una cruz más suelta, o haga que descansen sus manos ligeramente sobre sus brazos opuestos.
* Movimiento: Haga que caminen, giren o simplemente cambien su peso. Capturar momentos sinceros.
* Poses sentados:
* inclinándose hacia adelante: Fomenta el compromiso y la conexión.
* Cruzando las piernas: Crea una pose más dinámica. Preste atención a la colocación de las piernas:evite ángulos incómodos.
* usando accesorios: Sentarse en un columpio, un tronco o un banco puede proporcionar una pose natural y cómoda.
* Jugando con cabello o ropa: Agrega movimiento y personalidad.
* acostado poses:
* apoyado en los codos: Crea una pose relajada y atractiva.
* Mirando hacia arriba: Un ángulo halagador que abre la cara.
* Poseencia relajada: Enfatizar la comodidad y la informalidad.
* Uso de indicaciones (en lugar de instrucciones directas): Estos son más conversacionales y conducen a expresiones más naturales.
* "Cuéntame sobre tus vacaciones favoritas".
* "¿Qué te hace reír?"
* "Imagina que estás viendo a un amigo perdido hace mucho tiempo".
* "Piensa en un momento en el que te sentiste realmente feliz".
* "¿Cómo te describirías en tres palabras?"
* indicaciones direccionales:
* "Mira por la cámara".
* "Imagina que hay una suave brisa en tu cabello".
* "Inclinado ligeramente hacia la luz".
iv. Consideraciones específicas:
* Hombres:
* ángulos más fuertes: Las jawlinas y posturas angulares más definidas a menudo funcionan bien.
* énfasis en los hombros: Ampliar los hombros puede crear una silueta más masculina.
* menos es más: Evite posturas demasiado complicadas. La simplicidad a menudo funciona mejor.
* Mujeres:
* Curvas y suavidad: Enfatice las curvas y cree líneas fluidas.
* Características de resaltado: Vuelva a llamar la atención sobre los ojos, los labios o el cabello.
* Variedad: Experimente con una gama más amplia de poses, desde juguetón hasta elegante.
* parejas:
* interacción: Fomentar la interacción natural, como tomarse de las manos, abrazarse o reír juntos.
* líneas compartidas: Cree una conexión visual entre la pareja haciendo que reflejen las posturas del otro o compartan una línea de visión.
* Niveles: Use alturas variables (una sentada, una de pie) para interés visual.
* grupos:
* Formación de triángulo: Organizar a las personas en un triángulo es visualmente agradable y permite que todos los vean.
* Cabezas compensatorias: Evite tener cabezas alineadas perfectamente. Ligeras variaciones en la altura crean profundidad.
* La interacción es clave: Fomentar las interacciones naturales entre los miembros del grupo.
V. Revisar y refinar:
* Mira tus imágenes: Tómese un momento para revisar sus imágenes en la parte posterior de su cámara (o en su computadora) e identificar áreas para mejorar.
* solicite comentarios: Muestre a sus sujetos algunas de las imágenes y solicite sus comentarios.
* Ajuste y refine: Use los comentarios para hacer ajustes a su postura e iluminación.
vi. La regla más importante:¡rompa las reglas!
Una vez que comprenda los fundamentos, no tenga miedo de experimentar. Cada persona es diferente, y lo que funciona para un tema puede no funcionar para otra. La clave es ser observador, adaptable y crear un entorno cómodo y colaborativo donde sus sujetos puedan relajarse y ser ellos mismos. Fue entonces cuando surgen los retratos más naturales y auténticos.