1. Comprender la luz:
* El factor más importante: La luz lo es todo en la fotografía. Analice la luz disponible para usted. ¿Es duro, suave, direccional o difundido? Saber esto guiará la postura y la configuración de la cámara.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece la luz más hermosa, suave y cálida. Este es el mejor momento para los retratos al aire libre.
* Días nublados: Los cielos nublados crean un gran efecto de softbox, difundiendo sombras duras. Esta puede ser una fuente de luz muy halagadora, pero a veces puede dar como resultado una imagen plana y aburrida.
* Midday Sun: La luz más dura. Esto puede crear sombras profundas y poco halagadoras y sujetos para entrecerrar los ojos. Evite esto si es posible. Si * debe * disparar al mediodía, encuentre la sombra abierta (explicada a continuación).
2. Posicionamiento y pose:
* Sombra abierta: Este es tu mejor amigo cuando no tienes un reflector. La sombra abierta es una sombra que se ilumina desde el frente, a menudo por un cielo abierto. Busque sombra fundida por edificios, árboles o grandes estructuras. Evite la luz moteada (luz que filtra a través de las hojas), ya que crea sombras desiguales. Coloque su sujeto para que el cielo abierto esté iluminando su rostro.
* Avanza del sol: Haga que su sujeto aleje su espalda o en ángulo de la luz solar directa. Esto permite que la luz se envuelva alrededor de su cara más suavemente, reduciendo las sombras duras.
* Coloque el sol detrás de ellos (retroiluminación): La retroiluminación puede crear un aspecto hermoso y etéreo. Tenga cuidado de no sobreexponer la cara de su sujeto. Medidor de su cara o use la compensación de exposición para alegrarlos. Es posible que obtenga un poco de llamarada de lente, lo que puede ser hermoso si está controlado, pero también puede distraer. Use una campana de lente para minimizar la llamarada.
* pose para la luz: Presta atención a cómo cae la luz en la cara de tu sujeto. Experimente con diferentes ángulos para encontrar la luz más halagadora. Incline la barbilla hacia arriba o hacia abajo para manipular las sombras.
* importa el fondo: Los antecedentes deben complementar su sujeto y no distraer de ellos. Busque fondos limpios y ordenados. Use una apertura más amplia (número F más bajo, como f/2.8 o f/4) para difuminar el fondo (bokeh) y aislar aún más su sujeto.
3. Configuración de la cámara:
* Medición: Los modos de medición le dicen a su cámara cómo medir la luz.
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena e intenta encontrar una exposición equilibrada. A menudo es un buen punto de partida, pero puede ser engañado por fondos brillantes u oscuros.
* Medición de manchas: La cámara solo mide la luz de un área pequeña en el centro de su marco. Esto es útil para obtener una exposición precisa en la cara de su sujeto, especialmente en situaciones de iluminación difíciles.
* Medición ponderada en el centro: La cámara da más peso a la luz en el centro del marco. Un buen compromiso entre la medición evaluativa y del punto.
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición (botón +/-) para iluminar u oscurecer la imagen si la medición de su cámara no obtiene el resultado deseado. Al disparar a la sombra o con la luz de fondo, a menudo deberá agregar una compensación de exposición positiva para alegrar la cara de su sujeto.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación. La "luz del día" o "soleado" es a menudo una buena opción. También puede usar "nublado" para agregar un poco de calor en los días nublados. Experimente y vea lo que se ve mejor. Disparar en RAW le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Aperture: Como se mencionó anteriormente, use una apertura más amplia (número F más bajo) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Esto ayuda a aislar su sujeto. Tenga cuidado de no ser demasiado amplio, ya que es posible que no se enfoque su tema.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una buena velocidad de obturación.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si su sujeto se mueve. Como regla general, use una velocidad de obturación que sea al menos el recíproco de la longitud focal de su lente (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Ajuste según sea necesario según el movimiento de su sujeto.
4. Postprocesamiento (edición):
* Formato sin procesar: Dispara en formato crudo. Esto le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y las sombras.
* Sombras y reflejos: Use el software de edición (como Adobe Lightroom, Photoshop o Capture One) para mencionar las sombras y recuperar los reflejos. Esto puede ayudar a equilibrar la exposición y revelar detalles en áreas oscuras.
* Contrast: Ajuste el contraste para agregar definición y dimensión a su imagen. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede crear dureza.
* Balance de blancos y corrección de color: Atrae el balance de blancos y corrija cualquier moldeo de color.
* esquivando y quemando: "Esquivar" ilumina áreas específicas de la imagen, mientras que "quemado" las oscurece. Esto se puede usar para esculpir sutilmente la luz y llamar la atención a ciertas características. ¡Úselo con moderación!
* retoque de piel: Si lo desea, puede realizar un retoque básico de la piel para eliminar las imperfecciones o suavizar la piel. Apunte a los resultados de aspecto natural.
5. Consejos y trucos:
* Mira los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien iluminados. ¡Son las ventanas del alma!
* Comuníquese con su tema: Dirija su sujeto sobre cómo posar y dónde mirar. Ayúdelos a sentirse cómodos y relajados.
* Use un flash de relleno (con cautela): En algunas situaciones, un flash de relleno sutil puede ayudar a aligerar las sombras. Sin embargo, tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer antinatural. Use la compensación de exposición flash para controlar la salida flash.
* Encuentra reflectores naturales: Busque superficies naturales que puedan actuar como reflectores, como paredes de color claro, arena o incluso agua. Coloque su sujeto cerca de estas superficies para rebotar la luz sobre su cara.
* Dispara con una amplia apertura para el desenfoque de fondo: El desenfoque ayuda a llamar la atención sobre el tema.
Escenario de ejemplo:disparando al mediodía
Digamos que estás atrapado disparando al mediodía. Su objetivo es evitar sombras duras y entrecerrar los ojos.
1. Encuentra la sombra abierta: Localice un edificio o árbol que proporcione sombra.
2. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto para que estén frente al cielo abierto fuera de la sombra. Esto le dará luz suave y direccional en su cara.
3. Configuración de la cámara: Use la medición evaluativa o ponderada en el centro. Verifique la exposición y agregue una compensación de exposición positiva (+0.3 a +1.0 eV) si es necesario para alegrar su cara. Establezca su balance de blancos en la "luz del día". Elija una apertura amplia (f/2.8 a f/4) para difuminar el fondo. Mantenga su ISO lo más bajo posible.
4. posando: Haga que su sujeto incline la barbilla ligeramente hacia abajo para evitar sombras duras debajo de la nariz. Experimente con diferentes ángulos para encontrar la luz más halagadora.
5. Postprocesamiento: En el procesamiento posterior, es posible que deba mencionar las sombras y reducir los reflejos para equilibrar la exposición. Ajuste el balance de blancos si es necesario.
Al comprender la luz, dominar la configuración de su cámara y usar técnicas de posación, puede capturar hermosos retratos al aire libre sin un reflector. ¡La práctica y la experimentación son clave para mejorar sus habilidades! ¡Buena suerte!