REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> video >> Consejos de fotografía

Cómo hacer fotos bien expuestas cada vez. Parte dos:Administrar su exposición

Bien, sumergamos en la segunda parte:administrar su exposición, centrándose en técnicas para lograr fotos bien expuestas de manera consistente. Esto se basa en la base de la primera parte (comprensión del triángulo de exposición:ISO, apertura y velocidad de obturación).

Parte dos:Administración de su exposición

Ahora que comprende lo que afecta la exposición, es hora de aprender a manipular esa configuración para lograr su aspecto deseado.

1. Comprender los modos de medición de su cámara:

* Qué es: El medidor de luz de su cámara analiza la escena y sugiere configuraciones de exposición. Sin embargo, ¡no es un lector mental! Se supone que la escena promedia a Gray Medium (18% de gris). Esta suposición a menudo es incorrecta, lo que lleva a bajo o sobreexposición.

* Modos de medición: Comprender qué parte de la escena está midiendo su cámara es crucial. Aquí están los más comunes:

* Medición evaluativa/matriz/múltiple: (La mayoría de las cámaras usan esto de forma predeterminada). La cámara analiza toda la escena y utiliza algoritmos complejos para determinar la mejor exposición. En general, es bueno para la mayoría de las situaciones, pero puede ser engañado por escenas con extremo contraste.

* Medición ponderada en el centro: Prioriza el centro del marco al calcular la exposición, con cierta influencia de las áreas circundantes. Útil para retratos o cuando su sujeto está en el medio del marco.

* Medición de manchas: Mide un área muy pequeña (generalmente en el centro) del marco. Esto le brinda un control preciso sobre la exposición, lo que le permite dirigirse a áreas específicas. Esta es la forma más precisa (pero lleva mucho tiempo) al medidor.

* Cómo usarlos:

* Comience con evaluativo/matriz: Tenga una idea de cómo su cámara interpreta la escena.

* Cambiar a ponderado en el centro: Cuando su sujeto principal está en el centro.

* Medición de manchas maestras: Para situaciones de iluminación difíciles (por ejemplo, sujetos retroiluminados, escenas de alto contraste). Tome lecturas de diferentes partes de la escena (especialmente el tema) y use esos datos para establecer su exposición.

2. Usando la compensación de exposición:

* Qué es: Una configuración que le permite anular la exposición sugerida de su cámara sin cambiar la apertura, la velocidad de obturación o el ISO. Le estás diciendo a la cámara:"Creo que estás equivocado; haz que la imagen sea más brillante o más oscura".

* Cómo funciona: Generalmente denotado por un símbolo "+/-". Los valores positivos (+1, +2) iluminan la imagen, los valores negativos (-1, -2) la oscurecen. Cada incremento representa una "parada" de luz.

* Cuándo usarlo:

* Escenas brillantes (nieve, playa): El medidor a menudo subexpondrá estas escenas, haciéndolas parecer grises. Use una compensación de exposición positiva (+1 a +2) para alegrarlas.

* Escenas oscuras (tomas nocturnas, siluetas): El medidor a menudo sobreexpone estas escenas, tratando de alegrar las áreas oscuras. Use una compensación de exposición negativa (-1 a -2) para oscurecerlos.

* sujetos retroiluminados: El medidor podría exponerse para el fondo, dejando su sujeto en la sombra. Use una compensación de exposición positiva para alegrar su sujeto.

* Escenas de alto contraste: Para preservar los reflejos o las sombras.

3. La regla Sunny 16 (una guía rápida para la película y el punto de partida):

* Qué es: Una guía para estimar la exposición correcta a plena luz solar.

* Cómo funciona: En un día soleado, coloque su apertura en f/16 y su velocidad de obturación al recíproco de su ISO. Por ejemplo, si su ISO es 200, su velocidad de obturación sería 1/200 de segundo.

* Por qué es útil: Proporciona una comprensión de línea de base de cómo la apertura, la velocidad de obturación e ISO interactúan en relación con la luz disponible. Úselo como punto de partida y ajuste según sea necesario.

* Variaciones:

* Nublado Bright: f/8

* nublado: f/5.6

* Heavy Overcast: f/4

4. Comprensión de los histogramas:

* Qué es: Un gráfico que muestra la distribución de tonos (niveles de brillo) en su imagen. El lado izquierdo representa las sombras, el medio representa los tonos medios y el lado derecho representa los reflejos.

* Por qué es importante: Proporciona una evaluación más precisa de la exposición que confiar únicamente en la pantalla LCD. La pantalla LCD puede ser engañosa debido a la configuración de brillo y la luz ambiental.

* Qué buscar:

* Imagen bien expuesta: Un histograma equilibrado que cubre la mayor parte del rango tonal sin recortar (tocar los bordes) en la izquierda (sombras) o derecha (resaltados).

* Imagen subexpuesta: Un histograma que se desplaza hacia la izquierda, lo que indica una falta de tonos brillantes y una posible pérdida de detalles de sombra.

* Imagen sobreexpuesta: Un histograma que se desplaza hacia la derecha, lo que indica una falta de tonos oscuros y una pérdida potencial de detalles destacados.

* Imagen de alto contraste: Un histograma que se extiende, con picos en las sombras y reflejos y una caída en los tonos intermedios.

* Imagen de bajo contraste: Un histograma que se agrupa en los tonos intermedios.

* Cómo usarlo: Después de tomar una foto, revise el histograma. Ajuste la compensación de su exposición o la configuración de la cámara y tome otra imagen hasta que logre un histograma equilibrado.

5. Dispara en Raw (si es posible):

* Qué es: Un formato de archivo que captura todos los datos registrados por el sensor de su cámara. A diferencia de JPEG, que comprime y descarta datos, los archivos RAW le brindan mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior.

* Por qué es importante: Le permite recuperar detalles en sombras y reflejos que podrían perderse en JPEGS. También puede ajustar el balance de blancos y otras configuraciones sin degradar la calidad de la imagen.

* desventajas: Los archivos sin procesar son más grandes que los JPEG y requieren software para el procesamiento.

6. Práctica y experimento:

* ¡el paso más importante! Tome muchas fotos en diferentes condiciones de iluminación. Preste atención al medidor de su cámara, el histograma y el resultado final. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para ver qué funciona mejor para usted.

* Práctica deliberada: No solo dispare al azar. Establezca desafíos:"Hoy, voy a dominar retratos retroiluminados," o "Voy a aprender a usar la medición de manchas en escenas de alto contraste".

Takeaways de teclas:

* No confíes en el medidor de tu cámara a ciegas. Comprenda sus limitaciones y aprenda cómo usar la compensación de exposición para anular sus sugerencias.

* Aprenda a leer histogramas. Son tus mejores amigos para juzgar la exposición con precisión.

* Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.

* Practica, practica, practica! Cuanto más dispare, mejor será para administrar la exposición.

* No hay * exposición * correcta *. El objetivo es tener * control creativo * e exponer intencionalmente para que coincida con su visión de la imagen. A veces, una imagen ligeramente subexpuesta o sobreexpuesta es exactamente lo que desea.

¡Al dominar estas técnicas, estará en camino de tomar fotos bien expuestas y lograr su visión creativa! ¡Buena suerte!

  1. Cómo tomar buenas fotos bajo la lluvia

  2. 4 formas de añadir una sensación de movimiento a tu fotografía urbana

  3. Los mejores consejos para la fotografía de retratos en blanco y negro

  4. Una lectura detallada de Citizen Kane revela cómo el enfoque profundo profundiza la narrativa

  5. Los mejores consejos de posprocesamiento fotográfico de dPS de 2019

  6. Aprovecha al máximo tus retratos de otoño

  7. Astrofotografía simplificada

  8. ¿Deberías estudiar fotografía en la universidad o hay mejores opciones ahora?

  9. Por qué los viejos libros y revistas de fotografía siguen siendo valiosos

  1. Cómo plantear y inclinar el cuerpo para mejores retratos

  2. Cómo crear un retrato de cine negro de Hollywood

  3. Cómo posar hombres (posando ideas + consejos de fotografía masculina)

  4. 6 consejos para fotografiar perros en acción

  5. Cómo usar el marco de primer plano Mejora tu fotografía de retratos

  6. Fotografiar a las personas:¿hacer retratos de estilo o no?

  7. 19 consejos de fotografía de nieve (cómo capturar tomas mágicas)

  8. Cómo hacer una postura suave:una colección de indicaciones te lleva a comenzar

  9. Cómo hacer un retrato discreto (paso a paso)

Consejos de fotografía