1. Pobre posando
* Error: Poses rígidas, incómodas o antinaturales. Limbs rígidamente sostenidos, hombros cuadrados a la cámara, expresiones forzadas.
* Fix:
* directamente, no dicte: Guíe a su sujeto, no controle cada milímetro de su cuerpo. Ofrecer sugerencias, no comandos.
* Micro-Ajustes: Los pequeños ajustes hacen una gran diferencia. "Incline la barbilla ligeramente", "relaja los hombros", "cambia el peso a una pierna".
* Asimetría natural: Evite la simetría perfecta en las poses. Parece antinatural. Hombros ligeramente angulados, manos en diferentes posiciones, etc.
* Las manos importan: Tenga en cuenta las manos. Las manos relajadas y de aspecto natural son clave. Pueden sostener algo, descansar sobre una superficie o estar suavemente entrelazados. Evite los puños apretados o la colocación incómoda.
* Respiración y movimiento: Haga que su sujeto respire profundamente y relájese entre disparos. Fomentar movimientos leves. Capture los momentos entre "poses".
* Practica poses básicas: Estudie y practique algunas poses fundamentales para diferentes tipos y géneros de cuerpo (por ejemplo, "S-curva", "Pose Triangle", IntrapPosto). Conozca los conceptos básicos para que pueda adaptarlos.
2. Mala iluminación
* Error: Luz dura y poco halagadora que crea sombras fuertes y enfatiza las imperfecciones. O luz que simplemente es demasiado oscura y subexpuesta.
* Fix:
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa crea sombras duras. Dispara a la sombra abierta (sombra creada por un objeto grande pero aún abierto al cielo) o en días nublados.
* difundir la luz: Use difusores (softboxes, paraguas, scrims) para suavizar las fuertes fuentes de luz, ya sean naturales o artificiales.
* refleja la luz: Use reflectores para recuperar la luz en las sombras, llenándolos y creando una luz más uniforme y favorecedora.
* Modificadores de luz: Aprenda a usar modificadores de luz de manera efectiva:paraguas, softboxes, platos de belleza, cuadrículas.
* Comprender la iluminación direccional: Experimente con diferentes ángulos de iluminación (delantero, lado, espalda) para ver cómo afectan la cara y el estado de ánimo del sujeto.
* Hora dorada: Dispara durante la "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) para una luz cálida, suave y favorecedora.
3. Fondo de distracción
* Error: Un fondo desordenado, ocupado o distractor que aleja el enfoque del sujeto.
* Fix:
* Elija fondos simples: Busque fondos limpios y ordenados con distracciones mínimas. Piense en colores sólidos, texturas suaves o áreas borrosas.
* Crear profundidad de campo: Use una apertura amplia (bajo número F, como f/2.8 o f/4) para difuminar el fondo y crear separación entre el sujeto y el fondo. Considere la distancia a su sujeto y los antecedentes.
* Cambia tu ángulo/posición: Cambiar ligeramente su posición puede cambiar drásticamente el fondo.
* Use fondos intencionalmente: Si desea incluir elementos del medio ambiente, asegúrese de que se suman a la historia o el estado de ánimo del retrato, no distraer de él.
* Considere la exploración de ubicación: Las ubicaciones de exploración de antemano para identificar posibles fondos.
4. Enfoque incorrecto
* Error: Imágenes suaves o borrosas, especialmente con los ojos fuera de foco.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos y enfocados.
* Use enfoque automático de un solo punto: Use el enfoque automático de un solo punto y seleccione el punto de enfoque sobre el ojo más cercano a la cámara.
* Enfoque en el botón de retroceso: Separe el foco del botón de liberación del obturador. Esto le permite concentrarse una vez y luego volver a componer la toma sin el reenfoque de la cámara.
* Enfoque manual (si es necesario): En situaciones desafiantes (texturas con poca luz, difíciles), el enfoque manual puede ser más preciso.
* Verifique su enfoque: Acerce la imagen de la pantalla LCD de su cámara para confirmar que el enfoque es nítido.
5. Ángulos no halagadores
* Error: Disparando desde ángulos que distorsionan las características del sujeto o crean perspectivas poco halagadoras.
* Fix:
* Nivel de ojo o ligeramente arriba: Disparar a nivel de los ojos o ligeramente por encima es generalmente el más halagador.
* Evite disparar: Disparar desde abajo puede hacer que la barbilla del sujeto parezca más grande y distorsione sus características.
* Posición de la barbilla: Haga que el sujeto baje ligeramente la barbilla para crear una línea de mandíbula más definida.
* Considere la forma del cuerpo: Tenga en cuenta cómo su ángulo afecta la forma percibida del cuerpo del sujeto.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes ángulos, pero siempre tenga en cuenta cómo están afectando la apariencia del sujeto.
6. Ignorando la composición
* Error: Imágenes mal compuestas que se sienten desequilibradas o carecen de interés visual.
* Fix:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave del retrato a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide la imagen en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y calma.
* Simetría y patrones: Busque elementos simétricos o patrones de repetición para agregar interés visual.
* Llena el marco: Considere llenar el marco con el sujeto para un retrato más íntimo e impactante.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para crear un marco alrededor del tema.
7. Pobre equilibrio de blancos
* Error: Balance de blancos incorrectos que resulta en moldes de color (demasiado azul, demasiado amarillo, demasiado verde).
* Fix:
* Dispara en Raw: Disparar en formato sin procesar le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* Use un objetivo de balance de blancos: Use una tarjeta gris o un objetivo de balance de blancos para establecer un balance de blancos personalizado en la cámara.
* Comprender el equilibrio de blancos presets: Aprenda a usar los preajustes de balance de blancos en su cámara (por ejemplo, luz del día, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente).
* Ajuste en el procesamiento posterior: Use un software como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar el balance de blancos si es incorrecto.
8. Sobreprocesamiento (o subprocesamiento)
* Error: Aplicando demasiada edición que hace que el sujeto se vea antinatural o demasiado suave. O no mejorar las mejores cualidades de la imagen.
* Fix:
* mejoras sutiles: Concéntrese en mejoras sutiles que mejoren la belleza natural del sujeto, en lugar de alterar drásticamente su apariencia.
* retoque de piel: Si retocan la piel, concéntrese en eliminar las imperfecciones y distraer las imperfecciones, al tiempo que preserva la textura de la piel.
* Calificación de color: Use la calificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico, pero evite la saturar o alterar demasiado los colores.
* afilado: Aplique afilado con moderación, y solo a las áreas que lo necesitan más (como los ojos).
* subprocesamiento :No tenga miedo de hacer ajustes a la exposición, el contraste, los reflejos y las sombras para hacer que la foto "establezca".
* menos es más: En caso de duda, errar del lado del menos procesamiento.
* Monitor calibrado: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para ver colores y tonos precisos.
9. Ignorando el vestuario y el estilo
* Error: Las opciones de vestuario que chocan con el fondo, distraen del sujeto o no son halagadoras.
* Fix:
* Coordinar colores: Elija colores que se complementen entre sí y el fondo. Evite los patrones o logotipos ocupados que pueden distraer.
* siluetas halagadoras: Elija ropa que halague el tipo de cuerpo del sujeto.
* Considere el estado de ánimo: El armario debe coincidir con el estado de ánimo y el estilo del retrato.
* Comuníquese con el sujeto: Discuta las opciones de vestuario con el tema de antemano. Ofrecer sugerencias y orientación.
* Manténgalo simple: A menudo, las opciones de ropa simples y clásicas son las más efectivas.
* planchado: Asegúrese de que la ropa esté limpia y sin arrugas.
10. No conectarse con su sujeto
* Error: Tratar al sujeto como un accesorio, en lugar de una persona. Resultando en expresiones rígidas y antinaturales.
* Fix:
* Build Rapport: Tómese el tiempo para charlar con su sujeto antes de comenzar a disparar. Conozca y hazlos sentir cómodos.
* Dé instrucciones claras: Comuníquese de manera clara y concisa lo que quiere que hagan.
* Ofrecer refuerzo positivo: Proporcione comentarios positivos y aliento a lo largo de la sesión.
* Sea paciente: No apresure el proceso. Permita que su tiempo de tema se relaje y sea ellos mismos.
* Mostrar entusiasmo: Sea entusiasta y apasionado por su trabajo. Tu energía será contagiosa.
* Autenticidad: Apunte a capturar emociones y expresiones genuinas.
11. Disparando en modo automático
* Error: Confiar en la configuración automática de la cámara, lo que puede conducir a resultados inconsistentes y una falta de control creativo.
* Fix:
* Aprenda apertura, velocidad de obturación e ISO: Comprenda cómo estas tres configuraciones funcionan juntas para controlar la exposición y la profundidad de campo.
* Dispara en el modo de prioridad de apertura (av o a): Esto le permite controlar la apertura (y por lo tanto la profundidad de campo), mientras que la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador.
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control completo sobre todas las configuraciones.
* Comprender el triángulo de exposición: Dominar la relación entre apertura, velocidad de obturación e ISO es crucial para obtener la exposición correcta.
12. No usar un trípode (cuando sea necesario)
* Error: Imágenes que están ligeramente borrosas debido al batido de la cámara, especialmente en situaciones de poca luz.
* Fix:
* Use un trípode para fotografía con poca luz: Al disparar con poca luz, un trípode lo ayudará a mantener su cámara estable y evitar imágenes borrosas.
* Use una versión de obturador remoto: Una liberación remota del obturador evitará el batido de la cámara al presionar el botón del obturador.
* Estabilización de imágenes: Si no tiene un trípode, use la estabilización de imágenes (si su lente o cámara lo tiene) para ayudar a reducir el batido de la cámara.
* Aumente ISO (con precaución): El aumento de ISO puede permitirle usar una velocidad de obturación más rápida, pero tenga en cuenta que también puede introducir ruido en la imagen.
13. No comprende su equipo
* Error: Sin conocer las características y limitaciones de su cámara, lo que lleva a oportunidades perdidas o una mala calidad de imagen.
* Fix:
* Lea el manual: Tómese el tiempo para leer el manual de su cámara y aprender sobre todas sus características y configuraciones.
* Experimenta con tu equipo: Practique el uso de su cámara en diferentes situaciones para tener una idea de cómo funciona.
* Aprenda sobre lentes: Comprenda los diferentes tipos de lentes y cómo afectan sus imágenes.
* Manténgase actualizado: Mantenga actualizado el firmware de su cámara para garantizar que tenga las últimas funciones y correcciones de errores.
14. Ignorando la historia
* Error: Tomando fotos técnicamente competentes que carecen de emoción o cuentan una historia convincente.
* Fix:
* Piense en la personalidad del sujeto: ¿Qué los hace únicos? Intenta capturar eso en tus retratos.
* Considere el contexto: ¿Cuál es la historia que quieres contar con tu retrato?
* Use accesorios y ubicaciones intencionalmente: Elija accesorios y ubicaciones que se suman a la historia.
* Capture las emociones genuinas: Concéntrese en capturar emociones y expresiones genuinas.
* hacer preguntas: Haga preguntas de su tema para obtener emociones e historias.
15. No practicar y aprender
* Error: Esperando convertirse en un gran fotógrafo de retratos durante la noche sin dedicar tiempo y esfuerzo a practicar y aprender.
* Fix:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Aprenda de los maestros estudiando su trabajo.
* Tome talleres y clases: Asista a talleres y clases para aprender nuevas técnicas y obtener comentarios sobre su trabajo.
* Experimente y tome riesgos: No tengas miedo de experimentar con diferentes estilos y técnicas.
* Busque comentarios: Pregunte a otros fotógrafos comentarios sobre su trabajo.
* Sea paciente: Convertirse en un gran fotógrafo de retratos requiere tiempo y esfuerzo.
Al abordar estos errores comunes e implementar las correcciones sugeridas, ¡estará en camino de capturar retratos impresionantes y significativos! ¡Buena suerte!