i. Comprender los conceptos básicos
* Propósito: Los antecedentes deben complementar su sujeto, no competir con ellos. Debe agregar contexto, estado de ánimo e interés visual sin distraer a la persona que está fotografiando.
* La simplicidad es clave: A menudo, los mejores fondos son simples y ordenados. Evite elementos demasiado ocupados o de distracción.
* Teoría del color: Considere cómo los colores en el fondo interactúan con la ropa y el tono de la piel de su sujeto. Los colores contrastantes pueden crear un aspecto audaz, mientras que los colores armoniosos crean una sensación más suave.
* Profundidad de campo: Use una abertura amplia (bajo número F como f/2.8, f/4) para difuminar el fondo y crear separación entre su sujeto y los alrededores. Esto ayuda a centrarse en la persona.
ii. Exploración de ubicaciones e identificación de fondos potenciales
* Scout por delante: No espere hasta el día del rodaje para encontrar un lugar. Visite posibles lugares de antemano a la hora del día que planea disparar para ver cómo cae la luz.
* Parques y jardines locales: Estas son opciones obvias, pero no las descarte. Busque características únicas como:
* Baceras de flores: Hermosos colores y texturas, pero ten en cuenta las distracciones.
* árboles: Cree luz moteada y proporcione un marco natural. Use corteza de árbol para un telón de fondo texturizado.
* Caminos y pasarelas: Dirige el ojo y crea una sensación de movimiento.
* estanques o lagos: Los reflejos pueden agregar un toque mágico.
* entornos urbanos: Ofrezca opciones más diversas y vanguardistas:
* paredes de ladrillo: Proporcionar textura y color.
* Graffiti Art: Agrega personalidad y vitalidad (asegúrese de que sea apropiado para su tema).
* Áreas industriales: Las texturas crudas y arenosas pueden ser sorprendentes.
* escaleras: Ofrecer líneas y ángulos interesantes.
* callejones: Puede proporcionar sombras dramáticas y una sensación de misterio.
* paisajes naturales: Piense más allá de los parques:
* campos: Los campos dorados de trigo o flores silvestres son increíblemente románticas.
* playas: El agua, la arena y el cielo ofrecen un telón de fondo limpio y relajante.
* bosques: Las escenas del bosque pueden ser mágicas y atmosféricas.
* Montañas: Proporcione un entorno dramático e impresionante.
* puntos poco convencionales: Sea creativo y piense fuera de la caja:
* Graneros o edificios antiguos: Encanto rústico y carácter.
* puertas o puertas coloridas: Proporcione un toque de color y un punto focal único.
* Incluso una pared simple y limpia puede funcionar bien con la iluminación correcta y posar.
* Busque una luz interesante: Presta atención a cómo interactúa la luz con el fondo.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y antes del atardecer ofrece luz cálida y suave.
* Días nublados: Proporcione una luz suave y difusa que sea favorecedora para los retratos.
* Backlighting: Puede crear un efecto soñador y etéreo.
* Considere la temporada: Cada temporada ofrece oportunidades únicas:
* Spring: Flores florecientes y vegetación fresca.
* verano: Follaje exuberante y colores vibrantes.
* otoño: Follaje colorido y tonos cálidos.
* Invierno: Los paisajes y los árboles desnudos cubiertos de nieve pueden ser dramáticos y hermosos.
* Presta atención a líneas y formas: Use líneas naturales (carreteras, ríos, cercas) para atraer a su tema o crear composiciones interesantes.
* Use la cámara de su teléfono para tomar tomas de prueba: Esto le ayuda a visualizar cómo se verá el fondo en una fotografía.
iii. Técnicas de composición para usar fondos
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro, utilizando los antecedentes para equilibrar la composición.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo (caminos, cercas, carreteras) para llevar el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el fondo (árboles, arcos, puertas) para enmarcar su tema.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío en el fondo para crear una sensación de calma y centrar la atención en su tema.
* Llena el marco: A veces, acercarse y llenar el marco con el fondo puede ser efectivo, especialmente cuando el fondo tiene una fuerte textura o patrón.
* Considere los ángulos: No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos de tiro. Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que su sujeto parezca más alto e imponente, mientras que disparar desde un ángulo alto puede crear una sensación de intimidad y vulnerabilidad.
* equilibrar los elementos: Asegúrese de que el fondo y el sujeto estén equilibrados en términos de color, textura y peso visual.
* Evite las distracciones: Tenga en cuenta cosas como:
* Líneas eléctricas: Pueden ser distractores y difíciles de eliminar en el procesamiento posterior.
* botes de basura: Muévalos fuera del marco.
* personas caminando detrás de su tema: Espere a que pasen o ajusten su posición.
* puntos brillantes: Pueden alejar el ojo de tu sujeto.
iv. Consideraciones de postprocesamiento
* Corrección de color: Ajuste los colores en el fondo para mejorar el estado de ánimo general de la foto.
* Background Blur (bokeh): Agregue o mejore el borde de fondo para separar aún más su sujeto de los alrededores.
* Clonación y curación: Use estas herramientas para eliminar elementos de distracción del fondo.
* esquivar y quemar: Use estas herramientas para iluminar o oscurecer selectivamente áreas del fondo para crear énfasis.
V. Consejos importantes
* Comuníquese con su tema: Explique su visión y les dé dirección a posar e interactuar con el fondo.
* Respeta el entorno: Deja la ubicación como la encontraste. No dañe ni moleste el entorno natural.
* Obtenga permiso: Si está filmando en una propiedad privada, primero obtenga el permiso del propietario.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más dispare, mejor será para identificar y utilizar excelentes fondos.
* ¡Diviértete! Disfrute del proceso de explorar y crear hermosos retratos.
Siguiendo estos consejos y técnicas, estará en camino de encontrar y usar fondos increíbles para crear impresionantes retratos al aire libre. ¡Recuerda ser creativo, experimentar y confiar en tus instintos!