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Cómo hacer que los colores estén en tus retratos sin usar Photoshop

Bien, hablemos de hacer que los colores de sus retratos estén sin recurrir a Photoshop. Existen numerosas técnicas que puede usar durante el proceso de disparo y con herramientas de edición simples y accesibles.

i. Durante la sesión:obtenerlo correctamente en la cámara

¡Este es, con mucho, el paso más crucial! Cuanto más obtenga en la cámara, menos necesitará arreglar (o querrá arreglar) en el procesamiento posterior.

* a. La luz es clave:

* Hora dorada: La luz durante la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) es cálida, suave y halagadora. Naturalmente mejora los colores y crea un brillo hermoso.

* Sombra abierta: Si no puede disparar durante la hora dorada, encuentre el tono abierto (por ejemplo, la sombra de un edificio). La sombra abierta proporciona luz uniforme y suave sin sombras duras. También es menos duro en los colores.

* Evite la luz solar directa (especialmente al mediodía): El sol directo del mediodía es el enemigo. Crea sombras duras, elimina los colores y hace que sus sujetos entrecierden.

* reflectores: Use un reflector para devolver la luz en la cara del sujeto, llenando las sombras y agregando un poco de brillo a sus ojos. Un reflector blanco o plateado funciona bien para uso general. Un reflector de oro puede agregar calor.

* difusores: Use un difusor para suavizar la luz solar dura.

* b. Elija su fondo sabiamente:

* colores complementarios: Piense en los colores que usará su sujeto y elige un fondo que los complete. Por ejemplo:

* La ropa azul se ve muy bien contra un fondo cálido y terroso (marrón, beige, naranja).

* La ropa roja se ve muy bien contra un fondo verde.

* Fondos simples: Un fondo ocupado puede distraer de su sujeto y disminuir el impacto de sus colores. Opta por un fondo simple y ordenado que permita que su sujeto se destaque.

* Contraste en color: Elija un color de fondo que contrasta con el tono de piel y la ropa de su sujeto para hacerlos explotar. Por ejemplo, la piel clara contra un fondo oscuro o viceversa.

* c. Opciones de vestuario:

* Colores en negrita: Fomente su sujeto a usar ropa con colores vibrantes y saturados. Estos colores naturalmente se destacarán en sus retratos.

* Armonía de color: Considere la paleta de colores general del retrato. Elija colores que funcionen bien juntos, creando una imagen visualmente agradable.

* Evite los colores apagados o lavados (a menos que sea intencional): Los colores pálidos o neutros a veces pueden verse opacos. Si esa es la estética que buscas, entonces está bien, pero los colores vibrantes naturalmente aparecerán más.

* d. Configuración de la cámara:

* Dispara en Raw: Disparar en formato en bruto le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior. Los archivos sin procesar contienen más datos de imagen que JPEGS, lo que le permite realizar más ajustes sin perder calidad.

* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente. Si su equilibrio de blanco está apagado, sus colores se verán antinaturales. Use el preajuste apropiado para las condiciones de iluminación (por ejemplo, "luz diurna", "nublada", "sombra") o establezca un balance de blancos personalizado.

* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda. Esto difuminará el fondo y hará que su sujeto se destaque.

* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. El ruido puede hacer que los colores se vean embarrados.

* e. Composición:

* Llena el marco: Acércate a tu sujeto o se acerca para llenar el marco. Esto creará un retrato más íntimo y atractivo.

* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear una composición visualmente equilibrada. Coloque su sujeto a lo largo de una de las líneas de intersección o en una de las intersecciones.

ii. Postprocesamiento sin Photoshop (opciones asequibles/gratuitas)

No necesitas Photoshop para mejorar los colores. Existen muchas alternativas grandes (y a menudo libres). Estas herramientas son generalmente más fáciles de aprender y usar para mejoras básicas de color.

* a. Software de edición gratuito/de bajo costo:

* gimp (gratis): Un poderoso editor de imágenes de código abierto que puede manejar muchas de las mismas tareas que Photoshop. Tiene una curva de aprendizaje más pronunciada pero es muy capaz.

* Darktable (gratis): Un procesador de imágenes en bruto diseñado para fotógrafos. Ofrece edición no destructiva y una amplia gama de herramientas de corrección de color.

* rawtherapee (gratis): Otro excelente procesador RAW de código abierto con capacidades avanzadas de edición de color.

* Photopea (Free - Basado en el navegador): Un editor de imágenes en línea que imita la interfaz y las características de Photoshop. Es sorprendentemente poderoso para una herramienta basada en el navegador.

* Luminar Ai/Neo (pagado, pero a menudo a la venta): Utiliza AI para simplificar la edición, incluidas las mejoras de color. Es particularmente bueno para los principiantes.

* Photo de afinidad (pagado - compra única): Un editor de imágenes de grado profesional que rivaliza con Photoshop en términos de características y capacidades, pero a un precio mucho más bajo.

* b. Ajustes de color básicos (en cualquiera de los programas anteriores):

* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Una imagen ligeramente más brillante a menudo puede hacer que los colores parezcan más vibrantes. Tenga cuidado de no sobreexponer, lo que puede lavar los colores.

* Contrast: Aumente el contraste de hacer que los reflejos más brillantes y las sombras sean más oscuros. Esto puede ayudar a hacer que los colores establezcan, pero tenga cuidado de no exagerar, ya que también puede crear sombras duras.

* Respaldos y sombras: Ajustar los reflejos y las sombras por separado le brinda un control más fino sobre el rango tonal. Tome los reflejos para recuperar detalles perdidos y levantar sombras para revelar detalles en áreas más oscuras.

* blancos y negros: Similar a los reflejos y las sombras, estos controles deslizantes le permiten ajustar los extremos extremos del rango tonal.

* Vibrancia: Aumente la vibración para aumentar la saturación de los colores más apagados en la imagen. Esta es una forma más segura de agregar color que aumentar la saturación general.

* saturación: Aumente la saturación para hacer que todos los colores de la imagen sean más intensos. Use esto con moderación, ya que demasiada saturación puede hacer que la imagen se vea antinatural.

* tono: Ajustar el tono cambia los colores en la imagen. Use esto para ajustar los colores a su gusto.

* Balance de color/clasificación de color: Estas herramientas le permiten ajustar la temperatura de color de la imagen y agregar moldes de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Experimente con la adición de fundiciones de color sutiles para crear un aspecto más estilizado.

* Curvas: Una herramienta poderosa para ajustar el rango tonal general y el equilibrio de color. La curva S agrega contraste.

* hsl/mezclador de color: (Hue, saturación, luminancia) Esta es una de las herramientas más potentes para ajustar selectivamente los colores. Puede apuntar a colores específicos (rojos, naranjas, amarillos, verduras, etc.) y ajustar su tono, saturación y luminancia de forma independiente. Esto es fantástico para hacer que los tonos de piel se vean saludables o mejoren el color de los ojos.

* afilado: El afilado puede hacer que los colores parezcan más definidos, pero tenga cuidado de no sobrevalorar, ya que esto puede crear artefactos no deseados.

* c. Consejos para usar estos ajustes:

* la sutileza es clave: ¡No te excedas! Demasiada saturación o contraste puede hacer que sus retratos se vean antinaturales y llamativos. Apunte a un aspecto natural y equilibrado.

* comienza pequeño: Haga pequeños ajustes y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.

* Use ajustes locales: Muchos programas de edición le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede aumentar selectivamente la saturación de los ojos o labios del sujeto.

* Presta atención a los tonos de piel: Tenga cuidado de no hacer que los tonos de piel se vean antinaturales. Ajuste el tono y la saturación de los tonos de piel para garantizar que se vean saludables y realistas. Un ligero cambio hacia tonos más cálidos a menudo puede ser halagador.

* antes y después: Compare constantemente sus versiones de antes y después para asegurarse de que se mueva en la dirección correcta.

* Presets y acciones: Use preajustes y acciones como punto de partida, pero no confíe en ellos por completo. Ajuste la configuración para adaptarse a la imagen específica.

* Aprenda el software: Pase un tiempo aprendiendo los entresijos de su programa de edición elegido. Cuanto más comprenda el software, más control tendrá sobre sus imágenes.

iii. Ejemplo de flujo de trabajo

Digamos que filmaste un retrato a la sombra abierta, y los colores se ven un poco planos. Aquí hay un flujo de trabajo básico que usa un programa gratuito como DarkTable:

1. Abra el archivo RAW en DarkTable.

2. Exposición: Ajuste la exposición para lograr el brillo deseado.

3. Balance de blancos: Si es necesario, ajuste el balance de blancos para corregir cualquier moldeo de color.

4. Contrast: Aumente ligeramente el contraste para agregar algo de profundidad a la imagen.

5. hsl/color mezclador:

* tonos de piel: Seleccione el canal naranja/rojo y ajuste sutilmente el tono, la saturación y la luminancia de los tonos de piel.

* Color de los ojos: Si los ojos son azules o verdes, seleccione esos canales y aumente ligeramente su saturación.

* Ropa: Seleccione el canal de color apropiado para la ropa del sujeto y ajuste la saturación para mejorar el color.

6. Vibrancia: Aumente la vibración ligeramente para aumentar la saturación de los colores silenciosos.

7. Affinecimiento: Aplique una pequeña cantidad de afilado para sacar los detalles.

8. Exportar: Exportar la imagen como un JPEG.

Takeaways de teclas:

* Comience con buena luz: Este es el factor más importante.

* Elija colores complementarios: Seleccione un fondo y un guardarropa que mejore los colores del sujeto.

* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.

* Use el software de edición para ajustar los colores: Sea sutil y preste atención a los tonos de piel.

* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor será para hacer que los colores estén en tus retratos.

¡Buena suerte y diviértete experimentando!

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