1. Comprender los conceptos
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/30 de un segundo o más lento) permite más luz, capturando el movimiento como desenfoque.
* flash: Una explosión de luz artificial que congela el tema en un momento específico.
* luz ambiental: La luz existente en el medio ambiente (por ejemplo, farolas, iluminación de habitaciones).
* Motion Motion: Las rayas o el efecto de desenfoque creados por los sujetos móviles o la cámara durante una lenta exposición a la velocidad de obturación.
* congelación: El flash congela el tema.
2. Se necesita equipo
* DSLR o cámara sin espejo: con modo manual (m) y control flash.
* Flash externo: Se recomienda muy recomendable un flash dedicado (luz de velocidad). El flash en la cámara puede funcionar pero carece del control y la potencia de una unidad externa.
* trípode (opcional pero recomendado): Si desea congelar el fondo más bruscamente que el sujeto, necesita un trípode.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Ayuda a prevenir el batido de la cámara, especialmente con velocidades de obturación muy lentas.
3. Configuración de la cámara (pasos clave)
* Modo de disparo:Manual (M) - Te brinda control total sobre la apertura y la velocidad de obturación.
* Aperture: Comience con algo como f/2.8 a f/5.6 . Esto da un buen equilibrio entre el aislamiento de sujeto (bokeh) y la nitidez. Experimente para ver qué se ve mejor.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración más importante. Comience alrededor de 1/30 de un segundo . Las velocidades de obturación más lentas (1/15, 1/8, 1/4) crearán más desenfoque de movimiento. Las velocidades de obturación más rápidas (1/60, 1/40) se congelarán más. ¡Experimento! La cantidad de luz ambiental influirá en esto. En luz ambiental brillante, es posible que necesite una velocidad de obturación más rápida que en una luz tenue.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita más luz, pero intente confiar primero en el flash y la apertura.
* Modo flash: Sincronización de la cortina trasera (o 2da sincronización de cortina) generalmente se prefiere. Esto significa los incendios flash * al final * de la exposición. Esto crea un desenfoque más natural, y el sujeto parece liderar la moción en lugar de seguirla. La medición de flash TTL (a través de la lente) puede ser un buen punto de partida, pero es posible que desee cambiar a alimentación de flash manual para obtener resultados más consistentes.
* Flash Power: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32 o 1/64) y ajuste en función de los resultados. Desea suficiente flash para congelar el sujeto bruscamente, pero no tanto como para dominar la luz ambiental.
* Modo de enfoque: El enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) a menudo es mejor para los retratos. Asegúrese de que su punto de enfoque esté en los ojos del sujeto.
4. Configuración flash (importante)
* Sync de cortina trasera (o 2da sincronización de cortina): Esto es crucial para que la dirección de movimiento de movimiento se vea natural. En este modo, el flash dispara * al final * de la exposición. Sin esto, el Flash dispara al principio, que puede parecer antinatural.
* ttl vs. flash manual:
* ttl (a través de la lente): El flash administra automáticamente la luz y ajusta su potencia. Bueno para un punto de partida, pero menos consistente si la escena cambia mucho.
* Flash manual: Establece la potencia de flash manualmente (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, 1/32, 1/64 de potencia). Le ofrece la mayor cantidad de control y resultados consistentes una vez que haya marcado en la configuración. Experimente para encontrar el poder que funciona para su escena.
* compensación flash (si usa TTL): Use compensación flash para ajustar la potencia de flash si TTL no le da los resultados que desea. Un valor negativo reducirá la potencia flash; Un valor positivo lo aumentará.
5. Técnica de disparo
* pose: Lleve a su sujeto a una pose que permita algún movimiento. Podrían estar girando la cabeza, moviendo los brazos, caminando lentamente o bailando.
* Composición: Considere los antecedentes. Los fondos ocupados pueden agregar a la sensación caótica, mientras que los fondos simples pueden ayudar a que el sujeto se destaque.
* Enfoque: Concéntrese en los ojos del sujeto antes de comenzar a moverse. Si se mueven demasiado, es posible que deba reenfocarse.
* disparar: Presione el botón del obturador y deje que la exposición ocurra. La velocidad de obturación lenta capturará el movimiento como desenfoque, y el flash congelará el sujeto al final de la exposición.
* Revisión y ajuste: Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Mire la cantidad de desenfoque, la nitidez del sujeto y la exposición general. Ajuste su configuración (velocidad de obturación, potencia flash, apertura, ISO) según sea necesario.
6. La experimentación es clave
* Velocidad de obturación: Experimente con diferentes velocidades de obturación para ver cómo afectan la cantidad de desenfoque de movimiento.
* Flash Power: Ajuste la alimentación de flash para equilibrar la luz de flash con la luz ambiental.
* Movimiento de sujeto: Pruebe diferentes tipos de movimiento (por ejemplo, caminar lentamente, girar, bailar).
* luz ambiental: Dispara en diferentes condiciones de iluminación para ver cómo afectan los resultados.
* Antecedentes: Experimente con diferentes fondos para ver cómo complementan el sujeto y el movimiento de movimiento.
* modificadores flash: El uso de modificadores flash como difusores, softboxes o geles puede afectar en gran medida la calidad de la luz, crear efectos más suaves o más dramáticos.
7. Consejos y consideraciones
* batido de la cámara: Para evitar el batido de la cámara, use un trípode, especialmente con velocidades de obturación muy lentas.
* Conciencia del sujeto: Comuníquese claramente con su tema y hágales saber lo que está tratando de lograr.
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no se ven geniales.
* nd filtro (filtro de densidad neutra): Si está disparando con una luz ambiental muy brillante, es posible que necesite un filtro ND para reducir la cantidad de luz que ingresa a la cámara, lo que le permite usar una velocidad de obturación más lenta sin sobreexponer la imagen.
Ejemplo de escenarios
* Retrato de la calle City: Haga que su sujeto camine lentamente por una calle de la ciudad por la noche. La velocidad de obturación lenta desdibugará las luces de fondo y creará un sentido de movimiento.
* Retrato de baile: Haga que su sujeto realice un movimiento de baile en un estudio con poca luz. El flash los congelará en la cima del movimiento, mientras que la velocidad del obturador lenta captura el movimiento como desenfoque.
* Retrato interior con bengalas: Haga que su sujeto sostenga una bengala y mueva en una habitación oscura. La lenta velocidad de obturación capturará los senderos de luz creados por el Sparkler.
Al comprender los principios del flash de sincronización lenta y experimentar con diferentes configuraciones y técnicas, puede crear fotografías de retratos impresionantes y dinámicas que capturen el movimiento y la emoción.