Creación de retratos ambientales convincentes:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales apuntan a capturar un tema no solo en su apariencia, sino también dentro de su entorno natural. El entorno proporciona contexto, contando una historia sobre quién es la persona, qué hace y qué es importante para ellos. Aquí hay un desglose de cómo crear retratos ambientales impactantes:
i. Planificación y preparación:
* Comprender su tema: Este es el paso más crucial.
* Investigación: Aprenda sobre su trabajo, pasatiempos, intereses o antecedentes. Cuanto más sepa, mejor puede elegir una ubicación relevante y significativa.
* conversación: Hable con su tema de antemano para discutir el propósito del retrato y su nivel de comodidad. Pregúnteles dónde se sienten más "ellos mismos" o dónde se conectan con mayor fuerza.
* colaboración: Involucrar al tema en la planificación. Pueden tener ideas o ubicaciones específicas que son importantes para ellos.
* Scoutación de ubicación:
* Relevancia: Elija una ubicación que se relacione directamente con la identidad o historia del sujeto. Un chef en su cocina, un músico en un espacio de ensayo, un artista en su estudio, etc.
* Iluminación: Observe la luz en diferentes momentos del día. La luz suave y difusa es generalmente halagadora. Considere el uso de reflectores o difusores para administrar la luz dura.
* Composición: Busque líneas, formas y patrones interesantes en el entorno. ¿Cómo puedes usarlos para enmarcar o llevar la vista a tu tema?
* desorden: Tenga en cuenta los elementos de distracción. A veces, un poco de desorden controlado agrega autenticidad, pero demasiado puede abrumar al sujeto. Considere limpiar el área inmediata.
* Antecedentes: ¿El fondo distrae o complementa? Piense en cómo se suma o le resta valor al sujeto.
* Equipo:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con una buena cámara.
* lentes:
* gran angular (24-35 mm): Bueno para capturar el medio ambiente, pero puede distorsionar las características faciales si está demasiado cerca.
* Estándar (50 mm): Versátil y ofrece una perspectiva natural.
* teleobjetivo corto (85 mm-135 mm): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. A menudo considerado muy halagador.
* Iluminación: La luz natural es ideal, pero considere:
* reflectores: Para recuperar la luz sobre el sujeto.
* difusores: Para suavizar la luz dura.
* Flash/Strobe fuera de cámara: Para más control sobre la iluminación.
ii. Composición y pose:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula Thirds para una composición equilibrada.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar su sujeto (por ejemplo, una puerta, una ventana, ramas de un árbol).
* Profundidad de campo: Use una apertura más amplia (número F-Stop más bajo, por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y llamar la atención sobre el tema. Una apertura más estrecha (un número F más alto, por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la escena enfocada, mostrando el medio ambiente.
* posando:
* poses naturales: Aliente a su sujeto a participar en una actividad que normalmente hacen en ese entorno. Esto dará como resultado retratos más auténticos y relajados.
* Interacción con el entorno: Haga que el sujeto se apoye en algo, mantenga un objeto relacionado con su trabajo o mire hacia algo en el fondo.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión fuerte con el espectador. Mirar ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación de contemplación o narración de cuentos.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite las manos incómodas o tensas. Sugiera que sostengan algo, los descansen en sus bolsillos o los coloquen naturalmente.
* Conciencia de fondo:
* Evite las distracciones: Sea consciente de lo que hay detrás de su tema. ¿Hay algún objeto o patrones de distracción?
* Use el fondo para contar la historia: El fondo debe complementar el sujeto y agregar a la narrativa.
iii. Iluminación y exposición:
* Luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporciona luz cálida y suave.
* Días nublados: Ofrezca una luz suave y difusa, minimizando las sombras duras.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio o árbol para una iluminación uniforme.
* Luz artificial:
* Fill Flash: Use un flash para llenar las sombras y equilibrar la exposición.
* Flash/Strobe fuera de cámara: Ofrece más control sobre la dirección e intensidad de la luz. Use modificadores como softboxes o paraguas para difundir la luz.
* Exposición:
* Presta atención al histograma: Asegúrese de no recortar reflejos o sombras.
* Expone para la cara del sujeto: La cara del sujeto debe estar correctamente expuesta, incluso si significa que el fondo está ligeramente sobre o subexpuesto.
* Use modos de medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluativos, ponderados en el centro, punto) para encontrar la mejor exposición para su escena.
iv. Postprocesamiento:
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para garantizar colores precisos.
* Exposición y contraste: Haga ajustes sutiles a la exposición y contrasta para mejorar la imagen.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de color y la saturación para crear el estado de ánimo deseado.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* retoque (opcional): Elimine las imperfecciones o imperfecciones de distracción.
V. Ejemplos y análisis:
Veamos algunos ejemplos y discutamos qué los hace efectivos:
* Ejemplo 1:fotógrafo en su estudio
* sujeto: Fotógrafo
* entorno: Su estudio, lleno de cámaras, luces, fondos y impresiones.
* Composición: El fotógrafo está sentado en medio de su equipo, sosteniendo una cámara. El fondo está intencionalmente desordenado, mostrando su espacio de trabajo.
* Iluminación: Luz natural suave y difusa de una ventana grande.
* Por qué funciona: El entorno comunica claramente la profesión del fotógrafo. La pose es relajada y natural. La iluminación es halagadora.
* Ejemplo 2:agricultor en su campo
* sujeto: Agricultor
* entorno: Un vasto campo de cultivos.
* Composición: El agricultor se mantiene alto en el campo, con vistas a sus cultivos. La línea del horizonte es baja, enfatizando la inmensidad del paisaje.
* Iluminación: Luz de hora dorada, creando una atmósfera cálida y acogedora.
* Por qué funciona: El medio ambiente es parte integral de la identidad del agricultor. La cálida iluminación y el vasto paisaje evocan una sensación de trabajo duro y conexión con la tierra.
* Ejemplo 3:músico en una sala de conciertos
* sujeto: Músico
* entorno: Una gran sala de conciertos, con hileras de asientos vacíos y un escenario majestuoso.
* Composición: El músico se encuentra en el escenario, sosteniendo su instrumento. La inmensidad del pasillo enfatiza su presencia.
* Iluminación: Iluminación dramática desde las luces del escenario, creando una sensación de anticipación y rendimiento.
* Por qué funciona: La sala de conciertos es el dominio del músico. La iluminación dramática y la gran configuración crean un retrato poderoso y evocador.
* Ejemplo 4:Desarrollador de software en su computadora
* sujeto: Desarrollador de software
* entorno: Su oficina en casa, que muestra múltiples monitores, teclado y libros de codificación.
* Composición: El sujeto está frente a una pantalla brillante. El enfoque cae en los desarrolladores que enfrentan, con líneas de codificación borrosa.
* Iluminación: La pantalla actúa como la fuente de luz principal. Luz ambiental mínima.
* Por qué funciona: El entorno muestra las herramientas con las que trabajan todos los días. Crea una sensación moderna y tecnológica.
vi. Takeaways clave:
* Cuente una historia: El entorno debe contar una historia sobre su tema.
* Conecte el sujeto y el entorno: Asegúrese de que el sujeto interactúe con su entorno de manera significativa.
* Presta atención a los detalles: Tenga en cuenta la composición, la iluminación y la postura.
* Sea creativo: No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos, perspectivas y técnicas de iluminación.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos ambientales convincentes.
Al seguir estos consejos y estudiar ejemplos, puede crear retratos ambientales que no solo son visualmente atractivos, sino que también cuentan una historia sobre su tema y su mundo. ¡Buena suerte!