Las fotografías de la calle en la superficie pueden parecer independientes entre sí y solo pueden llegar hasta cierto punto para contar una historia, a diferencia del fotoperiodismo, por ejemplo. En algunos casos, esto puede ser cierto, pero en realidad hay muchos cruces entre el documental y la fotografía callejera. Tus fotografías callejeras sin duda pueden contar una historia.
Si observa los libros individuales o incluso el trabajo completo de fotógrafos como Martin Parr, Trent Parke, Garry Winogrand o Josef Koudelka, puede ver que estos fotógrafos tenían un punto de vista. Fueron capaces de contar historias reales con su fotografía.
¿Cómo se cuentan historias con fotografía callejera?
Pero, ¿cómo haces esto? Si recién está comenzando con la fotografía callejera, lo más probable es que esté enfocado en tomar buenas fotos y no en temas generales. Nunca tienes que empezar a tratar de mostrar temas completos en tu trabajo, muchos grandes fotógrafos no lo hacen. Pero si quieres, planea desarrollar esto con el tiempo.
La realidad es que no hay nada más importante que el tiempo constante dedicado a disparar. Pero mientras se desarrolla, aquí hay algunos consejos para ayudarlo a llegar allí.
*Las fotos utilizadas en este artículo forman parte de una serie llamada Luxury for Lease, que trata sobre la desconexión, la hipergentrificación, la conformidad y el consumismo que ha aumentado notablemente en Nueva York desde el 11 de septiembre.
1. Cree colecciones en Lightroom y agrupe sus imágenes en función de ideas y temas
Cuando estás disparando, quieres tener la cabeza despejada. Esté abierto a lo que suceda, para que tenga la mejor oportunidad de tener suerte. A veces, si estás demasiado concentrado en una cosa, te perderás todo lo que te rodea.
Pero durante la fase de edición es cuando realmente puedes empezar a darte cuenta de lo que estás fotografiando. Aquí es donde puedes desarrollar tu voz. Mire sus fotos, elija sus favoritas y comience a juntarlas. Elija sus imágenes que parezcan tener algunas similitudes en contenido, tono o apariencia.
No tienen que relacionarse perfectamente, solo de alguna manera. Haz una lluvia de ideas, prueba muchas cosas y diviértete.
Yo uso Colecciones en Lightroom para hacer esto. Las colecciones le permiten poner imágenes en una carpeta sin moverlas físicamente en su disco duro. Es una excelente manera de crear carpetas de su trabajo y de crear y cambiar historias e ideas.
Con el tiempo, estas historias se desarrollarán. A veces se convertirán en nada y los desecharás, pero otras veces se transformarán. A veces, la semilla se convierte en una idea completamente formada a lo largo de años de rodaje, y el resultado final será algo que no podrías haber imaginado al principio.
Esa es la parte divertida, y te ayudará a pensar críticamente mientras disparas. Agregará una nueva capa a sus habilidades mientras fotografía, ya que comenzará a notar cosas que encajarán en sus proyectos.
2. Estudia el trabajo de otros fotógrafos
No puedo expresar la importancia de esto lo suficiente. Es difícil comprender realmente el poder de este tipo de fotografía a menos que mires el trabajo de los fotógrafos que lo han vivido durante décadas. A veces, ver lo que otros han sido capaces de hacer, particularmente cuando observas cuán diversas son las ideas y los estilos, te ayudará a formar tus propias ideas. Puede elegir una característica de un fotógrafo y un atributo diferente de otro fotógrafo y combinarlos en su estilo.
Algunos fotógrafos que te recomiendo que busques para fotografía callejera son; Robert Frank, Martin Parr, Trent Parke, Garry Winogrand, Josef Koudelka, William Eggleston, Todd Hido y Daido Moriyama. Aunque, hay tantos otros que podría haber mencionado aquí.
3. Ve a las mismas áreas constantemente para disparar
Me gusta pensar en el estilo como la consistencia en lo que tomas frente a cómo se ven esas fotografías. Sí, hay un gran elemento de cómo se ven tus fotos que va con tu estilo, pero es más que eso. Se trata del sentimiento detrás de las imágenes.
Al disparar repetidamente en las mismas áreas, permitirá que esta consistencia suba a la superficie. Comenzará a comprender mejor el lugar y tendrá más tiempo para encontrar las imágenes correctas. Lo más probable es que conozcas bien el área, ya que solo puedes fotografiar de manera constante en lugares cercanos a donde vives, por lo que ya tendrás una comprensión matizada del lugar.
Trate de mostrar una idea de cómo es el área debajo de la superficie. Captura la sensación de estar allí. ¿Es alegre o triste, hay aspectos divertidos o características estresantes? ¿Qué hace que el área sea interesante (o no interesante)? Hay tanto que puedes hacer con esto.
4. Captura emociones y gestos
Esta es la fotografía callejera 101, pero puedes retratar muchas ideas y sentimientos basados en las expresiones de los rostros de las personas o los gestos de sus cuerpos. Al armar un cuerpo de trabajo cohesivo, esta será una forma de agregar una emoción poderosa para impulsar una historia. Trate de comprender lo que sienten las personas e intente capturarlos a medida que muestran esos sentimientos.
5. Busque imágenes con algo que suceda debajo de la superficie
Este es un consejo que es difícil de explicar exactamente cómo hacerlo. Busque imágenes en las que algo esté sucediendo debajo de la superficie. No es necesario que responda exactamente qué es eso; se puede dejar que el espectador decida.
Estas imágenes comenzarán a mostrarse con más frecuencia a medida que comience a seguir los otros consejos de este artículo. Además, cuanto más fotografíes en el mismo lugar y empieces a comprender el lugar, más aparecerán estas imágenes.
6. Piensa en ti
Hay algunos fotógrafos que muestran algo de sí mismos en sus imágenes. Este sentimiento hace que su trabajo sea mucho más poderoso. Los fotógrafos felices a menudo toman imágenes felices, los fotógrafos deprimidos a menudo toman imágenes deprimidas. Algunos fotógrafos que parecen felices en la superficie, usan su fotografía para expresar emociones que están guardando en su interior. Piensa en las emociones que estás sintiendo y utilízalas. Cuanto más te conozcas a ti mismo, más podrás dejar que eso brille.
Josef Koudelka es un ejemplo:creció detrás de un muro, por así decirlo, durante la invasión soviética de Praga en 1968. Finalmente salió, se convirtió en un apátrida, deambulaba y viajaba, y pasó gran parte de su vida fotografiando viajeros. También ha estado trabajando en un proyecto en curso sobre los Muros Israelí-Palestinos y sobre los paisajes desolados que han sido influenciados por el hombre contemporáneo. Creció detrás de una pared y le atraía fotografiar paredes. Puedes ver en sus imágenes, incluso en lugares y momentos aleatorios, que los temas que le atraían eran los que mostraban sus sentimientos internos.
Poniéndolo todo junto
Todo esto puede parecer difícil de hacer, especialmente si la fotografía es tu pasatiempo. No me malinterpreten, es difícil. Pero si fotografía con la suficiente frecuencia y piensa en todo esto, realmente puede ver cómo su trabajo se transforma en unos pocos años. Cuanto más en sintonía con él, más rápido debería llegar, y es muy agradable de ver.
¡Así que sal y sigue disparando!
Si desea obtener más información sobre la fotografía callejera, consulte mi libro electrónico The Essentials of Street Photography.