i. Comprender los conceptos básicos:
* La comunicación es clave: Incluso antes de recoger su cámara, hable con su tema. Comprenda su personalidad, con qué se sienten cómodos y lo que quieren transmitir en las fotos. Hazles preguntas como:
* "¿Cómo quieres ser percibido en estas imágenes?"
* "¿Cuáles son tus características favoritas?"
* "¿Tienes alguna inseguridad de las que quieras tener en cuenta?"
* lenguaje corporal: Los hombres tienden a ser menos expresivos naturalmente que las mujeres en fotos posadas. Proporcionar instrucciones claras y directas. Use "Show, Don't Tell":demuestre la pose usted mismo o muéstreles ejemplos. Dé comentarios y ajustes a lo largo de la sesión.
* Relajación: Un tema tenso nunca se verá bien. Fomente las respiraciones profundas, las bromas agrietadas o la reproducción de música para crear una atmósfera relajada.
* Propósito del disparo: ¿Es para un tiro en la cabeza profesional, un editorial de moda, un perfil de citas o algo más? El propósito dicta la postura.
* El 'Squinch': Aprende a enseñar al 'Squinch'. Es un entrecruzamiento sutil del párpado * inferior *. Esto ayuda a crear un aspecto más seguro, comprometido y atractivo. Evita el aspecto de los ojos muy abiertos y de los ciervos.
* Colocación de la mano: ¡Presta mucha atención a las manos! Las manos colocadas torpemente pueden arruinar una foto. Consulte las secciones a continuación para obtener ideas específicas.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde ligeramente arriba puede ser halagador, mientras que disparar desde abajo puede agregar energía y dominio (use con precaución).
ii. Principios de postura general
* Triángulos y ángulos: El uso de triángulos hace que la foto sea más dinámica y agradable a la vista. Esto incluye ángulos de las piernas, brazos y torso.
* Distribución de peso: El cambio de peso de una pierna a la otra agrega instantáneamente una sensación natural y relajada.
* Evite la simetría: Las poses simétricas a menudo se ven rígidas y antinaturales. Rompe la simetría haciendo que un brazo se doblara y el otro recto, o cambiando de peso a una pierna.
* líneas rectas vs. curvas: Los hombres generalmente se ven mejor con líneas más rectas en sus poses. Evite posturas demasiado curvas o contorsionadas, a menos que sea una elección artística muy específica.
* Postura: La buena postura es crucial. Aliente a su sujeto a mantenerse al tanto, tire de los hombros ligeramente y comprometa su núcleo. Sin embargo, no te excedas; No quieres que parezcan un soldado en la atención.
* Jawline: Una mandíbula definida generalmente se considera atractiva. Haga que el sujeto extienda ligeramente su cabeza hacia adelante y hacia abajo (piense en "tortuga -besking") para apretar la piel debajo de la barbilla.
* Distancia: Ajuste la distancia desde su sujeto y de la cámara al sujeto. Los primeros planos pueden ser buenos para centrarse en las características clave.
iii. Ideas de pose específicas (de pie):
* The Lean: Apoyarse contra una pared, un árbol u otro objeto es una pose clásica y relajada. Animarlos a:
* Cruce un tobillo sobre el otro.
* Coloque una mano en su bolsillo.
* Mire hacia la cámara o salga a un lado.
* El brazo cruzado: Una pose poderosa y segura.
* Los brazos se pueden cruzar completamente o un brazo puede agarrar el otro.
* Ajuste el ángulo del torso para diferentes looks.
* Experimentar con contacto visual:directo o evitado.
* Manos en bolsillos: Una pose informal y natural.
* Ambas manos en bolsillos, una mano o pulgares enganchados en bolsillos.
* Asegúrese de que los bolsillos no estén llenos de llaves o billeteras.
* El paso: Capture el sujeto caminando hacia la cámara.
* Esto crea una sensación de movimiento y energía.
* Concéntrese en capturar un paso natural y seguro.
* Use el modo de ráfaga en su cámara para capturar múltiples tomas.
* Mirando hacia atrás: Haga que el sujeto mire hacia atrás sobre su hombro en la cámara.
* Esta puede ser una pose muy atractiva e intrigante.
* Presta atención al ángulo de la cabeza y los hombros.
* Mano en la barbilla/cara: Una pose reflexiva y contemplativa.
* Evite colocar la mano de una manera que oscurece demasiado la cara.
* Experimente con diferentes posiciones de mano y expresiones faciales.
* chaqueta de traje abierta/cerrada: Ofrezca la opción de usar una chaqueta de traje abierta o cerrada. Ambos pueden ser halagadores, pero cerrado crea un aspecto más formal.
* sosteniendo un objeto: Una taza de café, libro, cámara, patineta, guitarra, etc. Un objeto puede crear una historia y agregar personalidad.
iv. Ideas de pose específicas (sentarse):
* El sentado relajado: Sentado en una silla, taburete o banco con piernas ligeramente separadas y los brazos descansando sobre las piernas o los brazos de la silla.
* Fomente una postura relajada, pero evite encorvarse.
* Haga que se inclinen ligeramente hacia adelante para participar con la cámara.
* La pierna cruzada: Sentado con una pierna cruzada sobre la otra.
* Esta es una pose clásica que puede verse relajada y sofisticada.
* Presta atención al ángulo de la pierna cruzada y la posición de las manos.
* El recolector del reposabraje: Sentado en una silla con un brazo descansando sobre el reposabrazos y el otro descansando sobre la pierna.
* Esto crea una sensación de equilibrio y compostura.
* En el piso: Sentado con las piernas cruzadas en el piso o apoyándose contra una pared.
* Esto puede crear un ambiente más informal y accesible.
* con una tabla: Sentado en una mesa con las manos descansando sobre la mesa o sosteniendo una bebida.
* Esta puede ser una excelente manera de crear una sensación más natural y sincera.
* escaleras: Sentado o parado en las escaleras. Puedes mezclarlo con sentarse en uno y pararse sobre otro.
V. Colocación de la mano:The Do's and Whets
* do:
* en bolsillos: Natural y relajado.
* tocando suavemente la cara: Reflexivo y artístico.
* descansando sobre las piernas: Informal y cómodo.
* sosteniendo un objeto: Agrega interés y personalidad.
* entrelazado: Una apariencia más deliberada y a veces poderosa.
* no:
* puños cerrados: Agresivo y antinatural.
* colgando torpemente: Presta atención y da dirección.
* oscureciendo demasiado la cara: A menos que sea una elección artística específica.
* apasionando bien cualquier cosa: Se ve tenso.
vi. Consideraciones de ropa:
* Fit es clave: La ropa bien ajustada es esencial. La ropa que es demasiado holgada o demasiado apretada será poco halagadora.
* Color y patrón: Considere el fondo y la iluminación al elegir colores y patrones de ropa.
* Capas: Las capas pueden agregar profundidad e interés a un atuendo.
* Grooming: Asegúrese de que el sujeto esté bien arreglado:cabello, barba, uñas, etc. Un poco de aseo puede marcar una gran diferencia.
* accesorizar: Sombreros, relojes, gafas, cinturones. Los accesorios pueden agregar personalidad y estilo.
vii. La iluminación es crucial
* Luz natural: Las sesiones de fotos al aire libre a menudo se benefician de la luz natural.
* luz suave: Evite la luz solar dura, que puede crear sombras poco halagadoras.
* Hora dorada: La luz temprana de la mañana o de la tarde es a menudo la más halagadora.
* Iluminación de estudio: Para los brotes de estudio, use una combinación de luz clave, luz de relleno y luz posterior para crear un aspecto equilibrado y favorecedor.
* Evite el flash directo: El flash directo puede ser duro y poco halagador. Bebe el flash de una pared o techo, o use un difusor.
viii. Técnicas avanzadas
* Movimiento: Incorporar el movimiento en las poses. Haga que el sujeto camine, gire o busque algo.
* interacción: Si dispara con otra persona, fomente la interacción entre los sujetos.
* Momentos sinceros: No tengas miedo de capturar momentos sinceros. A veces, las fotos más naturales y auténticas son las que no se han puesto.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con las fotos. Use posar e iluminación para crear una narrativa.
* Dirija la mirada: Haga que el sujeto mire la cámara, fuera a la distancia o en un objeto específico. La dirección de la mirada puede crear un estado de ánimo diferente.
ix. Edición y postprocesamiento:
* retoque: Use retoque con moderación. Retire las imperfecciones, suaviza las arrugas e incluso el tono de la piel, pero evite que el sujeto se vea antinatural.
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo y la atmósfera deseados.
* afilado: Afila la imagen para que se vea nítida y clara.
x. Práctica y experimentación
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en posar hombres.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes poses, ángulos y técnicas de iluminación.
* Estudio: Mire las fotos de hombres en revistas, anuncios y en línea. Presta atención a sus poses, expresiones y ropa.
* Comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos y de sus sujetos.
Siguiendo estos consejos, puede aprender a plantear a los hombres de una manera que sea halagador y auténtica. ¡Recuerde comunicarse con su tema, prestar atención a los detalles y divertirse! ¡Buena suerte!