i. Comprender los conceptos básicos
* Velocidad de obturación: La duración del obturador de la cámara permanece abierto, exponiendo el sensor a la luz. Medido en segundos o fracciones de un segundo (por ejemplo, 1/200s, 1s, 5s).
* Motion Motion: Las rayas o senderos de luz creados cuando se captura un sujeto en movimiento con una velocidad de obturación lenta.
* luz ambiental: La luz existente en su entorno. Esto afectará fuertemente cómo necesita establecer el resto de la configuración de su cámara.
* batido de la cámara: El movimiento involuntario de la cámara durante la exposición, lo que resulta en una desenfoque general. Una gran preocupación con las velocidades de obturación lentas.
ii. Equipo que necesitarás
* Cámara: Cualquier cámara compacta DSLR, sin espejo o avanzada con capacidades de modo manual.
* lente: Una lente versátil es útil. Las lentes principales (como 35 mm o 50 mm) pueden ser excelentes para los retratos. Una lente de zoom le brinda más flexibilidad.
* trípode: Absolutamente esencial para mantener la cámara estable, especialmente con velocidades de obturación lentas.
* Opcional:
* Filtro de densidad neutral (ND): Se utiliza para reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente. Esto le permite usar velocidades de obturación más lentas en condiciones brillantes.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Minimiza el batido de la cámara al presionar el botón del obturador.
* Flash/estroboscópico externo: Solía congelar su sujeto mientras capturaba el desenfoque de movimiento.
iii. Configuración de la cámara
* Modo de disparo: * El modo manual (m)* es muy recomendable. Esto le brinda un control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. * Prioridad del obturador (TV o S)* El modo también puede funcionar, pero el modo manual le brinda la mayor cantidad de control.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave. Comience con una velocidad de obturación más lenta y ajuste en función de su efecto deseado y la luz disponible. Buenos puntos de partida:
* Motaje sutil desenfoque: 1/30 a 1/15S
* Más desenfoque de movimiento notable: 1/8 a 1/2S
* Motaje dramático desenfoque: 1 segundo o más
Recuerde cuanto más rápido es el movimiento del sujeto, más rápido verá el movimiento de movimiento y más rápido necesitará usar.
* Aperture: Ajuste su apertura para controlar la profundidad de campo y la luz que ingresa a la cámara.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema. Permite más luz IN, que potencialmente requiere velocidades de obturación más rápidas o un filtro ND.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Requiere velocidades de obturación más largas para compensar menos luz.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido en su imagen. Solo aumente si necesita más luz para lograr la exposición deseada.
* Balance de blancos: Configúrelo adecuadamente para sus condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno). También puede disparar en formato crudo y ajustar el equilibrio de blancos más adelante en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) si su sujeto se mueve. El enfoque automático único (AF-S o One Shot) funciona si su sujeto está relativamente quieto.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es a menudo un buen punto de partida. Ajuste según sea necesario según la escena.
* Estabilización de imagen (IS/VR): Si su lente o cámara tiene estabilización de imagen, apágelo * * cuando use un trípode. A veces puede causar desenfoque cuando la cámara ya está estable. Si se mantiene a mano, déjalo encendido.
iv. Técnicas para arrastrar el obturador
* Panning: Mueva la cámara junto con su sujeto mientras se mueven. Esto mantiene el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo. Requiere práctica para perfeccionar. Use el enfoque automático continuo.
* Movimiento de sujeto: Haga que su sujeto se mueva mientras el obturador está abierto. Esto crea un movimiento de movimiento sobre el sujeto ellos mismos. Funciona bien para bailarines, atletas o incluso gestos simples.
* Combinando congelación y desenfoque (flash/strobe): Use un flash o estroboscópico externos para congelar brevemente el sujeto, mientras que la velocidad de obturación lenta captura el desenfoque de movimiento circundante. Esto puede crear un efecto muy llamativo.
* Cortina trasera Sync: El flash dispara al * final * de la exposición, capturando el movimiento * antes de * la congelación. Esto parece más natural. De lo contrario, la moción parecerá estar * detrás * del sujeto congelado.
* zoom explosión: Zoom la lente dentro o hacia afuera mientras el obturador está abierto. Esto crea líneas radiales que emanan desde el centro de la imagen.
* Movimiento de la cámara: Mueva intencionalmente la cámara durante la exposición para crear borrones abstractos y rayas de luz.
V. Pasos para tomar el disparo
1. Configura tu escena: Elija una ubicación con interesantes iluminación y elementos de fondo. Considere la dirección y la calidad de la luz.
2. Monta su cámara en un trípode: Esto es crucial para resultados agudos.
3. Componga tu toma: Decida su encuadre y colocación de sujetos.
4. Establezca la configuración de su cámara: Comience con la configuración recomendada anteriormente y ajuste en función de la escena y su efecto deseado.
5. Enfoque en su tema: Use el enfoque automático para asegurarse de que su sujeto sea agudo. Considere usar el enfoque de botón hacia atrás.
6. Toma la toma: Use una liberación de obturador remoto o el autoímetro de la cámara para minimizar el batido de la cámara.
7. Revisión y ajuste: Verifique la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a la exposición, la nitidez y el desenfoque de movimiento. Ajuste su configuración y vuelva a intentarlo.
vi. Consejos y trucos
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica. Experimente con diferentes velocidades de obturación, sujetos y técnicas.
* Use un filtro de densidad neutra (ND): Si está disparando a plena luz del día, un filtro ND le permitirá usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer sus imágenes.
* Experimentar con luz: Experimente con diferentes fuentes de luz, como luz natural, luz artificial y farolas.
* Presta atención a la composición: La composición es clave para crear imágenes visualmente atractivas. Use la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y otras técnicas de composición.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más sus imágenes en el software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Photoshop. Ajuste la exposición, el contraste, el color y la nitidez para crear el aspecto final.
* Seguridad primero: Cuando trabaje con largas exposiciones en lugares públicos, tenga en cuenta su entorno y tome precauciones para evitar tropezar o ser golpeado por vehículos en movimiento.
vii. Ejemplos de efectos creativos
* fantasma: Capture el sujeto en múltiples posiciones durante la exposición para crear un efecto de "fantasma".
* Light senderos: Capture el movimiento de los faros de los automóviles u otras fuentes de luz para crear senderos de luz dramáticos.
* Arte abstracto: Use el movimiento intencional de la cámara para crear patrones y texturas abstractas.
* desenfoque el fondo: Mantenga el sujeto agudo mientras bordea el fondo para crear una sensación de velocidad o movimiento.
* Figuras de baile: Capture los movimientos fluidos de los bailarines con el movimiento de movimiento para crear una imagen dinámica y artística.
viii. Solución de problemas
* Imágenes sobreexpuestas: Reduzca la apertura (aumente el número F), baje el ISO o use un filtro ND.
* Imágenes subexpuestas: Aumente la abertura (disminuya el número F), eleva el ISO o usa una velocidad de obturación más lenta (si es posible).
* Imágenes borrosas (batido de cámara): Asegúrese de que su cámara esté montada de forma segura en un trípode. Use una liberación de obturador remoto o el autor de la cámara.
* Imágenes borrosas (movimiento del sujeto): Aumente la velocidad de obturación o use un flash para congelar el tema.
* Imágenes ruidosas: Mantenga el ISO lo más bajo posible. Use la reducción de ruido en el procesamiento posterior.
Al comprender los principios de arrastrar el obturador y practicar estas técnicas, puede crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores que capturan movimiento, energía y expresión artística. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!