1. Preparación y seguridad:
* limpio y claro: Esto es crucial. Elimine todo lo que no necesite para el brote. Polvo, barrido y asegúrese de que el piso esté razonablemente limpio.
* Seguridad primero: Los garajes pueden ser peligrosos. Asegúrese de que cualquier herramienta, productos químicos o objetos afilados esté fuera del alcance y se almacenen adecuadamente. Verifique los riesgos de disparo como cables o superficies desiguales. Asegúrese de una buena ventilación, especialmente si está utilizando pinturas en aerosol u otros materiales potencialmente dañinos.
* Cubra (opcional): Si su garaje está particularmente sucio, considere cubrir el piso con una gran hoja de plástico, un paño de caída o incluso una alfombra barata de color neutral. Esto protegerá la ropa de su sujeto y evitará que el polvo se plegue.
* puerta de garaje: Considere si desea usar la puerta del garaje como elemento de fondo. Si es así, limpie bien. De lo contrario, asegúrese de que esté cerrado de forma segura.
* Neutralizar: Apunte a un fondo lo más neutral posible. Cubra o elimine los elementos coloridos que puedan distraer al espectador.
2. Iluminación (la clave del drama):
* Comprender la luz: Los retratos dramáticos dependen en gran medida de la luz y la sombra controladas. Piense en la iluminación de una sola fuente, vigas enfocadas y usando la luz para esculpir la cara.
* Fuentes de luz:
* estroboscópico/flash: La opción más controlable. Necesitará al menos uno, pero dos o tres le darán más flexibilidad. Considere una luz de velocidad (flash de zapatos calientes) o una luz estroboscópica de estudio.
* Iluminación continua: Los paneles LED, las luces de trabajo o incluso las lámparas domésticas fuertes pueden funcionar, pero las estribas ofrecen más potencia y control sobre la luz ambiental.
* Luz natural (limitada): Si tiene una ventana de puerta de garaje, puede usar luz natural, pero es menos predecible y más difícil de controlar. Es probable que necesite reflectores y banderas para darle forma.
* Modificadores: Estos son esenciales para dar forma y suavizar su luz:
* Softbox: Crea una fuente de luz más grande y suave, ideal para la piel halagadora.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más asequible. Puede ser a través de un brote o reflectante.
* Snoot: Se enfoca la luz en un haz estrecho, ideal para resaltar áreas específicas.
* Grid de panal: Narra el haz de luz y previene el derrame de luz.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz y bloquearla desde áreas específicas.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* flags (gobo): Tela negra o tablas utilizadas para bloquear la luz. Esencial para crear sombras dramáticas. Las tablas de espuma central funcionan bien.
* Técnicas de iluminación dramática:
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Lograra esto colocando la luz ligeramente arriba y hacia el lado del sujeto.
* Iluminación dividida: La cara está iluminada en un lado y completamente en sombra en el otro. Coloque la luz directamente al lado del sujeto.
* Iluminación de bucle: Una pequeña sombra aparece debajo de la nariz, pero no toca el labio.
* Backlighting: Colocando la luz detrás del sujeto para crear una silueta o luz de borde.
* Luz dura: El uso de una fuente de luz directa y no modificada (como una bombilla desnuda o luz de velocidad sin un modificador) crea sombras duras y enfatiza la textura.
* Iluminación baja: Predominantemente oscuro con solo pequeñas áreas de luz. Requiere un control cuidadoso de la luz y la sombra.
* Light Stands: Esencial para posicionar sus fuentes de luz.
* desencadenadores (si usa estribas): Un gatillo inalámbrico permite que su cámara se comunique con la luz estroboscópica.
3. Opciones de fondo:
* Papel sin costuras: La opción clásica. Elija un color que complementa su sujeto y el estado de ánimo deseado. Negro, gris y blanco son versátiles.
* tela de tela: La muselina, el terciopelo u otras telas texturizadas pueden agregar interés.
* El garaje en sí: Use las paredes, herramientas o texturas de garaje existentes como telón de fondo. Considere pintar una sección de la pared de un color específico.
* Hoja/manta: Una opción simple y económica. Frasa bien para eliminar las arrugas.
* Opciones creativas: Considere el uso de elementos que se encuentran en el garaje como una escalera, herramientas o incluso un automóvil (si el espacio lo permite) como accesorios o partes del fondo.
4. Posación y expresión:
* comunicarse: Dirija su tema con claridad. Explique el estado de ánimo que está tratando de crear y dar instrucciones específicas sobre la postura y la expresión.
* angularidad: Agregando ligeramente el cuerpo y la cabeza pueden crear posturas más dinámicas.
* Expresiones faciales: Piense más allá de una simple sonrisa. Considere la intensidad, la contemplación, la tristeza o la determinación.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite posiciones rígidas o incómodas.
* Armario: La ropa debe complementar el estado de ánimo y la iluminación. La ropa más oscura a menudo funciona bien para retratos dramáticos.
5. Configuración de la cámara:
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido (generalmente ISO 100 o 200).
* Aperture: Experimente con apertura para controlar la profundidad de campo. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y aislando el sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8 o f/11) mantendrá más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz ambiental en la imagen. Con estribas, la velocidad del obturador controla principalmente la luz ambiental, no la exposición al flash. Por lo general, 1/125 a 1/200 de segundo está bien. Si usa luz continua, ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos adecuadamente para su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas ", tungsteno" para lámparas incandescentes o "luz del día" para la luz natural).
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
6. Postprocesamiento:
* Software de edición: Use un software como Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One o GIMP (gratuito) para ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y eliminar las distracciones.
* esquivando y quemando: Técnicas para aligerar selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas de la imagen para mejorar las sombras y los reflejos y esculpir la cara.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Conversión en blanco y negro: La conversión en blanco y negro puede mejorar el drama y enfatizar el rango tonal.
* retoque: Retire sutilmente imperfecciones e imperfecciones, pero evite el retroceso excesivo.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y poses. No tengas miedo de cometer errores.
* Comience simple: Comience con una sola fuente de luz y agregue gradualmente la complejidad a medida que obtiene experiencia.
* Observe: Estudie retratos de otros fotógrafos para aprender sus técnicas de iluminación y postura.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz lo ayudará a medir con precisión la luz y garantizar la exposición adecuada. (No esencial, pero útil)
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba para verificar su iluminación y posar antes de comenzar a disparar.
* Diviértete: ¡Lo más importante es ser creativo y disfrutar del proceso!
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un estudio de retratos sorprendentemente efectivo e inspirador, creando imágenes dramáticas y memorables. ¡Buena suerte!