Mastering Body Pose and Angle for Stunning Portraits
Posar y inclinar el cuerpo son elementos cruciales en la fotografía de retratos. Pueden afectar drásticamente el aspecto general, la sensación y el mensaje de su imagen. Aquí hay un desglose de las técnicas para elevar su juego de retratos:
i. Comprender los fundamentos
* Comuníquese con su tema: ¡Habla con ellos! Explique la pose al que apunta y por qué. Anímelos a relajarse y sentirse cómodos. Un tema relajado se traduce en un retrato más natural y atractivo.
* La relajación es clave: Se muestra tensión en las fotos. Aliente a su sujeto a aflojar sus hombros, desbloquear la mandíbula y respirar profundamente.
* "Romper la simetría": Las poses simétricas pueden sentirse rígidas y antinaturales. Apunte a la asimetría sutil para crear dinamismo e interés visual.
* Conciencia del lenguaje corporal: Tenga en cuenta lo que el lenguaje corporal se comunica. Una postura caída puede sugerir tristeza o desinterés, mientras que una postura abierta sugiere confianza y accesibilidad.
* Exagere los movimientos ligeramente: Las posturas a menudo deben exagerarse ligeramente en las fotos para traducirse bien. Lo que se siente natural en persona puede parecer incómodo en la cámara.
ii. Poses y ángulos del cuerpo clave
* El trimestre de giro (ángulo de 45 grados):
* Por qué funciona: Adelgazante, halagador y crea profundidad. Muestra más forma y evita el aspecto plano y recto.
* Cómo lograrlo: Haga que el sujeto gire su cuerpo aproximadamente a 45 grados de la cámara.
* Variaciones: Ajuste ligeramente el ángulo para encontrar la posición más halagadora para su sujeto.
* La curva S:
* Por qué funciona: Destaca las curvas y crea una sensación de elegancia y feminidad.
* Cómo lograrlo: Fomentar el sujeto a cambiar su peso a una pierna, creando una curva natural en su columna vertebral. Coloque una mano en su cadera y arquee ligeramente su espalda.
* Weight Shifting:
* Por qué funciona: Agrega interés visual y evita que la pose se vea estática.
* Cómo lograrlo: Haga que el sujeto cambie ligeramente su peso de una pierna a la otra. Esto se puede combinar con otras poses.
* inclinado:
* Por qué funciona: Crea una sensación relajada e informal.
* Cómo lograrlo: Encuentre un objeto natural para que el sujeto se apoye, como una pared, un árbol o una cerca. Anímelos a mantener su postura en posición vertical y evitar encorvarse.
* sentado:
* Por qué funciona: Ofrece una variedad de opciones de postura y puede crear un ambiente más íntimo y relajado.
* Cómo lograrlo: Use diferentes tipos de asientos (sillas, heces, bancos, pasos). Preste atención a la postura y evite encorvarse. Fomentar la interacción con el medio ambiente (por ejemplo, inclinarse hacia adelante, cruzar las piernas).
* caminar/movimiento:
* Por qué funciona: Crea una sensación de energía y dinamismo.
* Cómo lograrlo: Haga que el sujeto camine naturalmente hacia o lejos de la cámara. Capture diferentes puntos en su paso. Tenga en cuenta los antecedentes y evite las distracciones.
* Mirando por encima del hombro:
* Por qué funciona: Crea una sensación de misterio e intriga.
* Cómo lograrlo: Haga que el sujeto aleje su cuerpo de la cámara y luego mire hacia atrás sobre su hombro. Presta atención a la colocación de la barbilla y el cuello.
iii. Partes específicas del cuerpo para centrarse en
* Cabeza y barbilla:
* Evite "cuello de tortuga": Tirar de la cabeza hacia atrás y hacia abajo crea una barbilla doble. En cambio, empuje ligeramente la cabeza hacia adelante y hacia abajo.
* ángulo de la barbilla: Inclinar la barbilla hacia arriba o hacia abajo puede cambiar drásticamente el aspecto. Una ligera inclinación hacia abajo puede estar adelgazada, mientras que una ligera inclinación hacia arriba puede transmitir confianza.
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza (izquierda o derecha) puede agregar un toque de alegría y hacer que la pose sea más dinámica.
* hombros:
* Evite directamente: Girar los hombros ligeramente puede hacer que parezcan más estrechos y más halagadores.
* Relaxed Shoulders: Aliente al sujeto a relajar los hombros y evitar tensarlos.
* brazos y manos:
* Evite plano contra el cuerpo: Esto puede hacer que los brazos parezcan más amplios. Deja el espacio entre los brazos y el cuerpo.
* dobla los codos: Los brazos rectos pueden verse rígidos. Una ligera curva en los codos agrega una sensación más relajada y natural.
* Colocación de la mano: Considere la colocación de la mano con cuidado. Se pueden colocar en bolsillos, en caderas, sostener un objeto, descansar en la cara o entrelazarse. Evite apretar los puños. Muestre los lados de las manos, no las palmas.
* La guía es clave: Muchas personas luchan con qué hacer con sus manos. Proporcionar instrucciones claras y específicas.
* Piernas y pies:
* punta de punta: Señalar los dedos de los pies puede crear la ilusión de piernas más largas.
* Cruzando las piernas: Cruzando las piernas puede crear una pose más relajada e informal (especialmente en poses sentadas).
* Distribución de peso: Tenga en cuenta la distribución del peso. Cambiar el peso ligeramente puede agregar interés visual.
* Evite las rodillas bloqueadas: Encourage a slight bend in the knees to avoid a stiff look.
iv. Consejos prácticos para posar y pescar
* Comience con lo básico: Comience con poses simples e introduzca gradualmente las más complejas.
* Observe y ajuste: Preste mucha atención al lenguaje corporal del sujeto y haga ajustes según sea necesario. Use la vista o la conexión en vivo para obtener una vista más clara.
* Use accesorios: Los accesorios pueden ayudar a los sujetos a sentirse más cómodos y naturales frente a la cámara. Considere usar artículos que reflejen su personalidad o intereses.
* Mirrización: Puedes reflejar la pose para mostrarle al tema lo que quieres que hagan.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques posar y pescar, más intuitivo será.
* Ejemplos de estudio: Mire los retratos que admira y analiza las poses y los ángulos utilizados.
* Usar aplicaciones/tarjetas: These can be helpful for inspiration and providing visual examples.
* Esté preparado para ajustar la iluminación: La postura de cambios puede afectar drásticamente la forma en que la luz cae sobre el tema. Ajuste su iluminación en consecuencia.
* La retroalimentación es crucial: Pida al sujeto sus comentarios. Pueden tener sugerencias o sentirse incómodos con ciertas poses.
V. Adaptarse al sujeto
* Tipo de cuerpo: Diferentes posturas hallarán diferentes tipos de cuerpo. Lo que funciona para una persona podría no funcionar para otra.
* Personalidad: Considere la personalidad del sujeto y elija posturas que reflejen su individualidad. Es posible que una persona tímida no se sienta cómoda con una pose demasiado extrovertida.
* edad: Ajuste sus técnicas de postura para adaptarse al nivel de edad y comodidad del sujeto.
En conclusión:
Mastering body pose and angle is an ongoing process. Al comprender los fundamentos, practicar regularmente y ser adaptable a su tema, puede crear retratos impresionantes e impactantes que capturan su verdadera esencia. ¡No tengas miedo de experimentar y encontrar tu propio estilo único!