1. Comprender y utilizar la luz natural:
* La hora dorada: ¡Este es tu mejor amigo! La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrecen luz suave, cálida y halagadora. Crea sombras hermosas y alargadas y un ambiente generalmente soñador.
* Días nublados: ¡No los descarte! Los días nublados actúan como un softbox gigante, proporcionando incluso una luz difusa que minimiza las duras sombras y los reflejos. Esto es especialmente bueno para los retratos donde desea centrarse en los detalles y la expresión.
* sombra: Aprenda a encontrar y use la sombra abierta de manera efectiva. La sombra abierta es el área debajo de un árbol, el costado de un edificio o cualquier otro objeto grande donde se bloquee la luz solar directa, pero todavía hay mucha luz ambiental. Esto proporciona una luz suave y uniforme que es excelente para los retratos. Evite la luz moteada, que puede crear puntos y patrones que distraen en la cara de su sujeto.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto crea una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. You'll need to compensate by either increasing your exposure, using a reflector to bounce light back onto their face, or filling the shadows in post-processing.
* Dirección de luz:
* Iluminación frontal: Puede ser halagador pero también puede ser plano. Tenga en cuenta los ojos.
* Iluminación lateral: Crea sombras y reflejos dramáticos, acentúa características y agregando profundidad.
* Iluminación posterior: Crea un efecto de halo; Use con precaución y compensación de exposición adecuada.
2. Elegir su ubicación (su "estudio al aire libre"):
* Antecedentes:
* Simple es mejor: Busque fondos limpios y ordenados. Una pared simple, un campo de hierba, un bosque borroso o incluso el cielo puede hacer maravillas.
* Paleta de colores: Considere los colores del fondo y cómo complementan la ropa y el tono de la piel de su sujeto. Evite el enfrentamiento de colores.
* Profundidad de campo: Use una apertura amplia (bajo número F como f/2.8 o f/1.8) para difuminar el fondo y aislar su sujeto. Esto se llama "bokeh".
* Evite las distracciones: Tenga en cuenta las líneas eléctricas, los botes de basura u otros elementos de distracción en el fondo.
* Accesibilidad y comodidad: Elija una ubicación que sea fácil para su sujeto al alcance y dónde se sientan cómodos. ¡Un tema relajado es un tema feliz!
* Considere la temporada: Diferentes estaciones ofrecen diferentes apariencia y sensación. Spring ofrece Blossoms, Summer ofrece exuberante vegetación, Otoño ofrece colores vibrantes y Winter ofrece una belleza Stark.
* Busque textura: Interesting textures in the background, like a brick wall or a weathered wooden fence, can add depth and visual interest.
3. Gear and Accessories:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales funcionará, pero una cámara DSLR o una cámara sin espejo ofrece la mayor versatilidad y control sobre la configuración.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o 135 mm) es ideal para crear hermosas perspectivas bokeh y halagadoras. También se pueden usar lentes zoom.
* Reflector: Esencial para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenar las sombras y agregar un capricho a sus ojos. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* difusor: Útil para suavizar la luz solar dura, especialmente en los días brillantes.
* trípode: Útil para mantener la estabilidad, especialmente con poca luz o cuando se usa lentes más largas.
* Props (opcional): Use accesorios con moderación y cuidadosamente. Los accesorios deben mejorar el retrato, no distraer del sujeto.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Comience con f/2.8 o f/4 y ajuste según sea necesario.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Tenga en cuenta la "regla recíproca" para evitar el batido de la cámara (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, intente mantener su velocidad de obturación a 1/50 de segundo o más rápido).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en "auto" o "nublado" en los días nublados. En los días soleados, use "luz del día" o "soleado". También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto para asegurarse de que los ojos de su sujeto estén fuertes.
* Modo de disparo: Dispara en el modo "Prioridad de apertura" (AV en Canon, A en Nikon) para controlar su apertura mientras deja que la cámara maneje la velocidad del obturador. Alternativamente, dispare en modo "manual" para controlar el control total sobre la apertura y la velocidad del obturador.
* RAW vs. JPEG: Dispara en formato sin procesar para capturar la mayor cantidad de información y permitir una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
5. Posación y comunicación:
* Relájate tu tema: Lo más importante es hacer que su sujeto se sienta cómodo y relajado. Chate con ellos, cuente chistes y dales una dirección clara y positiva.
* Comience simple: Comience con posturas básicas y se avance gradualmente a las más complejas.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal de tu sujeto. Una ligera inclinación de la cabeza, una postura relajada o una sonrisa genuina pueden marcar la diferencia.
* Ojos: ¡Concéntrese en los ojos! Son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y expresivos.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Shooting from slightly above can be flattering, while shooting from below can be empowering.
* manos: ¡Presta atención a las manos! Las manos incómodas pueden arruinar un retrato. Sugiera que su sujeto pusiera sus manos en sus bolsillos, sostenga un objeto o las descanse suavemente en su regazo.
* Movimiento: Anime a su sujeto a moverse. El movimiento puede agregar energía y dinamismo a sus retratos.
* Comentarios: Muestre a su tema las imágenes que está tomando y solicite sus comentarios. Esto puede ayudarlos a sentirse más involucrados en el proceso y mejorar el resultado final.
6. Postprocesamiento (edición):
* Exposición y contraste: Ajuste la exposición y contrasta para lograr una imagen equilibrada y agradable.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para corregir cualquier moldeo de color.
* Corrección de color: Ajuste los colores para mejorar los tonos de piel y crear un aspecto cohesivo.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no exagerar.
* retoque (opcional): Retire las imperfecciones, la piel suave y ajuste otras imperfecciones menores.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
* Use un editor de fotos: Programas como Adobe Lightroom, Capture One o incluso alternativas gratuitas como GIMP (para edición más avanzada) o Snapseed (móvil) son esenciales para pulir sus imágenes.
Consejos para el éxito:
* Explique su ubicación por adelantado: Visite su ubicación elegida a la hora del día que planea disparar para evaluar la luz y el fondo.
* Practica, practica, practica!: Cuanto más practiques, mejor te volverás a leer luz, posar temas y capturar retratos impresionantes.
* Sea paciente: No apresure el proceso. Tómese su tiempo y disfrute de la experiencia.
* Inspírate: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos y aprenda de sus técnicas. Mire revistas, sitios web y redes sociales para inspirarse.
* ¡Diviértete! If you're having fun, your subject will too, and that will translate into better portraits.
Siguiendo estos consejos y técnicas, puede crear retratos hermosos y naturales en un estudio al aire libre. ¡Buena suerte!