La calidad de la luz es un aspecto importante de una fotografía exitosa:los buenos fotógrafos pasan horas buscando la luz más adecuada para el tipo de fotografía que hacen. Eso generalmente significa trabajar al principio o al final del día, cuando el sol está bajo en el cielo y la luz tiene muchas cualidades hermosas.
Pero ¿qué pasa con la mitad del día? Muchos fotógrafos evitan disparar bajo la luz directa del sol en este período, especialmente en verano, porque la luz es muy dura e intensa. No puede usarlo para retratos (a menos que use flash, que es el tema de otro artículo) o encuentre un lugar en la sombra para su modelo. Es casi imposible usarlo para paisajes, porque siempre se ven mucho mejor con la luz más suave, característica del final del día.
Tal vez el problema no sea tanto la mala iluminación, sino una mala combinación de luz con el sujeto. Entonces, la pregunta es, ¿hay algún sujeto que pueda fotografiar con éxito con una luz intensa del mediodía? Creo que hay Me gusta usar esta parte del día para fotografiar un tema compuesto por líneas fuertes y formas gráficas:la arquitectura.
Dos fotos de la misma estructura (Monumento a los Héroes del Pueblo en Shanghái) tomadas con momentos de diferencia. En ambos casos estaba explorando la forma de la estructura contra el cielo azul, disparando con una lente gran angular desde el nivel del suelo mirando hacia arriba. La primera imagen se concentra en la forma y la línea. El segundo es más abstracto. Usé un filtro polarizador para oscurecer el cielo y fotografié el monumento iluminado por el sol contra él para obtener el máximo contraste tonal.
Esto puede parecer un poco extraño porque los edificios suelen fotografiarse mejor durante la hora dorada, pero no hay ninguna razón por la que no puedas fotografiar también durante la mitad del día. El único inconveniente es que las fotos en color de edificios tomadas a esta hora del día, a menudo con un cielo azul profundo de fondo, no suelen ser muy emocionantes.
Pero cambie a la fotografía en blanco y negro y es una historia diferente. Sin color, y con la fuerte distracción de un cielo azul intenso, las posibilidades fotográficas cambian por completo. De repente no estás mirando el color de una escena. En cambio, estás explorando líneas, formas, texturas, formas y sombras. Luego, lleva esas fotos a Lightroom y hay todo tipo de cosas maravillosas y creativas que puedes hacer en el posprocesamiento para mejorar la imagen.
Detalles como esta escultura pueden funcionar muy bien a la luz del mediodía ya que las sombras duras se adaptan al material con el que está construida. Mejoré la versión en blanco y negro de esta foto en Lightroom usando un Pincel de ajuste para aumentar la claridad y el contraste en las superficies metálicas de la imagen.
Aprender a ver en blanco y negro lleva tiempo, pero hay un par de cosas que puedes hacer que te ayudarán.
La primera es disparar en el modo blanco y negro de la cámara, pero con la calidad de imagen configurada en Raw. Cuando reproduce su imagen en la pantalla LCD de la cámara, se muestra en blanco y negro, sin embargo, debido a que está utilizando Raw, tiene el archivo a todo color para trabajar en Lightroom o Photoshop.
Probablemente le resulte útil pasar algún tiempo mirando sus fotos en la pantalla LCD de la cámara durante la toma para ver cómo la escena de color frente a usted se traduce en monocromática. A medida que ganes experiencia, necesitarás hacer esto cada vez menos, pero puede ser increíblemente útil las primeras veces que lo intentes.
Si tiene una cámara con visor electrónico, la cámara muestra la escena en blanco y negro en el visor. Esto es aún más útil porque no tiene que visualizar cómo los colores de la escena se convertirán en blanco y negro. La cámara lo hace por ti y tú puedes concentrarte en crear bellas composiciones.
El segundo es usar un filtro polarizador para convertir el cielo ya azul en un tono de azul aún más oscuro. Esto puede verse fantástico en blanco y negro. Si habilita la configuración del filtro rojo en las opciones de modo blanco y negro de la cámara, el cielo azul se oscurecerá aún más e incluso puede volverse negro. Coloque un edificio iluminado por el sol, de tonos claros, frente a ese cielo oscuro y tendrá un increíble contraste tonal y la base para un espectacular estudio arquitectónico en blanco y negro.
Es fácil dejarse seducir por el color, especialmente cuando se presentan edificios de color como estos en Burano, Italia. Esta foto fue tomada alrededor del mediodía, pero debido a que se escuchó el sol, proyectó una luz rasante sobre la superficie frontal de los edificios, resaltando las texturas en la pared. Aumenté la claridad en Lightroom para enfatizar la textura en la conversión en blanco y negro.
Me he concentrado en fotografiar edificios en este artículo, pero me gustaría saber qué otros sujetos tomas durante la mitad del día. Háganos saber en los comentarios.
Esta foto, también tomada en Burano, es un estudio de la forma de la casa contra el cielo azul intenso (resaltado por un filtro polarizador). La simetría de la casa se rompe con la chimenea de la izquierda.
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