i. Comprender los conceptos básicos
* Velocidad de obturación: La duración de la duración del obturador de la cámara está abierto, exponiendo el sensor a la luz. Medido en segundos (por ejemplo, 1 segundo) o fracciones de un segundo (por ejemplo, 1/60 de segundo).
* Aperture: El tamaño de la abertura de la lente, que controla la cantidad de luz que ingresa a la cámara y la profundidad de campo (el área de la imagen que está enfocada). Medido en F-Stops (por ejemplo, f/2.8, f/8, f/16).
* ISO: La sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Los valores ISO más bajos (por ejemplo, 100, 200) producen imágenes más limpias pero requieren más luz. Los valores ISO más altos (por ejemplo, 800, 1600) permiten disparar con poca luz pero pueden introducir ruido (grano).
* Motion Motion: El efecto creado cuando un sujeto en movimiento o la cámara misma se mueve durante la exposición, lo que resulta en una apariencia borrosa.
ii. Planificación y preparación
1. Elija su sujeto y ubicación:
* Tipo de movimiento: Decide qué tipo de movimiento quieres capturar. ¿Se moverá el sujeto, van a panear la cámara o ambos?
* Antecedentes: Un fondo visualmente interesante puede mejorar el efecto del desenfoque de movimiento. Considere líneas, colores y patrones.
* Iluminación: La cantidad de luz disponible influirá en gran medida en su velocidad de obturación, apertura y configuraciones ISO. Los días nublados o las áreas sombreadas a menudo son ideales para velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer la imagen. Si dispara a la luz solar brillante, considere usar un filtro ND.
2. Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con modo manual o modo de prioridad de obturador funcionará.
* lente: Elija una distancia focal apropiada para su composición. Las distancias focales más cortas (por ejemplo, 35 mm, 50 mm) son buenas para tomas más anchas, mientras que las distancias focales más largas (por ejemplo, 85 mm, 135 mm) pueden aislar su sujeto.
* trípode (esencial para fondos agudos): Un trípode es crucial si desea mantener los antecedentes relativamente agudos mientras el sujeto está borroso debido a su movimiento. Si está en la cano, es posible que no necesite un trípode, o podría usar un monopod para mayor estabilidad.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional pero muy recomendable): Un filtro ND reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas en condiciones brillantes sin sobreexponer la imagen. Los filtros ND variables son particularmente convenientes.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara al presionar el botón del obturador, especialmente a velocidades de obturación lentas.
iii. Configuración de la cámara
1. Modo de disparo:
* Prioridad de obturación (TV o S): Establece la velocidad del obturador y la cámara ajusta automáticamente la apertura para lograr una exposición adecuada. Este es a menudo el modo más fácil para comenzar.
* manual (m): Controlas tanto la velocidad del obturador como la apertura. Proporciona el mayor control pero requiere más experiencia.
2. Velocidad de obturación:
* Experimento: Esta es la variable clave. Comience con una velocidad de obturación lenta como 1/30 de segundo y ajústelo desde allí.
* Factores que influyen en la velocidad de obturación:
* Velocidad del sujeto: Los sujetos más rápidos requieren velocidades de obturación más rápidas para congelar su movimiento *un poco *, mientras que los sujetos más lentos permiten velocidades de obturación más lentas y desenfoque más pronunciado.
* Cantidad deseada de desenfoque: Las exposiciones más largas crean más desenfoque, mientras que las exposiciones más cortas crean menos.
* luz ambiental: Las condiciones más brillantes requieren velocidades de obturación más rápidas (o el uso de un filtro ND).
* Puntos de partida típicos:
* Motaje sutil desenfoque: 1/60 - 1/30 de segundo
* MOVE MOVE MOVE: 1/30 - 1/1 15 de segundo
* MOVIMIENTO SIGNIFICADO: 1/11 - 1/2 segundo o más
3. Apertura:
* Modo de prioridad del obturador: La cámara elegirá la apertura basada en la velocidad de obturación elegida y la luz disponible.
* Modo manual: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, aislando el sujeto. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Balance: Deberá equilibrar su apertura con su ISO y la velocidad de obturación para lograr la exposición correcta.
4. ISO:
* Manténgalo bajo: Comience con el ISO más bajo posible (generalmente 100) para minimizar el ruido. Aumente ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada a la velocidad y apertura de obturación elegida.
5. Modo de enfoque:
* Autococus continuo (AI Servo o AF-C): Este modo es mejor para los sujetos en movimiento, ya que ajusta continuamente el enfoque a medida que el sujeto se mueve.
* Autococus (One-Shot o AF-S): Este modo es adecuado si anticipa que el sujeto permanecerá en su lugar o solo hará movimientos sutiles.
6. Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena para determinar la exposición óptima.
* Medición de manchas: La cámara mide la luz de un área pequeña en el centro del marco. Use esto si su sujeto es significativamente más brillante o más oscuro que el fondo circundante.
* Experimento: Verifique la exposición en su pantalla LCD. Es posible que deba utilizar la compensación de exposición (+/-) para ajustar la exposición.
7. Calidad de imagen:
* RAW: Dispare en formato RAW para capturar el rango más detalle y dinámico, dándole más flexibilidad en el procesamiento posterior.
iv. Técnicas de disparo
1. sujeto estático, cámara en movimiento (panning):
* Técnica: Mantenga su sujeto en el mismo lugar en su visor mientras mueve la cámara junto con ella. Use un movimiento suave y fluido.
* Efecto: El sujeto aparecerá relativamente agudo, mientras que el fondo se borrará horizontalmente, creando una sensación de velocidad y movimiento.
* Práctica: Esta técnica requiere práctica. Comience con sujetos de movimiento lento y aumente gradualmente la velocidad.
* trípode (opcional): Un trípode con una cabeza de panorámica suave puede ayudarlo a lograr resultados más suaves.
2. Sujeto en movimiento, cámara estática:
* Técnica: Coloque la cámara en un trípode o una superficie estable. Deje que el sujeto se mueva a través del marco durante la exposición.
* Efecto: El sujeto parecerá borroso, mientras que el fondo permanece relativamente agudo. Esto enfatiza el movimiento del sujeto.
* Control: Comuníquese con su tema y dales instrucciones sobre cómo moverse (por ejemplo, "caminar lentamente", "girar").
3. MOVIMIENTO COMBINADO (MOVIMIENTO DEL SUJETO y MOVIMIENTO DE CÁMARA):
* Técnica: Una técnica más avanzada donde se mueven tanto el sujeto como la cámara. Esto puede crear resultados muy abstractos y artísticos.
* Experimentación: Requiere la experimentación para encontrar la combinación correcta de velocidad de obturación, movimiento y composición.
4. Sync de cortina trasera (flash):
* Qué hace: Dispara el flash al final de la exposición.
* Efecto: Cuando se combina con velocidades de obturación lentas, crea una imagen nítida y congelada del sujeto seguido de un rastro de desenfoque de movimiento.
* Técnica: Configure el modo de flash de su cámara en la sincronización de la cortina trasera. Mantenga su sujeto relativamente quieto al comienzo de la exposición y luego déjelos moverse.
V. Postprocesamiento
* Ajuste la exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Ajuste el contraste: Agregue o reduzca el contraste para mejorar o suavizar la imagen.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear el estado de ánimo deseado.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado a las áreas de enfoque de la imagen.
* Reducción de ruido: Si tuvo que usar un ISO alto, reduzca el ruido en el procesamiento posterior.
* Ajustes selectivos: Use cepillos de ajuste o gradientes para ajustar selectivamente el brillo, el contraste o la nitidez de las áreas específicas de la imagen.
vi. Consejos y solución de problemas
* Práctica, práctica, práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica de manera efectiva. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Verifique su histograma: Use el histograma en su cámara para asegurarse de que no está sobreexposición o subexente la imagen. Ajuste su configuración en consecuencia.
* Comuníquese con su tema: Dígale a su tema lo que está tratando de lograr y dales instrucciones claras.
* estabilice su cámara: Use un trípode, monópodos o apoye un objeto estable para minimizar el batido de la cámara.
* Experimente con diferentes velocidades de obturación: Encuentre la velocidad de obturación que produce el efecto que está buscando.
* Use el modo de ráfaga: Tome múltiples tomas en modo de ráfaga para aumentar sus posibilidades de capturar una imagen nítida.
* Encuentra temas interesantes: Busque temas que tengan movimientos o formas interesantes.
* Considere el fondo: El fondo puede ser tan importante como el sujeto. Elija un fondo que complementa el sujeto y el desenfoque de movimiento.
* Abrace la imperfección: Arrastrar el obturador no se trata de lograr una nitidez perfecta. Se trata de crear un sentido de movimiento y transmitir un sentimiento. Abrace las imperfecciones y experimente con diferentes técnicas.
En resumen, arrastrar el obturador para la fotografía creativa de retratos es una técnica gratificante que puede agregar un toque único y artístico a sus imágenes. Al comprender los conceptos básicos, planificar su disparo y experimentar con diferentes configuraciones de cámara y técnicas de disparo, puede crear retratos impresionantes y memorables que capturan la esencia del movimiento.