1. Comprender la luz y las sombras:
* La clave: El primer paso es *leer la luz *. Presta atención a dónde está el sol y cómo está golpeando tu tema. Observe las sombras que crea:¿son duros, suaves, agradables o que distraen? Esta comprensión dictará sus elecciones.
* Golden Hour es tu amigo: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan la luz más suave y halagadora. Las sombras son largas y difusas, creando un aspecto naturalmente halagador. Esto es ideal para disparar sin un reflector.
* Días nublados (Softboxes in the Sky): Los días nublados son fantásticos para la luz uniforme y difusa. Hay sombras duras mínimas, y su sujeto estará encendido uniformemente. No necesitará un reflector aquí.
2. Posicionando su tema:
* El ángulo del sol lo es todo:
* Evite el sol directo del mediodía: Esta es la luz más dura, que causa sombras profundas debajo de los ojos, las narices y las barbillas. Generalmente es poco halagador.
* Posición para la luz de fondo: Con el sol detrás de su tema, puede crear un hermoso borde de luz alrededor de su cabello y hombros. Esto requiere una exposición cuidadosa (ver punto 4).
* ángulo del sol hacia el lado (iluminación lateral): Con el sol en un ángulo (por ejemplo, 45 grados hacia un lado), obtendrá sombras interesantes que pueden agregar dimensión y drama a sus retratos.
* Encuentra sombra: Busque sombra abierta. Esta es la sombra que está abierta al cielo, como la sombra lanzada por un gran edificio, un árbol con hojas delgadas (la luz moteada es menos ideal) o un porche cubierto. La luz aquí es más suave y uniforme.
* Vuelva al sujeto hacia la luz abierta: Incluso a la sombra, haga que su sujeto se enfrente a la parte más brillante del espacio abierto. Esto le traerá luz a los ojos.
* Use superficies reflectantes existentes (reflexión indirecta): Busque reflectores naturales a su alrededor:
* paredes de color claro: Coloque su sujeto cerca de una pared de color claro (blanco, beige, gris claro) para rebotar un poco de luz sobre su cara. Esta es una forma sutil de reflexión.
* arena o agua: Disparar cerca de una playa o lago puede proporcionar un poco de rebote natural de la luz que se refleja en la arena o el agua.
* Pavimento de luz: Del mismo modo, las aceras brillantes pueden proporcionar un grado de reflexión.
* Opción de fondo: Un fondo más ligero puede ayudar a recuperar algo de luz en su tema. Un fondo oscuro absorberá la luz, potencialmente haciendo que el sujeto se vea más oscuro.
3. Configuración y exposición de la cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen mucha más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior. Esto es crucial cuando no estás usando un reflector.
* Modo de medición: Experimente para encontrar lo que funciona mejor para usted, pero en general:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara trata de promediar la luz en toda la escena. Bueno para escenarios generales.
* Medición de manchas: Medios de la luz en un área muy pequeña. Use esto al medidor específicamente en la cara de su sujeto.
* Medición ponderada en el centro: Da más peso a la luz en el centro del marco.
* Compensación de exposición: ¡Este es tu mejor amigo! Úselo para ajustar el brillo general de la imagen.
* Backlighting: Al disparar retroiluminado, es probable que deba * aumentar * la compensación de exposición (por ejemplo, +1 o +2 paradas) para evitar que el sujeto esté subexpuesto.
* nublado: Puede necesitar un ligero ajuste positivo o negativo dependiendo del brillo general.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/1.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que su sujeto se destaque. Bueno para retratos y aislar tu tema.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Mejor para tomas grupales o cuando quieres mostrar el entorno.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Solo aumente cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos el recíproco de su distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Si su sujeto se mueve, necesitará una velocidad de obturación más rápida.
4. Postprocesamiento:
* Ajustes de exposición: Si su exposición no fue perfecta en la cámara, puede ajustarla en el procesamiento posterior.
* Ajustes de sombra/resaltado: Traiga detalles en las sombras y los reflejos sobreexpuestos domesticados. Esto es especialmente útil cuando se dispara en situaciones de iluminación difíciles.
* Balance de blancos: Corrija el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* esquivando y quemando: Use estas técnicas para iluminar sutilmente o oscurecer áreas específicas de la imagen, como los ojos o la cara, para agregar dimensión y llamar la atención sobre las características clave.
* suavizado de la piel (¡use con moderación!): Aplique el suavizado sutil de la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones, pero evite sobresalirlo, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.
5. Consejos generales:
* Comuníquese con su tema: Diríjalos sobre cómo posar y dónde mirar. Haz que se sientan cómodos y relajados.
* Mira el fondo: Evite los elementos de distracción en el fondo que alejarán la atención de su sujeto.
* Dispara desde diferentes ángulos: Experimente con diferentes perspectivas para encontrar el ángulo más halagador para su sujeto.
* Practica, practica, practica! Cuanto más dispare en diferentes condiciones de iluminación, mejor será para comprender cómo trabajar con la luz natural.
* Considere un flash de relleno (con moderación): Como último recurso, un flash de relleno muy sutil puede ayudar a levantar las sombras. Pero se ve fácilmente artificial y debe usarse juiciosamente. Baje la potencia de flash tanto como sea posible.
Escenarios de ejemplo:
* disparando en un parque en un día soleado:
* Encuentra un área con sombra abierta debajo de un árbol.
* Coloque su sujeto para que se enfrenten al espacio abierto, permitiendo que la luz suave e indirecta ilumine su rostro.
* Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) para difuminar el fondo.
* disparando al atardecer:
* Coloque su sujeto para que el sol esté detrás de ellos (retroiluminación).
* Aumentar la compensación de exposición para evitar la subexposición.
* Concéntrese en su rostro y capture la hermosa luz de borde alrededor de su cabello.
Al comprender la luz, colocar su sujeto cuidadosamente y usar la configuración de la cámara correcta, puede capturar impresionantes retratos al aire libre incluso sin un reflector. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!