En los primeros días del cine, la cámara no se movía mucho y esto se debía a varias razones. En primer lugar, nadie había pensado todavía en ponerlos sobre ruedas y, en segundo lugar, porque los directores creían que mover la cámara confundiría a las personas que intentaban seguir la narración. A medida que avanzaba la realización de películas, las cámaras comenzaron a moverse en todo tipo de formas y estos movimientos se utilizaron para agregar a la narración. Hoy en día, la mayoría de las producciones importantes cuentan con mucho movimiento de cámara, desde sutiles desplazamientos mientras dos personajes caminan por un sendero, hasta elaboradas maniobras de grúas que nos sobrevuelan una escena y nos acercan a la acción.
Hoy en día, una cámara en movimiento es la regla, pero hay excepciones notables, como la película de Jim Jaramusch de 1984 Stranger Than Paradise. que está rodada íntegramente con cámaras estáticas. Echemos un vistazo a cada uno de los movimientos de cámara de los que hablamos en la historia de agosto de 2009, Movimientos básicos de cámara, y analicemos cuándo puede usar ese movimiento para avanzar en su historia.
Inclinación:revelar tamaño
Las inclinaciones se pueden usar para mostrar el tamaño y la escala. Martin Campbell utiliza la inclinación con un efecto excelente en la escena inicial de la película de James Bond de 1995, Goldeneye. . Bond, interpretado por Pierce Brosnan, pero en esta escena, doblado por el doble de acción Wayne Michaels, camina hasta el borde mismo de la represa hidroeléctrica de Verzasca en Suiza. Mientras Bond mira al frente, la cámara se inclina dramáticamente hacia abajo para revelar una vista vertiginosa de la caída de 750 pies. ¿Qué hará nuestro héroe? Nuestros estómagos revolotean, el espía favorito de Inglaterra salta. Mientras cae, varias otras cámaras (seis cámaras en total, filmaron la toma) siguen su movimiento con inclinaciones hacia abajo. Afortunadamente, 007 había pensado en el futuro y envolvió una cuerda elástica alrededor de sus tobillos, lo que lo salvó de caer en las rocas de abajo, pero el trabajo de cámara muy capaz asegura que veamos cada pie de su caída.
Pan – Para seguir la acción
La panorámica se puede utilizar para seguir la acción, como un pase de fútbol. Pero las cacerolas también se pueden usar para llevarnos de un lugar a otro, puede seguir a un perro mientras corre por un campo y luego detenerse en la ventana de un edificio para indicar que la siguiente escena tiene lugar dentro de esa habitación.
Zoom:para definir detalles
Los zooms son las tomas de movimiento de cámara más comunes, aunque llamarlos "movimientos de cámara" es un poco engañoso ya que la cámara en sí no se mueve realmente, sino que la distancia focal de la lente cambia, acercando al público a la acción. Los zooms se pueden usar de manera efectiva para establecer una escena, comenzando con una toma amplia del Gran Cañón y luego acercándose para mostrar a dos escaladores de montañas escalando el costado. Los zooms también pueden redirigir nuestra atención, hacer zoom en una sola cara en una multitud nos dice que esa persona es importante y se le debe prestar atención. Alejarse puede agregar contexto a una toma que usó para confundir al espectador inicialmente. Como la escena de Harold Lloyd de 1929 de Welcome Danger que muestra a Lloyd leyendo un periódico cuando un brazo extraño de repente pasa la página. Luego, la cámara se aleja para mostrar que él no está sosteniendo el papel, sino que está leyendo sobre el hombro de otro hombre (muy molesto).
Pedestal:para revelar detalles ocultos
James Cameron usa un pedestal hacia arriba (o "boom-up") con gran efecto en las escenas iniciales de su clásico de acción de 1991 Terminator 2 . El personaje principal, interpretado por Arnold Schwarzenegger, entra en un bar y le roba la ropa a un motociclista. Vemos sus botas cuando sale y como Bad to the Bone de George Throgood. reproduce, la cámara se eleva para que podamos ver su atuendo completo desde sus botas y terminando en las gafas de sol "Terminator" de marca registrada.
Dolly:para seguir a un sujeto
Si bien puedes desplazarte por un pasillo vacío, las tomas en plataforma rodante a menudo se usan para seguir o guiar a un sujeto en lugar de mostrar el entorno. Puede desplazarse hacia atrás mientras la novia y el novio caminan por el pasillo, o puede desplazarse para seguir a dos personas por la acera. En Hollywood, las tomas rodantes generalmente se realizan en una pista, sobre la cual la cámara se mueve sobre ruedas. Con el advenimiento de los dispositivos estabilizadores asequibles, la plataforma rodante con frecuencia ha dado paso a un "disparo de seguimiento" que no se limita al movimiento hacia adelante y hacia atrás de una plataforma rodante real, sino que puede seguir a una persona mientras se mueve a través de una habitación, escaleras arriba , y en lugares en los que sería difícil colocar una plataforma rodante real.
Camión:para moverse junto a un sujeto
El transporte en camión se realiza cuando el sujeto necesita moverse de un lugar a otro y desea que la audiencia se mueva junto con él, en lugar de simplemente mirar desde la distancia. Piense en dos miembros de una banda de música que tienen una conversación, la cámara avanza junto con la banda de música porque la conversación es importante. El uso de una panorámica en este punto haría que la distancia del sujeto a la cámara cambiara con el tiempo.
Movimiento de forma libre
Además de los movimientos de cámara básicos, hay algunos más elegantes, menos comunes o estilísticos. Cada uno de estos se puede usar, pero requiere una mayor cantidad de planificación, ejecución y repeticiones.
Portátil:para crear una sensación de "usted está allí"
El disparo manual se realiza porque no hay otra opción, como una escena de movimiento rápido en la que la acción no está planificada de antemano, o cuando desea que el público se sienta parte de la acción. El ligero bamboleo del trabajo de la cámara en mano nos hace pensar inconscientemente en películas documentales y agrega una sensación de "usted está allí", haciendo un programa como The Office aparecer, al menos subconscientemente, como si fuera real y no escrito.
Disparo de cámara flotante:para seguir sin restricciones
Lo más probable es que recuerdes la toma con Steadicam de la adaptación de Stanley Kubrick de 1980 de El resplandor de Stephen King. . Garrett Brown, el inventor del dispositivo, estaba atado a una silla de ruedas con el soporte de su cámara mientras una serie de empuñaduras, en relevo, empujaban el artilugio por el segundo piso del hotel siguiendo al actor Danny Lloyd montado en su triciclo Big Wheel. Steadicam y otros soportes estabilizados le permiten acercar su cámara y, por lo tanto, a su audiencia a la acción sin las restricciones que genera un trípode. La cámara, sostenida por contrapesos, parece flotar en el aire. Los buenos usos pueden ser escenas de fiestas y planos generales en los que se sigue a un personaje a través de un entorno complejo.
Grúa:para crear movimiento, para revelar detalles, para seguir
Orson Welles creó la icónica toma de la grulla en la apertura de su obra maestra de 1958, Touch of Evil . La cámara comienza de cerca con un hombre que sostiene una bomba y, en una sola toma, se desliza detrás de él mientras coloca el paquete infame en el maletero de un automóvil, luego se eleva hasta el nivel del techo mientras el automóvil se aleja y continúa. alrededor de la cuadra, siguiendo al auto. La toma, que continúa, sin cortes, es una panoplia de carros, camiones y un increíble trabajo de grúa hasta que la bomba estalla unos tres minutos y medio después. Quentin Tarentino rinde un homenaje creíble a esto en su película de 2003, Kill Bill. , con un travelling que sigue a Uma Thurmond a través de una fiesta, asomándose por encima del techo. El plano de la grúa le da al espectador una vista de pájaro inusual. Puede ser un poco inquietante, pero, si se usa correctamente, es una poderosa adición a su repertorio.
Zolly:para agregar suspenso
Una técnica final que, aunque se usa muy raramente, puede tener un gran efecto es el llamado "Zoom de Hitchcock" o "zolly", ya que se compone de un zoom y una plataforma rodante. Es una técnica difícil porque para trabajar los dos necesitan estar exactamente coordinados. La cámara acerca (o aleja) mientras la plataforma rodante va en la dirección opuesta. Esto hace que los objetos en primer plano mantengan el mismo tamaño, pero todo lo que está en segundo plano se reduzca (alejamiento) o se agrande (acercamiento). Esto se puede hacer rápidamente, como lo hizo Stephen Spielberg en Tiburón , donde el asediado jefe de policía es testigo del ataque del tiburón al joven Alex Kintner o lentamente como lo hace Peter Jackson en la Fellowship of the Ring donde se usa para mostrar que algo extraño y antinatural está ocurriendo justo antes de que los hobbits vean al malvado jinete negro por primera vez.
En Hollywood, lograr un zoom de Hitchcock es un esfuerzo de varias personas que involucra a un operador de cámara, un foquista y una o más personas que operan la plataforma rodante. Probablemente querrá probarlo con al menos dos personas (una operando su plataforma rodante y la otra la cámara) y mucha práctica. O, si tiene un zoom motorizado suave, un estabilizador de cámara y mucho descaro, puede probarlo usted mismo. (Si lo hace, nos encantaría verlo; publique sus resultados en YouTube, Vimeo u otro sitio para compartir videos y envíenos un enlace).
Movimiento final
Mientras mira televisión y películas, esté atento a los movimientos de la cámara. ¿Cuándo se usan? ¿Cómo contribuyen al estado de ánimo? ¿Las tomas en movimiento están respaldadas por tomas estáticas? ¿Cuántos planos en movimiento ves seguidos? ¿Cómo difiere esto entre los diferentes tipos de producciones? ¿Sientes que algunas producciones tienen demasiado movimiento de cámara? ¿Por que y cuando? A veces, el movimiento es tan sutil que solo el director, el DP y tú, el experto Videomaker lector, es consciente de ello. Esta es tu tarea a partir de ahora, cada vez que mires una película o un video. Haga de cada día una experiencia de aprendizaje.
El editor colaborador Kyle Cassidy es un artista visual que expone regularmente y ha escrito libros sobre tecnología y arte fotográfico.