i. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: Decide sobre la sensación general que quieres evocar. ¿Dramático, misterioso, minimalista, elegante? Esto influirá en su iluminación y posa.
* Gear:
* Cámara: Cualquier cámara que le permita controlar manualmente la apertura, la velocidad del obturador e ISO funcionará. Una cámara DSLR o sin espejo es ideal para el máximo control y calidad de imagen.
* lente: Se recomienda una lente de retrato (50 mm, 85 mm, 100 mm o incluso más). Estos ofrecen compresión halagadora y profundidad de campo poco profunda.
* Iluminación: Esto es *crucial *. Necesitará al menos una fuente de luz, preferiblemente fuera de la cámara. Considerar:
* Strobe (Speedlight o Studio Strobe): Ofrece potencia y consistencia. Requiere un sistema de activación.
* Luz continua (panel LED, luz de video): Más fácil de visualizar la luz en tiempo real, pero a menudo menos potente que las estribas.
* Modificadores de luz:
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas: Otra opción para la luz suave y difusa (los paraguas tienden a derramar más luz).
* plato de belleza: Crea una luz más centrada y contundente con caídas graduales.
* Snoot: Dirige la luz en un haz muy estrecho. Útil para luces de cabello o luces de acento.
* Grid de panal (punto de rejilla): Controla el derrame de la luz y crea un haz más direccional.
* Antecedentes:
* tela negra (terciopelo, muselina, vellón): El más común y asequible. Las arrugas pueden ser un problema, por lo que plancharlo o vapor a fondo.
* telón de fondo de papel negro (papel sin costuras): Proporciona una superficie limpia y consistente.
* pared o habitación negra: Pinte una pared negra o use un espacio oscuro y cerrado.
* Stand (s) de luz: Para sostener tus luces.
* Sistema de activación (si usa estribas): Los desencadenantes inalámbricos para disparar tu flash fuera de la cámara.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz sobre las sombras del sujeto. Un reflector blanco o un reflector plateado puede ser útil.
* cinta de gaffer: Esencial para asegurar cosas.
* trípode (opcional): Para estabilidad, especialmente si dispara con poca luz.
* Ubicación: Elija un espacio donde pueda controlar la luz y separar su sujeto desde el fondo. Un estudio es ideal, pero una habitación con luz ambiental mínima puede funcionar.
* sujeto: Discuta el concepto, planteando ideas y ropa con su tema de antemano. La ropa oscura puede ayudar a combinar el sujeto con el fondo en áreas donde no desea luz.
ii. Configuración de tu foto:
1. Colocación de fondo: Coloque su fondo negro. Asegúrese de que sea suave y libre de arrugas si usa tela. La clave es mantener el fondo lo suficientemente lejos de su sujeto y fuente de luz, de modo que muy poca o ninguna luz lo alcanza.
2. Colocación del sujeto: Coloque su sujeto frente al fondo, asegurando que estén lo suficientemente lejos del fondo para que la luz de su luz principal no se derrame sobre el fondo. La distancia depende de la potencia de su luz y del modificador que esté utilizando. Comience con al menos 4-6 pies entre el sujeto y el fondo.
3. Configuración de iluminación: Hay muchas configuraciones de iluminación que puede usar. Aquí hay algunos comunes:
* Configuración de una luz (clásica):
* Coloque su fuente de luz (con un softbox o paraguas) al lado de su sujeto en un ángulo de 45 grados. Esto crea un buen patrón de sombra y dimensión.
* Ajuste la altura de la luz para crear las sombras deseadas.
* Iluminación Rembrandt:
* Similar a la configuración de una luz, pero la luz se coloca ligeramente más alta y hacia un lado, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Configuración de dos luces:
* Luz de llave: Igual que la configuración de una luz.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil (o un reflector) colocada en el lado opuesto del sujeto para llenar las sombras.
* Luz de cabello:
* Una luz colocada detrás del sujeto y apuntando hacia su cabello para crear separación del fondo negro. Use un snoot o una cuadrícula para controlar el derrame de luz.
4. Configuración de la cámara:
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (generalmente 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una buena exposición.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo y enfatizando el sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) le dará más profundidad de campo, asegurando que más su tema esté enfocado.
* Velocidad de obturación: Su velocidad de obturación dependerá de su fuente de luz.
* estroboscópicos: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250). Esta es la velocidad de obturación más rápida que puede usar con su flash sin causar bandas en sus imágenes.
* Luz continua: Ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición deseada.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). O dispare en bruto y ajuste en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro para exponer la cara del sujeto.
iii. Técnicas de tiro:
* Light Falloff: La clave para un fondo negro es la caída ligera. A medida que la luz viaja, se debilita. Al colocar su fuente de luz cerca de su sujeto y lejos del fondo, se asegura de que la luz ilumine principalmente el sujeto, mientras que el fondo permanece oscuro.
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba y ajuste su configuración de iluminación y cámara hasta que logre la exposición deseada y la oscuridad de fondo.
* Observe el histograma: Verifique el histograma de su cámara para asegurarse de que no se encuentre los reflejos o las sombras. Desea un buen rango de tonos, pero el lado izquierdo del histograma debe estar cerca del borde, lo que indica un fondo oscuro.
* Presta atención a posar: Experimente con diferentes poses para encontrar lo que funciona mejor para su tema. Considere el estado de ánimo que está tratando de crear.
* Enfoque con cuidado: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.
iv. Postprocesamiento:
* Corrección de balance de blancos: Ajuste el balance de blancos si es necesario.
* Ajustes de exposición: Ajuste la exposición si es necesario.
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste para que el sujeto se destaque aún más.
* Ajustes de sombra y resaltado: Ajuste las sombras y los reflejos para recuperar los detalles.
* Ajustes locales: Use esquivar y quemar para mejorar las áreas específicas de la imagen.
* Limpiar: Elimine cualquier distracción, como manchas de polvo o imperfecciones.
* Ajuste de punto negro: Para garantizar un fondo verdaderamente negro, puede usar la herramienta "niveles" o "curvas" para oscurecer ligeramente las sombras, empujando el fondo a negro puro. Tenga cuidado de no recortar ningún detalle en las áreas oscuras de su sujeto.
* afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles en la cara del sujeto.
Consejos y solución de problemas:
* El fondo es gris:
* Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo.
* Reduzca el derrame de luz usando un snoot, una cuadrícula o puertas de granero en su luz.
* Reduce la potencia de su luz.
* Use un material más oscuro para el fondo.
* El sujeto está sobreexpuesto:
* Reduce la potencia de su luz.
* Aumente su velocidad de obturación (si usa luz continua) o reduzca el ISO.
* Mueva la luz más lejos del sujeto.
* El sujeto está subexpuesto:
* Aumente el poder de su luz.
* Reduzca la velocidad de obturación (si usa luz continua) o aumenta el ISO.
* Mueva la luz más cerca del sujeto.
* Reflexiones: Tenga en cuenta los reflejos, especialmente de superficies brillantes o joyas. Ángulo de la luz para minimizarlos.
* polvo y cabello: Verifique el polvo en su lente y sensor. Además, asegúrese de que el cabello de su sujeto esté ordenado. Estos son mucho más fáciles de solucionar en la cámara que en el procesamiento posterior.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y poses para encontrar lo que funciona mejor para usted.
En resumen, crear retratos sorprendentes con un fondo negro implica una planificación cuidadosa, iluminación precisa y atención al detalle. Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, puede lograr resultados hermosos y dramáticos.