1. Concepto y planificación:
* Carácter y historia: Piensa en el personaje que quieres retratar. ¿Es una mujer fatal, una detective cansada, una víctima o un empresario corrupto? Su historia informará su expresión, pose y estado de ánimo general.
* Inspiración: Mira películas clásicas de cine negro como:
* * El Halcón maltés * (1941)
* * Doble indemnización * (1944)
* * The Big Sleep * (1946)
* * Sunset Boulevard * (1950)
* * Touch of Evil * (1958)
Presta atención a la iluminación, las sombras y los arquetipos de personajes. Estudie fotografías icónicas de cine negro de fotógrafos como Weegee.
* Ubicación: Elija una ubicación que evoque una sensación de misterio y oscuridad. Considerar:
* Callejones
* Backstreets
* Barras o cafés con poca luz
* Habitaciones con persianas o sombras venecianas de lanzamiento de sombras
* Entornos urbanos con lluvia o niebla (real o simulado)
* Armario y accesorios:
* Hombres: Caídas de trincheras, fedoras, trajes oscuros, corbatas y camisas arrugadas.
* Mujeres: Vestidos elegantes, abrigos de piel, lápiz labial oscuro, guantes, sombreros con velos. Cigarrillos (reales o falsos), vasos de alcohol, armas (sea muy cauteloso y consciente de las leyes locales con respecto a las armas de apoyo).
* Tablero de ánimo: Reúna imágenes que representen el aspecto que desea lograr. Esto ayuda a mantenerte enfocado.
2. Iluminación (elemento clave):
* Luz dura: Film Noir se basa en gran medida en una luz dura y direccional para crear sombras marcadas y alto contraste. Use una sola fuente de luz fuerte.
* sombras: Las sombras son tan importantes como la luz. Definen el personaje, crean misterio y agregan drama.
* Colocación:
* Iluminación lateral: Crea sombras dramáticas en la cara.
* Backlighting: Silueta el sujeto, agregando intriga.
* iluminación superior: Crea sombras duras debajo de los ojos y la nariz, a menudo utilizadas para escenas de interrogatorio.
* sombras ciegas venecianas: Un clásico tropo negro. Proyecte la sombra de persianas o paneles de ventana sobre el sujeto. Puede usar un GOBO (una plantilla colocada frente a una luz) o persianas/revestimientos reales.
* Equipo:
* speedlight/strobe: Un destello fuera de la cámara con un modificador como un snoot (para concentrar la luz) o una cuadrícula (para controlar el derrame de luz).
* Reflector: Use con moderación para llenar sutilmente las sombras, pero evite suavizar demasiado la luz. Black Foamcore también se puede usar para * restar * la luz y profundizar las sombras.
* Luz continua (LED o tungsteno): Si bien es menos potente, las luces continuas le permiten ver las sombras en tiempo real. Use puertas de granero para dar forma a la luz.
3. Composición y postura:
* ángulos: Use ángulos bajos, ángulos altos y ángulos inclinados (holandeses) para crear una sensación de inquietud y desorientación.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el tema, atrayendo el ojo del espectador.
* posando:
* femme fatale: Posturas seguras y seductoras, a menudo con un cigarrillo o un aspecto de conocimiento.
* Detective: Expresiones cansadas y cansadas del mundo, apoyándose contra las paredes o con la cabeza en las manos.
* Víctima: Poses vulnerables, asustadas o derrotadas.
* Expresión: Enfatizar la emoción. Los asentimientos y las miradas pueden contar toda la historia.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una profundidad de campo poco profunda (bajo número F, por ejemplo, f/2.8, f/4) para aislar el sujeto y crear un fondo borroso.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz ambiental.
* Balance de blancos: Considere un equilibrio de blancos ligeramente más frío para mejorar el estado de ánimo.
5. Técnica de tiro:
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* medidor con cuidado: Presta atención a los aspectos más destacados y las sombras. Exponga los reflejos y deje que las sombras caigan donde puedan. Es posible que deba subexponer ligeramente para mejorar la oscuridad.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes ángulos, configuraciones de iluminación y poses.
6. Postprocesamiento (esencial):
* Conversión en blanco y negro: Esto es crucial. Use una herramienta de conversión en blanco y negro en Photoshop, Lightroom u otro software de edición.
* Contrast: Aumente el contraste de crear un aspecto más dramático.
* niveles/curvas: Ajuste los niveles y curvas para ajustar las sombras y los reflejos. Una curva S clásica aumentará el contraste.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar selectivamente los reflejos y oscurecer las sombras. Esto puede esculpir la cara y mejorar la iluminación.
* Grain/Noise: Agregue una cantidad sutil de grano para darle a la imagen una textura similar a una película.
* Vignetting: Agregue una ligera viñeta para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Coloración selectiva (opcional): Si desea agregar un toque de color, use coloración selectiva para resaltar elementos específicos, como lápiz labial rojo o una luz verde.
Consejos y consideraciones:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y poses para ver qué funciona mejor.
* Comunicación del modelo: Comunique claramente su visión a su modelo y guíelos sobre cómo posar y expresar el personaje.
* Scoutación de ubicación: Visite la ubicación de antemano para planificar sus disparos e iluminación.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno y asegúrese de la seguridad de usted y su modelo. Si usa armas de apoyo, asegúrese de que se identifiquen claramente como tales.
* sutileza: Evite ir por la borda con los efectos. El objetivo es crear una imagen creíble y evocadora, no una caricatura.
Ejemplo de flujo de trabajo (Photoshop):
1. Abra el archivo RAW en la cámara RAW o Lightroom.
2. Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros.
3. Convierta en blanco y negro.
4. Ajuste los controles deslizantes de color para controlar la tonalidad de la imagen en blanco y negro.
5. Abra la imagen en Photoshop.
6. Cree una nueva capa y esquivar y quemar áreas específicas.
7. Agregue una capa de grano.
8. Agregue una ligera viñeta.
9. Afila la imagen.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este género icónico. ¡Recuerde estudiar los maestros, experimentar con diferentes técnicas y divertirse!