Una publicación de invitado de Will Kemp.
¿Alguna vez quisiste crear más dramatismo en tu fotografía de comida?
¿Quieres alejarte de la caprichosa toma de cupcakes?
A veces, la inspiración no proviene de Instagram, sino de tu museo local.
Para ser exactos pinturas clásicas.
Enseño a los aspirantes a artistas cómo comprender la importancia del color, el contraste y la composición al aprender a pintar. También soy un gran fotógrafo y hay muchas similitudes entre los dos.
La pintura, al igual que la fotografía, se trata más de una aguda observación que de tener el último pincel de marta brillante. Como pintor, sabe que estudiará la misma imagen durante unas 10 a 20 horas, por lo que querrá asegurarse de que esté exactamente bien.
A continuación, se encuentran mis 5 mejores consejos para recrear ese estilo de los viejos maestros.
1. Utilice una única fuente de luz
Esto es muy efectivo cuando estás pintando porque realmente ayuda a dar la ilusión de profundidad y esa es una de las cosas más difíciles de lograr cuando intentas convencer al espectador de tu tema.
Cuando utiliza una fuente de luz, produce hermosas formas de lo que se denominan sombras proyectadas, como en la sombra proyectada por un objeto. A menudo estudio más las sombras que el sujeto. No necesita una luz costosa, la foto de arriba se iluminó con una antorcha de $ 5.
Puedes usar esta técnica al componer tu fotografía para tratar de mantenerla realmente simple, de esa manera se ve más dramática.
2. El contraste es el rey
No, no contenido, contraste. Los pintores principiantes a menudo no pintan sombras lo suficientemente oscuras en sus pinturas, por lo que no dan la ilusión de profundidad.
No puede ajustar el HDR para la pintura, por lo que debe crearlo frente a usted en lugar de después del evento. Intente limitar Photoshop a menos de 5 minutos.
3. Usa tu ojo como zoom
Puede ser muy tentador acercar y alejar constantemente un sujeto, para mover el ángulo hacia arriba y hacia abajo.
Con las pinturas tienes limitaciones físicas con tus ojos. Aproximadamente un factor de recorte equivalente a 50 mm, así que experimente con una lente fija y mueva las piernas, no el zoom.
4.Crear armonía con colores complementarios
Para silenciar un naranja en la pintura, agrega su color complementario, el azul.
Esto ayuda a crear armonía y equilibrio en su pieza.
Si observa el color local de las cebollas, un naranja cálido yuxtapuesto con un azul frío más apagado del tazón ayuda a que las cebollas "exploten".
Un color fuerte, naranja equilibrado con versiones apagadas de su color complementario, el azul ayuda a equilibrar y esta fórmula se utilizó una y otra vez en las pinturas de los viejos maestros.
5. Encuentra interés en lo Ordinario
Como pintor, aprendes a encontrar interés en todo lo que ves, la forma en que la luz golpea un objeto y el poder del espacio negativo, en este caso el asa del cuenco y la sombra proyectada de la cebolla sobre la mesa. Ambos son realmente útiles para poder dibujar objetos con mayor precisión.
Así que no espere para tener el objeto perfecto, la iluminación perfecta o el equipo perfecto.
No lo necesitas. ¡Simplemente comience y disfrútelo!
Will Kemp es un artista profesional que actualmente enseña técnicas de pintura clásica en su blog y acaba de lanzar el curso en línea El arte de los acrílicos.