1. Ajustes básicos (base esencial):
* Abra la imagen: Inicie luminar y abra la foto de comida que desea editar.
* Desarrollar el módulo (panel esencial):
* Exposición: Atrae el brillo general. A menudo, las fotos de alimentos se benefician de ser un poco más brillantes. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos (áreas brillantes).
* Contrast: Aumente el contraste sutilmente para agregar profundidad y definición a las texturas. No exagere, ya que puede hacer que la imagen se vea dura.
* destacados: Recupere los aspectos más destacados, especialmente de las reflexiones sobre placas o salsas.
* sombras: Abre sombras para revelar detalles en áreas más oscuras de la comida.
* Blancos y negros: Ajuste estos controles deslizantes para refinar el rango tonal general. Establecer los puntos blancos y negros puede crear imágenes más impactantes. Mantenga presionado la opción Alt/mientras se arrastra para ver dónde se produce el recorte.
* Curvas (panel avanzado en desarrollo): Una gran herramienta para ajustes tonales precisos. Cree una curva S suave para aumentar el contraste de una manera más controlada.
* Color:
* Temperatura (calor): Calienta ligeramente la imagen. La comida a menudo parece más apetitosa con un toque de calor. Experimente y vea qué funciona mejor para su plato específico.
* Tint: Ajuste el equilibrio verde/magenta si es necesario.
* Vibrancia: Aumente la vibrancia suavemente para mejorar la saturación de colores más opacos sin afectar las áreas ya saturadas.
* saturación: Use con moderación. La comida sobresaturada puede parecer artificial.
* hsl (tono, saturación, luminancia - panel avanzado bajo color): Aquí es donde puede hacer ajustes de color específicos.
* tono: Cambie ligeramente los tonos para hacer que los colores sean más atractivos (por ejemplo, los rojos de cambio ligeramente hacia el naranja para salsas de aspecto más rico).
* saturación: Aumente la saturación de colores específicos que necesitan mejoras (por ejemplo, verduras en una ensalada, rojos en carne).
* Luminance: Iluminar u oscurecer colores específicos. Por ejemplo, ilumine los rojos para hacer una guarnición de fresa.
2. Enfatizando la textura y los detalles:
* Estructura ai (panel esencial): Esta herramienta mejora los detalles y la nitidez sin crear artefactos. Úselo moderadamente.
* afilado (panel de detalles): Use el afilado para sacar detalles finos y texturas.
* Cantidad: Controla la fuerza del efecto de afilado.
* radio: Determina el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño es generalmente mejor para la fotografía de alimentos.
* Detalle: Aumenta la cantidad de detalles afilados.
* Enmascaramiento: Esto es crucial. Use el enmascaramiento para aplicar el afilado solo a los alimentos en sí y evite afilar el fondo, lo que puede introducir el ruido no deseado.
3. Creación de enfoque visual y profundidad:
* viñeta (panel creativo): Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador hacia el centro de la imagen, donde está la comida. Use una viñeta oscura para un efecto dramático o una viñeta ligera para guiar sutilmente el ojo. Ajuste la cantidad, redondez, pluma y colocación.
* AI Breaking Trasmval (sección de retrato): Si bien no siempre es aplicable, si sus antecedentes distraen, considere desenfocarlo o reemplazarlo con la eliminación de fondo de IA. Esto puede ayudar a que la comida se destaque. Tenga cuidado y úselo solo si es necesario.
* bokeh ai (panel creativo): Simula una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando aún más el sujeto (el alimento). Ajuste la cantidad y la distancia de sujeto. Verifique cuidadosamente el borde del sujeto para garantizar que el efecto se vea natural.
4. Mejora del estado de ánimo y el estilo:
* atmósfera ai (panel creativo): Agrega efectos atmosféricos sutiles como la neblina o la niebla. Use con moderación, ya que no siempre es apropiado para la fotografía de alimentos, pero puede agregar un toque de estado de ánimo.
* Film Grain (panel creativo): Un toque de grano de película puede agregar una sensación vintage o rústica. Úselo muy sutilmente.
* LUT Mapping (panel creativo): Aplique LUT (tablas de búsqueda) para cambiar la clasificación de color general y el estado de ánimo de la imagen. Experimente con diferentes Luts para encontrar uno que complementa la comida y su estilo deseado. Considere crear sus propios LUT o descargar las LUT específicas de alimentos.
5. Abordar áreas problemáticas (ajustes específicos):
* Clone &Stamp (panel profesional): Elimine elementos que distraen como migas, imperfecciones en la placa o reflejos no deseados.
* Erase AI (panel profesional): Similar a Clone &Stamp, pero usa IA para completar de manera inteligente las áreas, lo que lo hace muy efectivo para eliminar las imperfecciones.
* Dodge &Burn (panel profesional): Ilumine (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para mejorar el contraste y crear interés visual. Por ejemplo, puede esquivar los reflejos en la comida para que parezca más atractivas o quemando sombras para agregar profundidad.
Resumen de flujo de trabajo y consejos clave:
1. Comience con ajustes globales: Comience con el módulo de desarrollo para corregir la exposición, el contraste y el color.
2. Enfoque en la textura: Use la AI de estructura y el afilado para sacar detalles. Afilado de máscara con cuidado.
3. Crear enfoque: Experimente con viñetas y bokeh ai.
4. Colores de ajuste fino: Use HSL para apuntar a colores específicos.
5. Eliminar distracciones: Use Clone &Stamp o borre la IA para limpiar la imagen.
6. La sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. Los pequeños cambios incrementales a menudo producen los mejores resultados.
7. Use capas: Luminar Neo le permite agregar capas, lo que puede ser muy útil para aplicar los efectos selectivamente.
8. Presets: Experimente con los presets de fotografía de alimentos como punto de partida, pero siempre ajusta los ajustes para adaptarse a su imagen específica.
9. Guarde sus ediciones: Cree su propio aspecto luminaro (preajustes) en función de sus ajustes favoritos para optimizar su flujo de trabajo.
10. Práctica: Cuanto más practiques, mejor será en el uso de Luminar para mejorar tus fotos de alimentos.
Ejemplo de edición (escenario:pastel de chocolate):
1. Desarrollar:
* Exposición:+0.3
* Contraste:+10
* Lo más destacado:-20
* Sombras:+15
* Calidez:+5
2. Estructura ai: +20
3. afilado: Cantidad:50, radio:0.5, detalle:30, enmascaramiento:aplicado solo al pastel
4. hsl:
* Rojos:saturación +10, luminancia -5
* Naranjas:saturación +5
5. viñeta: Cantidad:-10, Feather:70
Siguiendo estas pautas y experimentando con las diversas herramientas disponibles en Luminar AI/NEO, puede transformar fotos de alimentos comunes en obras de arte deliciosas. Recuerde practicar, divertirse y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!