1. Comprender el atractivo de los fondos negros:
* Enfoque en el tema: Un fondo negro elimina las distracciones, atrayendo el ojo del espectador directamente a la cara y la expresión del sujeto.
* Iluminación dramática: Le permite crear efectos de iluminación dramáticos y alto contraste, resaltando características y agregando estado de ánimo.
* atemporal y elegante: Los retratos de fondo negro a menudo tienen una sensación clásica y atemporal.
* Simplicidad: La simplicidad del fondo enfatiza la complejidad del sujeto.
2. Lograr el fondo negro:
Hay algunos métodos principales:
* Usando un telón de fondo negro:
* Escenario ideal: El método más directo. Use un rollo de papel negro, tela negra (terciopelo, fieltro o muselina funcionan bien), o incluso una pared negra pintada.
* clave: Distancia entre sujeto y telón de fondo. Cuanto más lejos sea el tema del telón de fondo, más fácil será hacer que el fondo parezca realmente negro. La luz del frente no debe derramarse sobre el fondo.
* Calidad del material: Elija un material de fondo que no refleje la luz. Los acabados mate son los mejores. Evite los materiales brillantes que recuperen la luz en la escena.
* Extracción de arrugas: Asegúrese de que el telón de fondo sea suave y libre de arrugas o pliegues. Planchar o vapor la tela es crucial.
* Uso de distancia con poca luz (natural o artificial):
* Cómo funciona: Si su sujeto está en un entorno de poca luz, y significativamente más lejos de la fuente de luz más cercana, el fondo naturalmente caerá en la oscuridad.
* La ubicación es clave: Dispara en un espacio con luz ambiental limitada. Un garaje, una habitación con cortinas gruesas o al aire libre por la noche son ubicaciones adecuadas.
* Colocación del sujeto: Coloque su sujeto bien lejos de cualquier pared u objeto que pueda reflejar la luz.
* Exposición: Use una exposición de la cámara que exponga correctamente la cara de su sujeto. Esto naturalmente pasará el fondo, lo que lo hará negro. Use la medición de manchas en la cara del sujeto para obtener los mejores resultados.
* Photoshop (postprocesamiento):
* Último recurso: Si bien es posible, es mejor hacerlo correctamente en la cámara. La edición de Photoshop para fondos negros puede verse artificial si no se hace con cuidado.
* Herramientas de selección: Use herramientas de selección (selección rápida, laso, herramienta de lápiz) para seleccionar con precisión su sujeto. Refina la selección con "seleccionar y enmascarar" en Photoshop para áreas difíciles como el cabello.
* Capas de ajuste: Cree una nueva capa y llénela de negro. Coloque la capa negra debajo de su capa sujeto. Use una máscara de capa en la capa de sujeto para ocultar el fondo y revele la capa negra debajo.
* Feathering: Cupa los bordes de la selección de su sujeto ligeramente para evitar líneas duras.
* mezcla: Presta atención a la mezcla entre el sujeto y el fondo negro. Evite un aspecto "recortado".
* Clonación/curación: Es posible que deba usar el sello clon o el pincel curativo para arreglar cualquier imperfección o derrame de luz en el fondo.
3. Técnicas de iluminación:
* Luz de llave: La fuente de luz principal que ilumina su sujeto.
* Luz de relleno: Una luz más suave utilizada para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. No siempre es necesario, especialmente para looks dramáticos y de alto contraste.
* Rim Light (luz de cabello/luz de pateador): Una luz colocada detrás del sujeto para crear un resaltado alrededor de los bordes, separándolos del fondo negro.
* Configuraciones de iluminación comunes:
* una luz (iluminación de clamshell -ish): Coloque un gran softbox o paraguas ligeramente por encima y delante del sujeto. Puede usar un reflector debajo de la cara del sujeto para recuperar la luz y llenar las sombras debajo de la barbilla. Proporciona luz suave y halagadora.
* Dos luces: Luz de llave + luz de relleno. Ajuste la relación de potencia entre las dos luces para controlar el contraste.
* Dos luces (llave + borde): Luz de llave delante y hacia un lado, y una luz de borde detrás del sujeto, dirigida a sus hombros o cabeza. Crea un efecto de halo dramático.
* Tres luces: Luz de llave + luz de relleno + luz de borde. Ofrece el mayor control y flexibilidad.
* Modificadores: Los blandas, los paraguas, los platos de belleza y los reflectores son cruciales para dar forma y controlar la luz.
* Colocación de luz: Experimente con diferentes ángulos y distancias para encontrar la luz más favorecedora para su sujeto.
* Difusión: Use materiales de difusión (scrims, papel de rastreo) para suavizar la luz fuerte.
* geles: Use geles de colores en sus luces para agregar efectos creativos de color.
* puertas de granero/snoots/cuadrículas: Úselos para controlar el derrame de la luz y dirigir con precisión la luz donde lo desee.
4. Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (f/1.8 - f/2.8) Cree una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el sujeto. Las aperturas más pequeñas (f/5.6 - f/8) proporcionarán más profundidad de campo, manteniendo más el sujeto enfocado.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada.
* Modo de medición: Use la medición de manchas en la cara del sujeto para garantizar una exposición precisa.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para su configuración de iluminación. Si usa estribas, configúrelo en "flash" o "estroboscópico". Si usa luces de tungsteno, configúrelo en "tungsteno".
* Formato sin procesar: Dispara en formato sin procesar para retener los datos de imagen máximos para el procesamiento posterior.
5. Consideraciones de sujeto:
* Ropa: La ropa oscura se mezclará con el fondo, lo que hace que la cara sea el enfoque principal. La ropa ligera o colorida creará un fuerte contraste. Considere qué estado de ánimo está tratando de evocar.
* posando: Experimente con diferentes poses y ángulos. Anime a su sujeto a relajarse y expresarse.
* Expresiones: Guíe a su sujeto para transmitir la emoción deseada.
* maquillaje: El maquillaje puede mejorar las características y crear un aspecto más pulido.
6. Postprocesamiento (más allá del aislamiento de fondo):
* Ajuste de exposición: Ajusta la exposición para iluminar o oscurecer la imagen según sea necesario.
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste para un aspecto más dramático.
* Corrección de balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario.
* retoque: Retire las imperfecciones, suaviza la piel y mejore las características.
* esquivando y quemando: Aligere los reflejos y oscurecen las sombras para esculpir la cara y agregar dimensión.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Observe: Estudie retratos con fondos negros que admira. Analizar la iluminación, la postura y la composición.
* comunicarse: Comunique claramente su visión a su sujeto y proporcione dirección durante la sesión.
* Presta atención a los detalles: Incluso los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia en el resultado final.
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba para verificar su iluminación, exposición y enfoque.
* Seguridad: Asegúrese de que su equipo de iluminación esté de forma segura y que su sujeto esté seguro.
Al seguir estas pautas y practicar regularmente, puede crear retratos impresionantes con fondos negros que sean cautivadores y atemporales. ¡Buena suerte!