i. La plantilla básica:(considere usar esto como punto de partida y adaptarla a su imagen específica)
"Este retrato se trataba de [ Objetivo principal/sentimiento que ibas a hacer ], y lo logré por ...
* Sujeto y conexión: [Describa su tema brevemente y mencione cómo se conectó con ellos (si es relevante). ¿Era un amigo, un extraño, un modelo? ¿Cómo era el estado de ánimo entre ustedes?]
* Ubicación: [Describa la ubicación y por qué la eligió. ¿Cuáles eran sus características clave? ¿Era luz natural, urbana, estudio, etc.?]
* Iluminación: [Detalle la configuración de iluminación. ¿Era luz natural (hora del día, dirección), luz artificial (tipo de luz, número de luces, modificadores)? ¿Cómo interactuó la luz con el sujeto?]
* Cámara y lente: [Especifique su cámara y lente. Explique * por qué * eligió esa lente (distancia focal y impacto de apertura). Dé la configuración de cámara importante como ISO, apertura y velocidad de obturación]
* Composición: [Describe la composición. ¿Regla de los tercios? ¿Centrado? Líneas de liderazgo? ¿Cómo planteaste el tema? ¿Qué había en el fondo?]
* postprocesamiento: [Mencione brevemente su proceso de edición. ¿Qué software usaste? ¿Cuáles fueron los ajustes clave que hizo? Manténgalo conciso:no enumere todos los controles deslizantes que tocó.] "
ii. Elementos clave a considerar en detalle:
* Sujeto y conexión:
* ¿Quiénes son ellos? (Edad, género, descripción general).
* Relación para ti? (Amigo, familia, modelo pagado, extraño). ¡Esto importa!
* estado de ánimo/ambiente? (Serio, juguetón, contemplativo, enérgico). ¿Cómo * creaste * o * capturar * este estado de ánimo?
* Dirección: ¿Cuánta dirección diste? Poses específicas? O más sincero?
* Rapport: ¿Charlaste con ellos para hacerlos cómodos? ¿Hiciste chistes? Un tema cómodo es la clave.
* Ubicación:
* interior/exterior: ¡Gran diferencia!
* especificaciones: (Coffee Shop, Park, Studio con antecedentes sin problemas, calle concurrida, etc.)
* ¿Por qué esta ubicación? ¿El fondo complementó el sujeto? ¿Contribuyó a la historia?
* Antecedentes: ¿El fondo fue borroso? ¿Ocupado? ¿Simple? ¿Lo eligió conscientemente o lo minimizó?
* Iluminación:
* Luz natural:
* Hora del día: (Hora dorada, sol del mediodía, nublado). Esto * drásticamente * cambia la luz.
* Dirección: (Luz delantera, luz lateral, luz posterior). ¿Cómo afectó las sombras y los reflejos?
* Modificador: (Difusor, reflector, scrim). ¿Te suavizaste o rebotaste la luz?
* Luz artificial:
* Tipo de luz: (Estroboscópico, luz de velocidad, LED continuo).
* Número de luces: (Una luz, dos luces, etc.)
* Modificadores: (Softbox, paraguas, plato de belleza, geles). * Crucial* para comprender cómo los modificadores dan forma a la luz.
* Configuración de potencia: (Potencia completa, 1/2 potencia, etc.)
* Posicionamiento: (Ángulo a sujeto, distancia al sujeto). Los ajustes pequeños hacen una gran diferencia.
* Relación: (La diferencia en el brillo entre la luz de la llave y la luz de relleno, si se usa múltiples luces).
* medidor de luz: ¿Usaste uno? ¿Por qué o por qué no?
* Cámara y lente:
* Cuerpo de cámara: (por ejemplo, Canon EOS R6, Sony A7III, Nikon D850, iPhone 14 Pro).
* lente: (por ejemplo, 85 mm f/1.8, 50 mm f/1.4, 24-70 mm f/2.8).
* Longitud focal: ¿Por qué elegiste esta distancia focal? (Compresión, campo de visión). 85 mm es una distancia focal de retrato común, ya que es halagador. Las lentes más anchas distorsionan más al sujeto.
* Aperture: ¿Por qué elegiste esta apertura? (Profundidad de campo). Aperturas amplias (por ejemplo, f/1.8) crean profundidad de campo y fondos borrosos. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8) mantenga más de la imagen en foco.
* ISO: Lo más bajo posible para evitar el ruido, mientras mantiene una buena velocidad de obturación.
* Velocidad de obturación: Lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (especialmente con el tiro de mano). Considere la distancia focal de su lente:una regla general es usar una velocidad de obturación más rápido que la distancia focal (por ejemplo, 1/100 segundos para una lente de 50 mm).
* Modo de disparo: (Prioridad de apertura, manual, etc.).
* Modo de enfoque: (AF de un solo punto, AF continuo, detección de ojos AF).
* Composición:
* Regla de los tercios: ¿Colocaste el tema en uno de los puntos de intersección?
* Composición centrada: A veces efectivo, especialmente para sujetos simétricos.
* Líneas principales: ¿Usaste líneas en la escena para guiar el ojo del espectador?
* Enmarcado: ¿Usaste elementos en la escena para enmarcar el tema?
* Espacio negativo: ¿Cuánto espacio vacío dejaste alrededor del tema? ¿Qué querías retratar con ese vacío?
* posando:
* lenguaje corporal: (Relajado, tenso, seguro).
* Colocación de la mano: (¡Detalles importantes! Evite las posiciones incómodas de la mano).
* Contacto visual: (Directo, evitado, mirando algo más).
* Tilt de cabeza: (Las inclinaciones sutiles pueden agregar interés).
* Ángulo de visión: (Nivel del ojo, ángulo alto, ángulo bajo). ¿Cómo afectó la apariencia del sujeto?
* Postprocesamiento (edición):
* Software: (Lightroom, Photoshop, Capture One).
* Balance de blancos: Ajustado para ser preciso o para un estado de ánimo específico.
* Exposición: Iluminado o oscurecido en general.
* Contrast: Aumentó o disminuyó para mejorar o suavizar los detalles.
* destacados/sombras: Detalles recuperados en áreas brillantes u oscuras.
* Claridad/textura: Agregado o reducido para enfatizar o suavizar los detalles.
* afilado: Agregado para nitidez.
* Reducción de ruido: Ruido reducido, especialmente en ISO altos.
* Calificación de color: Colores ajustados para crear un estado de ánimo o estilo específico (por ejemplo, tonos cálidos, tonos fríos, aspecto desaturado).
* retoque: (Suavizado de la piel, eliminación de imperfecciones, etc.). ¿Cuánto hiciste?
* Curting: Para mejorar la composición.
* Conversión en blanco y negro: Si corresponde, ¿cómo ajustó los tonos?
iii. Ejemplos (usando la plantilla):
Ejemplo 1:Retrato de calle sincero (luz natural)
"Este retrato se trataba de capturar un momento genuino y cotidiano de un hombre absorto en su periódico.
* Sujeto y conexión: El tema era un extraño que vi sentado en un banco del parque. Admiré su enfoque y la escena clásica que presentó. No interactué con él en absoluto; Este fue un tiro sincero.
* Ubicación: Un pequeño parque en el centro [Nombre de la ciudad]. El banco usado y la luz solar moteada que se filtraba a través de los árboles creó un entorno natural e íntimo.
* Iluminación: Luz natural, alrededor de las 10:00 a.m. El sol era lo suficientemente alto como para proporcionar una buena iluminación, pero fue filtrado por las hojas, creando una luz suave y difusa. Me posicioné para obtener una ligera luz secundaria en su rostro.
* Cámara y lente: Sony A7III con una lente de 50 mm f/1.8. Elegí los 50 mm para su versatilidad y la capacidad de crear un fondo ligeramente borrosa. ISO 200, f/2.8 (para profundidad de campo poco profunda) y 1/250 segundos (para congelar cualquier movimiento ligero).
* Composición: Usé la regla de los tercios, colocando al hombre ligeramente a la izquierda del marco. El fondo borroso ayudó a aislarlo y llamar la atención sobre su lectura.
* postprocesamiento: En Lightroom, hice ajustes menores a la exposición y el contraste. También calenté ligeramente el equilibrio de blancos y agregué un toque de afilado ".
Ejemplo 2:Retrato de estudio (configuración de una luz)
"Este retrato tenía como objetivo crear una imagen dramática y malhumorada, destacando la fuerza e intensidad del sujeto.
* Sujeto y conexión: El sujeto era un modelo masculino con una línea de mandíbula fuerte. Discutimos el estado de ánimo que quería lograr de antemano, enfocándonos en una expresión seria y poderosa.
* Ubicación: Un estudio con fondo negro de papel sin costura. Esto proporcionó un telón de fondo limpio y sin distracciones.
* Iluminación: Una sola estroboscópica con un blando grande colocado en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto creó una luz suave y direccional con sombras sutiles. No usé un reflector, permitiendo que el lado de la sombra de su cara caiga en una sombra más profunda.
* Cámara y lente: Canon EOS R6 con una lente de 85 mm f/1.4. El 85 mm proporciona compresión halagadora. Disparé a ISO 100, f/2.0 (para una profundidad de campo poco profunda y piel lisa) y 1/200 segundos (velocidad de sincronización para la luz estroboscópica).
* Composición: Un tiro de cabeza apretado, llenando el marco con su cara. Le ordené que mirara directamente a la cámara con una expresión determinada. Recorté ligeramente para crear una sensación más dinámica.
* postprocesamiento: En Photoshop, realicé un retoque de piel menor para eliminar las imperfecciones. También esquivé y quemé para enfatizar los aspectos más destacados y las sombras, mejorando aún más el efecto dramático. Agregué una ligera viñeta para oscurecer los bordes del marco ".
Ejemplo 3:Retrato de hora dorada (retrato ambiental)
"Este retrato buscó capturar la calidez y la belleza de la luz de la hora dorada mientras contaba una historia sobre la conexión del sujeto con la naturaleza.
* Sujeto y conexión: El tema era un amigo apasionado por la jardinería. Quería capturar su alegría y conexión con su jardín. Hablamos y nos reímos mientras caminábamos por el patio.
* Ubicación: El jardín del patio trasero de mi amigo, lleno de flores y plantas. Elegí esta ubicación porque reflejaba su personalidad y pasión.
* Iluminación: Hora dorada, aproximadamente una hora antes del atardecer. La luz era cálida, suave y direccional. La colocé para que el sol estuviera ligeramente detrás de ella, creando una luz de borde sutil alrededor de su cabello.
* Cámara y lente: Nikon D850 con una lente de 35 mm f/1.8. Quería incluir más del entorno, así que opté por un ángulo más amplio. ISO 100, f/2.8 (para difuminar ligeramente el fondo) y 1/250 segundos.
* Composición: Usé líneas de liderazgo desde el camino del jardín para atraer el ojo del espectador. Ella fue planteada naturalmente, sosteniendo una flor y sonriendo.
* postprocesamiento: En Lightroom, mejoré el calor de la luz de la hora dorada. También aumenté ligeramente la saturación de los verdes y flores ".
iv. Consejos para escribir los tuyos "Cómo obtuve la toma":
* sea específico: No solo digas "usé un softbox". Diga *qué tamaño *Softbox, *qué tan lejos *estaba y *en qué ángulo *.
* Explica tu razonamiento: * ¿Por qué* tomaste las decisiones que tomaste? Esta es la parte más valiosa.
* Use términos técnicos correctamente: Si no estás seguro de un término, ¡búscalo!
* Sea honesto: Está bien admitir errores o desafíos que enfrentó. "Inicialmente tenía la luz demasiado alta y creó sombras duras, así que la bajé ..."
* Práctica: Cuanto más analice sus propias fotos, mejor será para explicar su proceso.
* audiencia: ¿Para quién estás escribiendo esto? Si es para principiantes, evite la jerga demasiado técnica. Si es para fotógrafos experimentados, puede entrar en más detalles.
* Leer ejemplos: Mire los artículos o videos de "detrás de escena" de los fotógrafos que admira. Vea cómo describen su proceso.
Al seguir estas pautas, puede crear descripciones convincentes e informativas de cómo capturó sus imágenes de retratos. ¡Buena suerte!