1. Comprender los conceptos básicos:
* Dirección de luz: La dirección desde la cual la luz está llegando a su tema. Este es el elemento crucial en el que nos centraremos.
* intensidad: Qué fuerte es la luz. La luz más fuerte crea sombras más duras y más contraste.
* Calidad: Qué suave o dura es la luz. La luz suave se difunde, creando sombras sutiles. La luz dura es directa, creando sombras nítidas y bien definidas.
* Temperatura de color: La "calidez" o "frialdad" de la luz, medida en Kelvin. La luz de la hora dorada es cálida, mientras que la luz de la sombra es fresca.
2. Ángulos de iluminación clave y su impacto:
Aquí hay un vistazo a algunos de los ángulos de iluminación más comunes y efectivos para los retratos, junto con cómo afectan el tema y el estado de ánimo:
* Iluminación frontal:
* Descripción: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* Impacto: Minimiza las sombras, ilumina toda la cara, hace que la piel se vea más suave. Puede ser halagador pero también plano y carente de dimensión.
* Cuándo usar: Cuando necesite un retrato claro, brillante y directo. Bueno para principiantes, ya que es fácil de controlar.
* Factor de perforación: Baja - necesita una ejecución cuidadosa para evitar verse suave.
* Iluminación lateral (90 grados):
* Descripción: La fuente de luz está directamente al lado del sujeto.
* Impacto: Crea sombras dramáticas, enfatiza texturas y formas. Un lado de la cara está brillantemente iluminado, el otro está en la sombra.
* Cuándo usar: Cuando desee agregar drama, misterio o resaltar la estructura ósea del sujeto. Excelente para fotografía en blanco y negro.
* Factor de perforación: Alto:agrega una profundidad y estado de ánimo significativos.
* iluminación de 45 grados:
* Descripción: La fuente de luz se coloca en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto a veces se llama iluminación Rembrandt si se ve un pequeño triángulo de luz en la mejilla sombreada.
* Impacto: Crea un aspecto equilibrado con algunas sombras y reflejos, agregando dimensión y profundidad sin ser demasiado dramático. Es una luz halagadora y versátil.
* Cuándo usar: Un ángulo de referencia para los retratos, ofreciendo un buen equilibrio de luz y sombra.
* Factor de perforación: Medio -alto:una técnica confiable para agregar dimensión.
* Backlighting:
* Descripción: La fuente de luz está detrás del tema.
* Impacto: Crea una silueta, un efecto de halo o un borde suave y brillante alrededor del sujeto. A menudo requiere una exposición cuidadosa para evitar subexponer la cara del sujeto.
* Cuándo usar: Para crear un ambiente romántico, soñador o misterioso. Ideal para resaltar el cabello y crear separación del fondo.
* Factor de perforación: Alto:visualmente llamativo y puede crear un poderoso sentido de drama o serenidad.
* Iluminación de borde:
* Descripción: Un tipo de retroiluminación donde la luz se coloca justo al lado, creando una línea brillante o "borde" de luz alrededor de los bordes del sujeto.
* Impacto: Separa el sujeto del fondo, crea una sensación de profundidad y agrega un brillo sutil.
* Cuándo usar: Para agregar un toque de elegancia y resaltar la forma del sujeto.
* Factor de perforación: Medio -alto:sutil pero efectivo para crear un aspecto sofisticado.
* Iluminación superior (arriba):
* Descripción: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* Impacto: Crea sombras profundas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Puede ser poco halagador a menos que se use cuidadosamente.
* Cuándo usar: Se puede usar creativamente, pero generalmente evítelo para retratos a menos que tenga un objetivo artístico específico en mente. Piense en los retratos de estilo de cine negro.
* Factor de perforación: Bajo:requiere una habilidad significativa para lograr con éxito. A menudo poco halagador.
* Iluminación inferior (bajo iluminación):
* Descripción: La fuente de luz está por debajo del sujeto.
* Impacto: Crea un efecto antinatural y a menudo espeluznante, ya que invierte la forma en que típicamente percibimos la luz.
* Cuándo usar: Para retratos dramáticos, teatrales o temáticos de terror.
* Factor de perforación: Alto - muy dramático y llamado de atención, pero requiere una cuidadosa consideración del tema.
3. Consejos prácticos para usar ángulo de luz:
* Observe la luz: Antes de recoger su cámara, preste atención a la luz existente. Observe de dónde viene, lo fuerte que es y cómo está afectando la escena.
* Coloque su sujeto: En lugar de mover la luz, intente mover su sujeto para encontrar el ángulo más halagador o impactante. Esto es especialmente importante con la luz natural.
* Use reflectores: Los reflectores pueden rebotar la luz en las sombras, suavizarlas y agregar luz de relleno para iluminar la cara del sujeto. Los reflectores blancos crean una luz suave y difusa, mientras que los reflectores plateados crean una luz más brillante y más contrastada.
* Use difusores: Los difusores suavizan la luz dura, creando más halagador e incluso iluminación. Puedes usar paraguas, softboxes o incluso una cortina pura para difundir la luz solar.
* medidor con cuidado: En situaciones de retroiluminación, asegúrese de medir para la cara del sujeto, no el fondo. Es posible que deba utilizar la compensación de exposición para alegrar el tema.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes ángulos de iluminación para ver qué funciona mejor para su sujeto y su estado de ánimo deseado.
* Considere los recreficilizos: El pequeño reflejo de la luz en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla a la imagen. Presta atención a su ubicación y forma.
* Dispara en "Hora dorada": La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece una luz suave, cálida y halagadora que es ideal para retratos.
* Use flash fuera de cámara: Si está utilizando Flash, experimente colocarlo fuera de cámara para crear efectos de iluminación más interesantes y dinámicos. Use modificadores como softboxes o paraguas para dar forma a la luz.
4. Consideraciones de postprocesamiento:
* Contraste y sombras: En el procesamiento posterior, puede mejorar aún más los efectos de su iluminación ajustando los niveles de contraste y sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede crear un aspecto antinatural.
* esquivando y quemando: Estas técnicas le permiten iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen, enfatizando aún más el juego de la luz y la sombra.
* Calificación de color: Ajuste la temperatura de color y los tonos para mejorar el estado de ánimo general de la imagen.
En conclusión:
Dominar el uso del ángulo de la luz es esencial para crear retratos convincentes e impactantes. Al comprender los efectos de los diferentes ángulos de iluminación y experimentar con varias técnicas, puede agregar profundidad, drama y emoción a la fotografía de su gente. No tengas miedo de romper las reglas y desarrollar tu propio estilo único. ¡Buena suerte!