Comprensión de la fotografía discreta
* Qué es: La fotografía discreta usa principalmente tonos oscuros. La mayor parte de la imagen es oscura o negra, con solo pequeñas áreas de luz iluminando el tema.
* El objetivo: Para crear una sensación dramática, de mal humor y a veces misteriosa. Atrae el ojo del espectador a los aspectos más destacados y enfatiza las características del sujeto.
* Ingredientes clave:
* Luz mínima: Utilizando fuentes de luz limitadas y controlando dónde caen.
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro ayuda al sujeto a "pop" y refuerza la estética discreta.
* sombras intencionales: Las sombras son tu amigo. Crean forma, profundidad y drama.
Guía paso a paso para hacer un retrato discreto
1. Planificación y preparación:
* Concepto/estado de ánimo: Decide el estado de ánimo que quieres transmitir. ¿Sombrío? ¿Introspectivo? ¿Misterioso? Esto influirá en sus opciones de iluminación y posa.
* modelo/sujeto: Discuta el estado de ánimo deseado con su modelo. Esto les ayudará a comprender la expresión y el lenguaje corporal necesarios.
* Ubicación/fondo:
* idealmente: Una habitación donde puedes controlar la luz. Un pequeño estudio o una habitación que puedes oscurecer es mejor.
* Antecedentes: Una pared oscura, un telón de fondo negro (tela, papel sin costura) o incluso solo una esquina oscura de una habitación. Evite los patrones o texturas de distracción en el fondo.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara que permita control manual sobre apertura, velocidad de obturación e ISO.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal, pero cualquier lente puede funcionar. Considere el campo de visión que desee.
* Fuente (s) de luz:
* Studio Strobe/Flash: Lo mejor para la luz consistente y controlable. Es probable que solo necesite uno para una configuración simple simple.
* Luz continua (panel LED, lámpara): Más fácil de visualizar la luz en tiempo real. Una lámpara con un interruptor de atenuación puede ser muy útil. Evite la luz dura y directa a menos que esté utilizando un modificador.
* Luz natural (indirecta): Puede funcionar si tiene una ventana con luz controlada. Use cortinas o persianas pesadas para bloquear la luz solar directa. Este es el más difícil de controlar, pero puede producir resultados encantadores.
* Modificador de luz (s) (¡crucial!):
* Softbox: Crea una luz suave y difusa con sombras graduales. Un pequeño softbox a menudo es ideal para discretas.
* paraguas: Otra opción para difundir la luz.
* Snoot: Un modificador en forma de cono que enfoca la luz en un haz estrecho, creando un efecto de foco dramático. Excelente para acentuar características específicas.
* Grid: Se adhiere a un softbox o reflector para estrechar el haz de luz y evitar el derrame sobre el fondo.
* Puertas de granero: Conéctate a una luz para dar forma y controlar el haz de luz.
* Banderas negras/gobo: Use tela o tableros negros para bloquear la luz de golpear ciertas áreas.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector para recuperar una pequeña cantidad de luz en las sombras, pero a menudo * querrás * sombras profundas en la clave baja. Úselo con moderación.
* trípode (recomendado): Asegura imágenes nítidas, especialmente con velocidades de obturación más lentas.
2. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Le da control total sobre la exposición.
* Aperture: Comience con una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar el sujeto. Experimento basado en la lente y el efecto deseado. Recuerde que cuanto más amplia sea la apertura, más luz dejará entrar y más menos profundo es el enfoque.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo general. Comience alrededor de 1/125 o 1/22 de un segundo (si usa flash) y ajusta según sea necesario. Si usa luz continua, es posible que necesite una velocidad de obturación más lenta.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para su fuente de luz (por ejemplo, "flash" si usa una luz estroboscópica ", tungsteno" si usa una lámpara). También puede disparar en bruto y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Medición: Use la medición de manchas y el medidor de la parte más brillante de la cara de su sujeto. Esto ayudará a garantizar que los aspectos más destacados estén correctamente expuestos, mientras que el resto de la imagen cae en la sombra. Es posible que deba utilizar la compensación de exposición para oscurecer aún más la imagen (-1 a -3 paradas).
3. Configuración de iluminación (ejemplos):
Aquí hay algunas configuraciones comunes de iluminación de baja clave:
* Una luz a un lado:
* Coloque su fuente de luz en un lado del modelo, ligeramente detrás de ellos (aproximadamente un ángulo de 45 grados).
* Use un softbox o un paraguas para suavizar la luz.
* Incline la luz ligeramente hacia abajo para crear sombras debajo de los pómulos y la nariz.
* Efecto: Crea un patrón dramático de luz y sombra en la cara. Un lado estará brillantemente iluminado, y el otro estará a la sombra profunda.
* Iluminación Rembrandt (clave y relleno, pero sobre todo llave):
* Coloque la fuente de luz principal en un ángulo de 45 grados al sujeto, lo suficientemente alto como para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Esta es la iluminación Rembrandt.
* Si desea usar una luz de relleno, colóquela en el lado opuesto del sujeto, mucho más tenue que la luz clave. En verdadero discreto, puede omitir la luz de relleno por completo.
* Efecto: Iluminación clásica y halagadora que crea una sensación de profundidad y drama.
* Backlighting/Rim Lighting:
* Coloque la fuente de luz detrás del sujeto, justo fuera de marco.
* Esto crea un contorno brillante alrededor de la cabeza y los hombros del sujeto, separándolos del fondo oscuro.
* Efecto: Misterioso y etéreo.
* Snoot/Spotlight:
* Use un snoot para crear un haz de luz enfocado.
* Dirija la luz a una parte específica de la cara del sujeto (por ejemplo, los ojos, los labios).
* Efecto: Muy dramático y enfatiza características específicas.
4. Posación y composición:
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para mejorar el estado de ánimo. Un ángulo ligeramente descendente puede crear una sensación más vulnerable o introspectiva. Un ángulo ascendente puede hacer que el tema parezca más poderoso.
* Expresión: Guíe a su modelo para expresar la emoción deseada.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite las posiciones incómodas o distractoras de la mano.
* Composición:
* Use la regla de los tercios para crear una composición equilibrada.
* Deja espacio negativo en las áreas más oscuras de la imagen.
* Llene el marco adecuadamente, pero evite el hacinamiento.
* Dirija la mirada: Considere la dirección de la mirada del modelo. Mirar directamente a la cámara puede crear una conexión con el espectador, mientras que mirar hacia otro lado puede crear una sensación de misterio.
5. Tomando el tiro:
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos. El enfoque agudo es crucial.
* Tome disparos de prueba: Revise las imágenes en la pantalla LCD de su cámara y realice ajustes a su iluminación, configuración de la cámara y posar.
* Ajuste: Ajuste su configuración incrementalmente. Un pequeño cambio en la colocación de la luz puede marcar una gran diferencia.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar capturan más datos que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
6. Postprocesamiento (edición):
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición general.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* destacados/sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para controlar el rango dinámico.
* blancos/negros: Ajuste los puntos blancos y negros para establecer el rango tonal.
* Claridad/textura: Agregue un toque de claridad o textura para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no exagerar.
* Ajustes de color:
* Conversión en blanco y negro: Una opción popular para retratos discretos. Experimente con diferentes técnicas de conversión en blanco y negro.
* Calificación de color sutil: Si está usando el color, manténgalo sutil. Considere desaturar los colores ligeramente para crear un estado de ánimo más apagado.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen, mejorando aún más los patrones de luz y sombra.
* afilado: Aplicar afilado como el paso final.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y poses. Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
* Presta atención a los detalles: Cada detalle importa, desde el fondo hasta la expresión del modelo.
* Abraza las sombras: No tengas miedo de las sombras. Son esenciales para crear un aspecto discreto.
* menos es más: En la fotografía discreta, la simplicidad es clave. Evite el desorden y las distracciones.
* Ejemplos de estudio: Mire los retratos discretos de otros fotógrafos y analice su iluminación, composición y posar.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos discretos que estén llenos de drama, estado de ánimo y emoción. ¡Buena suerte!