i. Comprender el objetivo:estética masculina
* Fuerza y estabilidad: Piense en transmitir la fuerza, la confianza y la base. Evite posturas demasiado delicadas o artificiales (a menos que el concepto de brote específico lo requiera).
* angularidad: Los ángulos tienden a verse más masculinos que las curvas suaves. Fomente las extremidades ligeramente dobladas, una cabeza inclinada o un peso desplazado.
* naturalidad (principalmente): Mientras dirige, desea que la pose sea * se vea natural, incluso si requiere algo de manipulación. El objetivo es la expresión auténtica, no la rigidez robótica.
* La "caja invisible": Imagine que el sujeto posa dentro de una caja rectangular. Anímelos a llenar el espacio, a proyectar confianza y fuerza.
* narración de narración (si corresponde): ¿Cuál es el propósito de la imagen? ¿Es un disparo corporativo, un editorial de moda o un retrato de estilo de vida? La pose debe apoyar la narrativa.
ii. Consejos y consideraciones generales de postura
* La comunicación es clave:
* Establecer una relación: Habla con tu sujeto. Haz que se sientan cómodos y relajados. Una sonrisa genuina proviene del comodidad genuina.
* Instrucciones claras y concisas: Use señales simples y procesables. Evite la jerga o los términos demasiado técnicos.
* Refuerzo positivo: Dé retroalimentación positiva a lo largo de la sesión. "¡Eso es genial! Me encanta cómo sostienes tus hombros". "¡Excelente! Esa es la expresión que estamos buscando".
* Comience simple: Comience con poses básicas y aumente gradualmente la complejidad.
* Micro-Ajustes: Los pequeños cambios hacen una gran diferencia. Ajuste ligeramente la línea de la mandíbula, la inclinación de la cabeza, la posición de las manos.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser complicadas.
* Evite los puños apretados (a menos que la pose lo solicite específicamente).
* Mantenga las manos relajadas y naturales.
* Dales algo que hacer (sostenga un accesorio, póngalos en un bolsillo, descansa sobre algo).
* Considere una curva relajada en los dedos.
* El poder de la línea de la mandíbula: Una mandíbula definida puede agregar mucho a un retrato.
* Inclinar ligeramente la cabeza hacia adelante y hacia abajo puede ayudar a definir la mandíbula.
* Tenga en cuenta la doble barbilla.
* La postura es importante: Una buena postura transmite confianza. Fomentar el sujeto a mantenerse alto (sin ser rígido).
* Distribución de peso: El cambio de peso de una pierna a otra crea una postura más relajada y natural.
* La técnica del triángulo: Crear triángulos con los brazos y las piernas puede agregar interés visual y dinamismo. (por ejemplo, brazo doblado en el codo, pierna ligeramente doblada en la rodilla).
* Mirrorización (sutilmente): Reflejar su propia pose puede ayudar al tema a comprender lo que les está pidiendo que hagan. Sin embargo, evite reflejar exactamente, ya que puede parecer escenificado.
* Respiración: Recuerde al sujeto a respirar naturalmente. Sostener la respiración crea tensión.
* Esté preparado para demostrar: Si las instrucciones verbales no funcionan, demuestre físicamente la pose usted mismo (o haga que un asistente lo haga).
iii. Ideas de postura específicas (con variaciones)
Aquí hay un desglose de las poses, categorizado por la configuración y el propósito:
a. Poses de pie
* La postura clásica:
* Descripción: Pies a ancho de los hombros, peso desplazado ligeramente a una pierna, manos en los bolsillos (pulgares fuera), hombros relajados.
* Variaciones:
* Una mano en el bolsillo, un brazo cruzado.
* Una mano descansando en la cadera.
* Apoyándose contra una pared (hombro o espalda).
* Mirando directamente a la cámara o ligeramente a un lado.
* Brazos cruzados por el cofre.
* La pose para caminar:
* Descripción: Capture el sujeto en movimiento, caminando hacia la cámara o a través del marco.
* Variaciones:
* Mirando la cámara o mirando.
* Manos en bolsillos, o balanceándose naturalmente.
* Use una profundidad de campo poco profunda para crear una sensación de movimiento.
* Incorporar el medio ambiente (por ejemplo, caminar por una calle de la ciudad, a lo largo de una playa).
* La "pose de potencia":
* Descripción: Pies firmemente plantados, el pecho abierto, los hombros hacia atrás, las manos en las caderas o los brazos ligeramente lejos del cuerpo.
* Variaciones:
* Los brazos levantados ligeramente (como si estuviera a punto de dar un discurso).
* Parado en una superficie ligeramente elevada (por ejemplo, escalones, una plataforma pequeña).
* Una postura ligeramente más amplia.
* La pose inclinada:
* Descripción: Apoyado contra una pared, árbol u otro objeto.
* Variaciones:
* Un hombro contra la pared, peso cambiado.
* De vuelta contra la pared, una pierna doblada y un pie contra la pared.
* Brazos cruzados, o un brazo descansando sobre el objeto.
* Mirando la cámara o mirando a la distancia.
b. Sentado poses
* El sentado relajado:
* Descripción: Sentado casualmente en una silla, banco o escalones.
* Variaciones:
* Piernas cruzadas en los tobillos.
* Una pierna cruzada sobre la otra.
* Inclinado hacia adelante con los codos sobre las rodillas.
* Mirando directamente la cámara o mirando a un lado.
* Usando un accesorio (por ejemplo, un libro, una taza de café).
* El "poder sit":
* Descripción: Sentarse en posición vertical con una buena postura, manos descansando sobre muslos o juntas en el frente.
* Variaciones:
* Sentado en el borde de una silla.
* Brazos cruzados por el cofre.
* Mirando directamente la cámara con una expresión segura.
* Use esto para disparos a la cabeza corporativos o retratos de figuras de autoridad.
* La delicadeza casual:
* Descripción: Inclinándose hacia atrás en una silla, un brazo descansando en la parte posterior de la silla.
* Variaciones:
* Piernas cruzadas.
* Una pierna extendida.
* Mirando la cámara o mirando a un lado.
* Use esto para un retrato más relajado e informal.
* El suelo se sienta:
* Descripción: Sentado en el suelo, piernas cruzadas o extendidas.
* Variaciones:
* Inclinado hacia adelante con las manos en el suelo.
* Sentado con la espalda contra una pared o árbol.
* Mirando la cámara o mirando a la distancia.
* Ideal para retratos naturales y al aire libre.
c. Poses de acción
* La pose deportiva:
* Descripción: Participar en una actividad deportiva (por ejemplo, lanzar una pelota, balancear un bate, correr).
* Variaciones:
* Congele la acción en su apogeo.
* Use una velocidad de obturación rápida para capturar el movimiento.
* Capture la intensidad y el enfoque del sujeto.
* La pose de trabajo:
* Descripción: Participar en una actividad relacionada con el trabajo (por ejemplo, usar una computadora portátil, escribir, arreglar algo).
* Variaciones:
* Centrarse en la concentración y habilidad del sujeto.
* Use accesorios para mejorar la escena.
* Capture el tema en su entorno de trabajo natural.
* La pose "Hobby":
* Descripción: Participar en un pasatiempo (tocando guitarra, pintura, lectura).
* Variaciones: Capture la pasión genuina.
iv. Posar para diferentes tipos de cuerpo
* Tall &Lean:
* ALTO DE ALTO: Use posturas que acentúen su altura. Poses de pie con buena postura.
* Evite los ángulos incómodos: Tenga cuidado con ángulos extremos que puedan hacer que se vean desgarbados.
* musculoso/atlético:
* Muestre el físico (con buen gusto): Poses que muestran su físico sin ser demasiado planteados o cursi. Brazos ligeramente lejos del cuerpo.
* Centrarse en la fuerza: Poses de potencia, tomas de acción.
* Build Stockier:
* Evite las posturas frontales directas: Agregar el cuerpo ligeramente puede ser más halagador.
* ropa suelta: Evite la ropa demasiado apretada.
* Chin Up: Tenga en cuenta la doble barbilla; Levantarse ligeramente la barbilla e inclinar la cabeza hacia abajo puede ayudar.
* Considere la ropa:
* Ropa a medida: La ropa bien ajustada mejora cualquier pose.
* Evite la ropa demasiado holgada: Puede hacer que el sujeto se vea sin forma.
V. Consideraciones de iluminación
* Iluminación masculina: A menudo, la luz más dura y direccional se puede usar de manera efectiva para los hombres, creando más sombras y enfatizando la estructura ósea.
* Presta atención a las sombras: Las sombras se pueden usar para crear profundidad y dimensión. Sin embargo, evite las sombras que no sean halagadoras o distrayendo.
* Experimente con diferentes configuraciones de iluminación: No tenga miedo de experimentar con diferentes técnicas de iluminación para encontrar lo que funciona mejor para su tema y el estado de ánimo deseado.
vi. Postprocesamiento
* retoque sutil: Retire las imperfecciones y las distracciones, pero evite suavizar la piel.
* afilado: Un ligero afilado puede mejorar los detalles y aumentar el impacto general de la imagen.
* Contraste y color: Ajuste el contraste y el color para crear el estado de ánimo y la atmósfera deseados.
vii. Práctica y experimentación
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, más cómodo y seguro te volverás a posar hombres.
* Experimente con diferentes poses y técnicas: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Presta atención a cómo otros fotógrafos plantean hombres e intentan incorporar esas técnicas en tu propio trabajo.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos o sus sujetos.
Takeaways de teclas:
* La confianza es contagiosa: Su confianza ayudará a su tema a relajarse y confiar en su dirección.
* Personalice la pose: No solo copie las poses; Adaptarlos a la personalidad y el tipo de cuerpo del individuo.
* Enfoque en la conexión: Las mejores poses son aquellas que revelan algo sobre la personalidad o la historia del sujeto.
* ¡Diviértete! Si disfruta del proceso, es más probable que su sujeto se relaje y lo pase bien, lo que se traducirá en mejores fotos.
Siguiendo estos consejos y practicando regularmente, estará en camino de posar a los hombres de manera efectiva y crear retratos convincentes. ¡Buena suerte!