posando y inclinando el cuerpo para obtener mejores retratos:una guía completa
Posar y pescar son cruciales para halagar a sus sujetos y crear retratos impactantes. No se trata solo de decirles que "se queden allí y sonríen". Se trata de comprender cómo interactúa la luz con el cuerpo, cómo los ángulos crean formas y cómo comunicarse de manera efectiva con su sujeto.
Aquí hay un desglose de las áreas clave:
i. Principios fundamentales:
* Los ángulos son tu amigo: Las poses rectas a menudo pueden verse planas y poco halagadoras. Los ángulos crean profundidad, sombra e interés visual.
* Evite las extremidades apuntando directamente a la cámara: Esto los hace parecer cortos y rechonchos. La pesca y las piernas crean una línea más elegante.
* Crear espacio: Pequeños espacios entre los brazos y el torso, o las piernas, crean un sentido de definición y evitan lucir voluminosos.
* Distribución de peso: El cambio de peso sobre una pierna crea una curva natural en el cuerpo y una pose más relajada.
* La postura es clave: La buena postura exuda confianza y alarga la figura.
* La comunicación es primordial: Dirija su sujeto clara y amablemente. Explique por qué les está pidiendo que hagan algo y dan instrucciones específicas.
* Observe y ajuste: Preste mucha atención a las características del sujeto y haga pequeños ajustes para halagar su forma individual.
* La relajación es esencial: Un tema tenso se verá rígido e incómodo. Anímelos a respirar y relajar sus hombros.
ii. Posar partes específicas del cuerpo:
* Cabeza y cuello:
* Chin, dirígete hacia adelante: Esto minimiza la barbilla doble y alarga el cuello. Indíquelos que empujen suavemente su frente hacia la cámara.
* ligera inclinación: Inclinar la cabeza ligeramente (izquierda o derecha) agrega interés visual y suaviza la línea de la mandíbula.
* Gire la cabeza: Un ligero giro hacia o lejos de la luz puede alterar drásticamente las sombras de la cara.
* Definición de Jawline: Asegúrese de que la luz esté atrapando la línea de la mandíbula para definirla.
* hombros:
* Hombres en ángulo: Evite tener los hombros perfectamente paralelos a la cámara. La pesca de ellos crea profundidad y evita que el sujeto se vea cuadrado.
* dejando caer un hombro: Bajar un hombro crea ligeramente una pose más relajada y natural.
* Evite los hombros rígidos: Anime a su sujeto a relajar sus hombros y respirar.
* brazos y manos:
* doblando los brazos: Evite tener brazos hacia abajo por los lados. Doblarlos ligeramente crea forma y permite una colocación más natural de las manos.
* Colocación de la mano:
* en bolsillos: Puede parecer casual y relajado.
* sosteniendo algo: Un accesorio puede darle a las manos algo que hacer y agregar a la historia.
* descansando en una cadera: Crea una curva halagadora y una postura relajada.
* tocando suavemente la cara: Agrega intimidad y llama la atención sobre la cara.
* Evite apretar los puños: Esto se ve tenso y antinatural.
* Muestre el lado de la mano: Evite mostrar el dorso de la mano directamente a la cámara, ya que puede parecer grande.
* Posición del codo: Evite que el codo apunte directamente a la cámara.
* torso:
* La curva S: Fomente una ligera curva S en la columna para crear una forma más femenina y favorecedora.
* Gire el torso: Agregando el torso lejos de la cámara corta la cintura.
* inclinado: Apoyarse contra una pared u objeto puede crear una pose relajada e informal.
* Piernas y pies:
* Distribución de peso: Cambie el peso en una pierna para crear una curva natural.
* Agregando las piernas: Una pierna ligeramente hacia adelante o hacia un lado crea una pose más dinámica.
* Evite las rodillas bloqueadas: Esto se ve rígido. Anime una ligera curva en las rodillas.
* Toe puntiagudo: Señalar el dedo del pie puede alargar la pierna.
* Posición de los pies: Evite tener los pies perfectamente paralelos a la cámara. Ángalos ligeramente.
iii. Posando para diferentes tipos de cuerpo:
* Sujetos con sobrepeso:
* La pesca es crucial: Ángulo del cuerpo para crear un efecto adelgazante.
* ropa suelta: Evite la ropa que sea demasiado apretada o demasiado holgada.
* ángulo de cámara más alto: Disparar desde un poco por encima puede ser más halagador.
* Buena postura: Alarga el cuerpo y crea una apariencia más segura.
* Evite las tomas rectas: Estos pueden enfatizar el ancho.
* sujetos altos:
* sentado o agachado: Estas poses pueden ayudar a equilibrar la composición.
* Use el entorno: Apoyarse contra paredes o árboles puede crear una pose más natural y relajada.
* Rompe la línea: Evite las líneas rectas y cree curvas en el cuerpo.
* Sujetos cortos:
* ángulo de cámara baja: Disparar desde ligeramente debajo puede hacer que parezcan más altos.
* líneas verticales: Fomente la ropa con líneas verticales para alargar el cuerpo.
* tacones: Puede agregar altura y mejorar la postura.
* Enderezar la columna: La buena postura es esencial para maximizar la altura.
iv. Poses para evitar:
* El aspecto "Deer in Heatlights": Una pose rígida y antinatural con ojos muy abiertos y una sonrisa forzada.
* Los brazos apretados fuertemente contra el cuerpo: Esto hace que los brazos se vean más grandes y menos definidos.
* rodillas bloqueadas: Crea una apariencia rígida e incómoda.
* manos apretadas en puños: Sugiere tensión y ansiedad.
* Mirando directamente la cámara sin expresión: Esto puede ser intimidante.
* Distraying Fondics: Presta atención a lo que hay detrás de tu tema.
V. Consejos para dirigir su tema:
* Sea claro y conciso: Use un lenguaje simple y brinde instrucciones específicas.
* Demuestre: Muéstreles lo que quieres que hagan.
* Use refuerzo positivo: Alabe sus esfuerzos y los alienta.
* Sea paciente: Posar puede ser incómodo, así que sea paciente y comprensivo.
* solicite comentarios: Anime a su sujeto a decirle si se sienten incómodos o tienen alguna sugerencia.
* Deje que su personalidad brille: Las mejores poses son las que permiten que la personalidad del sujeto brille.
* Tome descansos: Si está haciendo una larga sesión de fotos, tome descansos para permitir que su sujeto se relaje y revitalice.
vi. La práctica hace la perfección:
* Practica con amigos y familiares: Experimente con diferentes poses y ángulos.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Presta atención a cómo plantean sus sujetos.
* Estar abierto a la experimentación: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* No te desanimes: Se necesita tiempo y práctica para desarrollar sus habilidades para posar.
vii. Más allá de la pose estática:movimiento y momentos sinceros
Si bien las poses estructuradas son importantes, no tenga miedo de incorporar movimiento y capturar momentos sinceros.
* Pídales que caminen: Capture en movimiento.
* Interactuar con el entorno: Haga que se sienten en un banco, se apoyen contra una pared o recoja flores.
* Fomente la risa y la conversación: Capturar emociones genuinas.
* Use accesorios: Una bufanda, un sombrero o un paraguas puede agregar interés y movimiento a un tiro.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede mejorar dramáticamente su fotografía de retratos y crear imágenes que sean halagadoras y convincentes. Recuerde que el objetivo es ayudar a sus sujetos a sentirse cómodos y seguros frente a la cámara, y capturar su personalidad y belleza únicas.