i. Técnicas en la cámara:sentar las bases de colores vibrantes
¡Este es posiblemente el paso más importante! La buena luz y la composición son tus mejores amigos.
* Luz de maestría:
* Hora dorada: Disparando durante la hora después del amanecer o antes de la puesta de sol baña su sujeto con una luz cálida, suave y favorecedora que mejora los colores naturalmente. Los rojos y los amarillos se vuelven más ricos.
* Sombra abierta: Busque sombra que esté abierta a una gran área del cielo, como debajo de un porche o la sombra de un edificio alto. Esto proporciona una luz uniforme y difusa que evita sombras duras y permite que los colores parezcan más saturados. Evite la luz moteada, ya que puede crear puntos de distracción en su sujeto.
* Días nublados: ¡Los días nublados pueden ser geniales para los retratos! Las nubes actúan como un softbox gigante, que proporciona una luz suave y uniforme que revela colores verdaderos sin reflejos o sombras duras.
* Evite la luz solar directa (especialmente al mediodía): La luz del sol directo es tu enemigo para colores vibrantes. Crea sombras duras, elimina los colores y puede causar entrecerrar los ojos.
* Elegir el tema y la configuración correctos:
* colores complementarios: ¡Piensa en la rueda de colores! Combinar su sujeto con fondos y ropa que cuentan con colores complementarios (opuestos en la rueda, como azul y naranja, rojo y verde, amarillo y morado) hará que tanto su sujeto como los colores de fondo parezcan más vibrantes.
* Fondos neutros: Si la ropa de su sujeto es colorida, considere un fondo neutro (tonos grises, blancos, negros, apagados) para evitar distracciones y dejar que brille los colores de su sujeto.
* Coordinación de color: Planifique el atuendo. Coordinar los colores de la ropa del sujeto con el medio ambiente.
* Configuración de la cámara para la precisión del color y la vitalidad:
* Balance de blancos: ¡Esto es crucial! Establezca su balance de blancos correctamente.
* Auto White Balance (AWB): Es decente en muchas situaciones, pero a veces puede leer mal la escena, lo que resulta en moldes de color (por ejemplo, demasiado cálido/amarillo o demasiado frío/azul).
* Balance de blanco preestablecido: Experimente con presets como "luz del día", "nublado", "sombra" y "tungsteno" (iluminación interior).
* Balance de blanco personalizado: La forma más precisa es usar una tarjeta gris. Tome una foto de la tarjeta gris a la misma luz que su sujeto, y luego configure el balance de blancos personalizado de su cámara en función de esa foto.
* disparando en raw: Los archivos sin procesar capturan mucha más información de color que JPEGS. Esto le brinda significativamente más flexibilidad al editar colores más tarde. Los archivos JPEG se comprimen y tiran datos de color.
* estilo/perfil (si dispara jpeg): Si estás atascado con JPEG, la mayoría de las cámaras tienen estilos o perfiles de imágenes (por ejemplo, "vívido", "retrato", "paisaje"). "Vívido" o "paisaje" generalmente aumenta la saturación y el contraste, pero ten cuidado de no exagerar. "Retrato" generalmente suaviza la imagen.
* Exposición: Exponga adecuadamente su imagen. La subexposición puede hacer que los colores parezcan opacos y fangosos. La sobreexposición puede lavarlos. Use el histograma de su cámara para guiar su exposición. Apunte a que el gráfico se distribuya a través de la gama sin recortar ninguno de los fines.
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda. Esto difumina el fondo, haciendo que su sujeto se destaque y minimizar las distracciones de elementos menos vibrantes.
ii. Técnicas de edición simples (más allá de Photoshop):
Estas herramientas ofrecen mucha potencia para mejorar los colores sin necesidad de una suscripción.
* Opciones gratuitas:
* Google Photos: Sorprendentemente poderoso para ediciones básicas. Ofrece ajustes para:
* Brillo: Afecta la ligereza general.
* Contrast: Aumenta la diferencia entre las áreas de luz y oscura.
* destacados: Ajusta las áreas más brillantes.
* sombras: Ajusta las áreas más oscuras.
* blancos: Afecta las áreas más brillantes.
* NEGROS: Afecta las áreas más oscuras.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores. Úselo con precaución:demasiado puede parecer antinatural.
* Calidez (temperatura del color): Ajusta el molde de color general (más frío/más azul o más cálido/amarillo).
* Tint: Ajusta el color lanzado hacia verde o magenta.
* Vibrancia: Más sutil que la saturación. Aumenta la intensidad de los colores * apagados * más que los saturados, lo que lleva a un efecto de aspecto más natural. ¡Este es tu amigo!
* GIMP (programa de manipulación de imágenes GNU): Una alternativa gratuita y de código abierto a Photoshop. Tiene una curva de aprendizaje más pronunciada, pero ofrece una amplia gama de capacidades de edición, que incluyen corrección de color y ajustes. Puede lograr resultados muy profesionales con GIMP.
* Darktable: Otro editor de imágenes RAW gratuito y de código abierto. Se centra en la edición no destructiva y la gestión del color. Excelente para procesar archivos sin procesar.
* RawTherapee: Un programa de procesamiento de imágenes sin procesar gratuito y multiplataforma.
* Opciones asequibles/sin suscripción:
* Luminar Ai/Neo: Utiliza herramientas con AI para simplificar la edición. Ofrece ajustes fáciles de usar para el color, el reemplazo del cielo y más. Compra única disponible.
* Capture One Express (para Sony/Fuji): Versión gratuita de Capture One, limitada a marcas de cámara específicas, pero aún excelente para el procesamiento de color.
* Foto de afinidad: Un editor de fotos de compra de una sola vez que es un fuerte competidor de Photoshop. Ofrece una amplia gama de características, que incluyen potentes herramientas de corrección de color.
Pasos de edición de clave:
1. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. ¡Empiece aquí!
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para agregar definición.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar que los colores sean precisos.
2. Ajustes de color:
* Vibrancia: Aumentar la vibrancia primero. Esta suele ser una apuesta más segura que la saturación.
* saturación: Use la saturación con moderación. Un poco hace mucho. Concéntrese en colores específicos si es posible.
* Hue, saturación, luminancia (HSL) deslizadores: Muchos editores tienen controles deslizantes HSL que le permiten ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales (rojos, naranjas, amarillos, verduras, azules, púrpuras). Esto es poderoso para ajustar los colores específicos sin afectar a otros.
* Calificación de color: Algunos editores ofrecen herramientas de calificación de color, lo que le permite teñir sutilmente las sombras, los tonos intermedios y los reflejos con diferentes colores para un aspecto estilizado.
3. afilado (use con moderación):
* El afilado puede mejorar los detalles, pero el sobrepaluación excesiva puede crear artefactos no deseados. Aplíquelo cuidadosamente, especialmente a los retratos.
Consejos para editar:
* Edición no destructiva: Siempre que sea posible, use un editor de fotos que admita la edición no destructiva. Esto significa que su imagen original permanece intacta, y todos los ajustes se almacenan como instrucciones. Siempre puede volver al original si comete un error. Los editores sin procesar generalmente hacen esto de forma predeterminada.
* Trabajar en capas: Si su editor admite capas (como GIMP o Affinity Photo), ¡úselas! Esto le permite aislar los ajustes a áreas específicas de la imagen.
* usa máscaras: Las máscaras le permiten aplicar ajustes selectivamente a áreas específicas de su imagen. Por ejemplo, puede usar una máscara para aumentar la saturación de los ojos del sujeto sin afectar el resto de su cara.
* No excedas: El objetivo es mejorar los colores naturalmente, no crear un aspecto poco realista o artificial. Err en el lado de la sutileza.
* antes y después de la comparación: Compare constantemente su imagen editada con el original para ver cuán lejos ha llegado y evitar la edición excesiva.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para identificar qué ajustes producirán los mejores resultados.
* Monitor calibrado: Idealmente, use un monitor calibrado para garantizar una representación de color precisa. Esto asegura que los colores que ves en tu pantalla sean fieles a la vida.
En resumen: El gran color en los retratos comienza con una excelente iluminación y composición en la cámara. Aprenda a usar la configuración de balance de blancos y exposición de su cámara de manera efectiva. Dispara en bruto siempre que sea posible. Luego, use un editor de fotos gratuito o asequible para hacer ajustes sutiles a la vibrancia, la saturación y los colores individuales para sacar lo mejor de sus imágenes. Recuerde, ¡menos es a menudo más!