1. Comprenda su fuente de luz y sus características:
* La hora del día es el rey:
* Hora dorada (1 hora después del amanecer/antes del atardecer): La luz suave, cálida y difusa durante este tiempo es ideal. Crea hermosos tonos de piel y sombras largas y halagadoras.
* Sombra abierta: Encontrar sombra proporcionada por edificios, árboles o grandes voladizos ofrece luz difusa. Esto elimina las sombras duras y reduce los ojos. Solo asegúrese de que la luz que entra esté uniforme y no moteada.
* Días nublados: Los días nublados proporcionan luz suave, incluso. Ideal para retratos, pero los colores pueden ser menos vibrantes. Es posible que deba aumentar ligeramente la saturación en el procesamiento posterior.
* Evite el sol del mediodía (10 a.m. a 2 p.m.): El sol está directamente en lo alto, creando sombras poco halagadoras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. También conduce a los aspectos más destacados y hace que los sujetos se entrecezen. Si * debe * disparar durante este tiempo, priorice la búsqueda de sombra.
* Dirección de luz:
* Iluminación frontal: La luz brillando directamente en la cara del sujeto. Minimiza las sombras pero puede ser un poco plana.
* Iluminación lateral: La luz que viene del lado enfatiza la textura y crea sombras dramáticas. Tenga en cuenta la iluminación desigual en la cara.
* Backlighting (iluminación de borde): El sol detrás del sujeto crea un hermoso brillo a su alrededor. Requiere una exposición cuidadosa para evitar subexponer la cara (ver consejos de medición a continuación).
2. Posicionando su tema:
* en sombra abierta: Coloque su sujeto justo dentro de la sombra para que la luz caiga uniformemente en su rostro. Asegúrese de que el fondo sea más oscuro que el sujeto para crear separación. Inclínelos ligeramente hacia la fuente de luz para obtener resultados más halagadores.
* retroiluminado: Coloque el sol detrás de su tema. Esto crea un brillo suave alrededor de su cabello y hombros (una "luz de borde"). Experimente con diferentes ángulos para controlar la intensidad de la luz del borde.
* mirando lejos de la luz (ligeramente): Si tiene que disparar a la luz del sol brillante, haga que su sujeto se aleje ligeramente del sol (unos 45 grados). Esto puede suavizar la dureza de la luz que le golpea la cara.
* Use reflectores naturales (con cuidado): Si bien no tiene un reflector dedicado, busque superficies que puedan rebotar la luz:
* paredes de color claro: Coloque su sujeto cerca de una pared de color claro (blanco, crema, gris claro) para rebotar la luz sobre su cara.
* pavimento o arena de color claro: Estos pueden actuar como un reflector improvisado. Sin embargo, tenga en cuenta que también pueden lanzar un resplandor ascendente.
* agua: Un cuerpo de agua puede reflejar la luz, pero también puede ser impredecible.
* sea muy cauteloso sobre superficies reflectantes que pueden tener un molde de color, como un césped verde o una pared de ladrillo rojo. ¡Esto impartirá ese color en los tonos de piel del sujeto!
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Modos de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena. Generalmente bueno en iluminación equilibrada, pero puede luchar con temas retroiluminados.
* Medición de manchas: Mide la luz solo en un área pequeña del marco (generalmente en el centro). Útil para una exposición precisa en la cara del sujeto, especialmente en situaciones de alto contraste. Apunte el medidor de manchas en su mejilla y ajuste su exposición en consecuencia.
* Medición promedio ponderada en el centro: Mide la luz desde el centro del marco, pero también considera el área circundante. Un buen compromiso entre la medición evaluativa y del punto.
* Compensación de exposición: Use esto para ajustar su exposición. Si la cara de su sujeto está demasiado oscura, aumente la compensación de exposición (+0.3, +0.7, etc.). Si es demasiado brillante, disminuya (-0.3, -0.7, etc.).
* Aperture:
* Apertura más amplia (número F más pequeño): (por ejemplo, f/2.8, f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Bueno para el retrato.
* Apertura más estrecha (número F más grande): (por ejemplo, f/8, f/11) crea una profundidad de campo más profunda, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste para controlar la cantidad de luz que alcanza el sensor. Asegúrese de que sea lo suficientemente rápido como para evitar el batido de la cámara (generalmente al menos 1/distancia focal). Por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, apunte a una velocidad de obturación de 1/50 de segundo o más rápido.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Solo aumente si necesita una velocidad de obturación más rápida y no puede lograrlo con una apertura más amplia.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco en "luz del día", "nublado" o "sombra" dependiendo de las condiciones de iluminación. También puede usar "Auto White Balance" y ajustarlo en el procesamiento posterior si es necesario. Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos más tarde.
* Fill Flash (si está disponible): Un flash de relleno sutil puede ayudar a alegrar la cara del sujeto en áreas sombreadas o cuando está retroiluminado. Reduzca significativamente la potencia de flash para evitar resultados duros.
4. Posación y composición:
* Presta atención a los antecedentes. Busque antecedentes despejados y visualmente atractivos que complementen su sujeto.
* guía a su sujeto. Déles dirección sobre cómo posar. Sugiera que relajen sus hombros, angustíen ligeramente su cuerpo y miren directamente la cámara (o ligeramente fuera de la cámara).
* Considere la regla de los tercios. Coloque su sujeto a lo largo de uno de los puntos de intersección de la regla de la cuadrícula Thirds para crear una composición más dinámica visualmente.
* Dispara desde diferentes ángulos. Intente disparar desde un ángulo ligeramente más alto o inferior para ver qué funciona mejor.
5. Postprocesamiento (edición):
* Ajuste la exposición y el contraste: Ajusta el brillo y el contraste de sus imágenes.
* Corrección de balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* Recuperación de sombra y resaltado: Recupere los detalles en las sombras y reflejos.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
* Corrección de color: Ajusta los colores a tu gusto.
* suavizado de la piel (sutilmente): Use un cepillo suave para una piel ligeramente suave, pero evite exagerarlo, ya que puede verse antinatural.
Takeaways de teclas:
* Luz natural maestra: Aprenda a leer y utilizar la luz natural de manera efectiva.
* El posicionamiento es crucial: Donde coloca su sujeto en relación con la fuente de luz hace una gran diferencia.
* La configuración de la cámara son sus herramientas: Comprender cómo la apertura, la velocidad de obturación, el ISO y los modos de medición funcionan juntos.
* Práctica y experimento: Cuanto más practiques, mejor será para fotografiar a las personas al aire libre sin un reflector.
Al comprender estas técnicas y practicar regularmente, puede lograr retratos al aire libre hermosos y halagadores incluso sin un reflector. ¡Buena suerte!