1. Planificación y exploración de ubicación:
* Ubicación, ubicación, ubicación: Esto es primordial. Busque ubicaciones con:
* luz difusa: Días nublados, sombra abierta (sombra emitida por una gran estructura como un edificio o árbol), o áreas donde la luz se filtra suavemente a través del follaje. Evite la luz solar directa, que causa sombras duras y entrecerrar los ojos.
* Fondos limpios: Busque fondos que sean simples y no distraídos. Considere las paredes, las cercas, el follaje (evite los patrones ocupados), o incluso un fondo simple de color neutral que traiga.
* Acceso y permisos: Si dispara en propiedad privada, obtenga permiso. Los parques públicos a menudo requieren permisos para la fotografía profesional.
* Proximidad a las comodidades: Considere los baños, el estacionamiento y la facilidad de acceso para usted y su cliente.
* Protección contra el viento: Si es posible, encuentre un lugar protegido de fuertes vientos, que puede meterse con el cabello y la ropa.
* Hora del día: Las "horas doradas" (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporcionan la luz más cálida y halagadora. "Hora azul" (justo antes del amanecer y después del atardecer) ofrece una luz más suave y fría. Los días nublados son excelentes para la luz suave, incluso todo el día. Evite disparar al sol del mediodía.
* Comunicación con el cliente: Discuta la apariencia deseada con su cliente de antemano. Esto te ayuda a elegir la ubicación correcta y las sugerencias de atuendos.
2. Equipo esencial:
* Cámara y lente:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal para un mayor control sobre la configuración y la calidad de la imagen.
* lente: Una lente de retrato (típicamente 50 mm, 85 mm, 105 mm o incluso una lente de zoom en ese rango) con una amplia apertura (f/1.8, f/2.8, f/4) es crucial para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su sujeto. Las distancias focales más largas (85 mm+) generalmente dan como resultado retratos más halagadores, ya que comprimen las características y reducen la distorsión.
* Modificadores de luz (esenciales):
* Reflector: ¡Un imprescindible! Los reflectores rebotan en su sujeto, llenan sombras y agregan brillo. Un reflector 5-en-1 ofrece versatilidad (blanco, plata, dorado, negro y translúcido). El blanco es una opción segura y natural. La plata es más brillante pero puede ser dura. El oro agrega calor. Black resta la luz y puede crear sombras si es necesario.
* difusor (scrim): Un difusor suaviza la luz solar dura y reduce el contraste. Los grandes difusores son excelentes para difundir retratos de cuerpo completo. También puede difundir la luz solar directa a través del follaje sosteniendo el difusor entre el sol y su sujeto.
* Background (opcional pero muy recomendable):
* telón de fondo portátil: Un telón de fondo plegable en un color neutro (gris, blanco, negro o un patrón sutil) proporciona un fondo limpio y consistente, especialmente cuando la ubicación elegida tiene elementos de distracción.
* Stand de fondo: Necesario para apoyar su telón de fondo.
* Otros elementos útiles:
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión la luz y establecer la configuración de su cámara para una exposición óptima.
* trípode (situacional): Útil para velocidades de obturación lentas o cuando necesita estabilizar su cámara.
* Paso de taburete/escalera pequeña (opcional): Para lograr diferentes perspectivas.
* abrazaderas y sacos de arena: Para asegurar los fondos y reflectores, especialmente en condiciones de viento.
* Props (opcional): Use accesorios con moderación y solo si mejoran el retrato y son relevantes para el tema.
* Agua y bocadillos: Mantenga a su cliente cómodo, especialmente durante los brotes más largos.
* Asistente (muy recomendable): Tener un asistente para mantener reflectores, ajustar los fondos y administrar equipos es increíblemente útil.
3. Configuración de su estudio al aire libre:
* Elegir su fuente de luz:
* Sombra abierta: Coloque su sujeto justo dentro del borde de la sombra abierta. Esto proporciona luz suave, uniforme.
* Día nublado: Los cielos nublados son esencialmente blandas gigantes. La luz es difusa y halagadora.
* Filtrando la luz solar: Use árboles o edificios para filtrar la luz solar directa. Coloque su sujeto donde la luz solar esté moteada o difusa.
* Posicionamiento de su tema:
* Enfrenta la luz: En general, haga que su sujeto se enfrente a la fuente de luz para iluminar su rostro.
* Angle importa: Experimente con un ligeramente pesado su sujeto a la luz. Esto puede crear sombras sutiles y agregar dimensión.
* Evite la luz solar directa: Nunca haga que su sujeto se pare directamente frente al sol.
* Usando reflectores:
* Complete las sombras: Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz para rebotar la luz sobre la cara del sujeto, llenando las sombras debajo de los ojos y la barbilla.
* Ángulo y distancia: Ajuste el ángulo y la distancia del reflector para controlar la intensidad de la luz reflejada.
* sutil es clave: Apunta a un aspecto natural. El reflector debe mejorar la luz, no dominarla.
* usando difusores:
* suaviza la luz dura: Coloque el difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz y reducir el contraste.
* Grandes difusores: Los difusores más grandes son mejores para las tomas de cuerpo completo.
* Distancia: Experimente con la distancia entre el difusor y su sujeto para controlar la suavidad de la luz.
* Colocación de fondo:
* Distancia: Coloque su sujeto a una buena distancia del fondo para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* ángulo: Considere el ángulo de los antecedentes en relación con su sujeto. Un fondo ligeramente en ángulo puede agregar profundidad.
* Limpieza: Asegúrese de que el fondo esté libre de distracciones (basura, objetos callejeros, etc.).
4. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Dispara en modo de prioridad de apertura (AV o A) para controlar la profundidad de campo, o modo manual (M) para el control total.
* Aperture: Use una apertura amplia (f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Una profundidad de campo menos profunda aísla su sujeto. Recuerde que los números F-Stop más bajos dejan entrar más luz, lo que puede afectar su velocidad de obturación e ISO.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Apunte a una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el batido de la cámara (al menos 1/distancia focal de su lente, por ejemplo, 1/85 de segundo para una lente de 85 mm).
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco en "luz del día", "sombra" o "nublado" dependiendo de las condiciones de iluminación. También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) y concéntrese en los ojos del sujeto (generalmente el ojo más cercano).
5. Posando y dirigiendo:
* La comunicación es clave: Comunique claramente su visión a su cliente. Haz que se sientan cómodos y seguros.
* poses naturales: Fomentar poses naturales y relajadas. Evite las posiciones rígidas o forzadas.
* Ajustes sutiles: Haga pequeños ajustes a la pose de su sujeto para mejorar su apariencia. Ángulo ligeramente en ángulo de su cuerpo, ajuste sus manos o incline la cabeza.
* Expresiones faciales: Fomentar sonrisas y expresiones genuinas. Hable con su tema, cuente una broma o pregúnteles sobre algo que le apasione.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos pueden distraer si no se plantean bien. Haga que su sujeto relaje sus manos, colóquelas en sus bolsillos o toque suavemente su rostro o cabello.
* Contacto visual: Variar el contacto visual. Haga que su sujeto mire directamente a la cámara, mire ligeramente o mire hacia algo en el fondo.
* Movimiento: Anime a algún movimiento a crear retratos más dinámicos y de aspecto natural. Haga que su sujeto camine, gire o se ríe.
6. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Disparar en formato en bruto proporciona una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Corrección de balance de blancos: Ajuste el balance de blancos si es necesario.
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición.
* Contraste y claridad: Ajuste el contraste y la claridad para un aspecto más pulido.
* Corrección de color: Haga ajustes de color sutiles.
* retoque: Eliminar imperfecciones o distracciones. Sigue retoque sutil y natural.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Practique sus técnicas regularmente.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes iluminación, poses y fondos.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios sobre su trabajo de otros fotógrafos o sus clientes.
* Diviértete: ¡Disfruta el proceso!
Al seguir estos consejos y practicar sus habilidades, puede crear retratos hermosos y naturales en su estudio al aire libre. Recuerde que la flexibilidad y la adaptabilidad son clave, ya que el entorno al aire libre puede cambiar rápidamente. Esté preparado para ajustar su configuración y técnicas según sea necesario para obtener los mejores resultados.