i. Preparación y planificación:
* Limpiar y organizar: ¡Esto es crucial!
* Limpiar el desorden. Cuanto más espacio tenga, mejor.
* Barro, polvo y limpie las superficies. Un ambiente limpio se refleja bien en sus fotos.
* Organice herramientas y equipos que usará.
* Seguridad primero:
* Asegure una ventilación adecuada, especialmente si usa pinturas o aerosoles.
* Tenga en cuenta los peligros de viaje (cables, herramientas).
* Si trabaja con electricidad, asegúrese de que las salidas estén conectadas a tierra y en buenas condiciones.
* Board de exploración y estado de ánimo:
* Considere las características existentes del garaje:paredes texturizadas, patrones de luz interesantes y cualquier elemento existente que pueda contribuir a su visión.
* Cree un tablero de humor con ejemplos de retratos dramáticos que admire. Esto le ayuda a visualizar la iluminación, la postura y la estética general al que apunta.
ii. Establecer el escenario:
* Opciones de fondo:
* Muro de garaje existente: Si su pared de garaje tiene una textura o carácter interesante, úsela directamente. Es posible que deba limpiar y potencialmente volver a pintar con un color neutro (negro, gris, blanco) para la máxima versatilidad.
* Papel sin costuras: Asequible y fácil de configurar. Elija un color que complemente su sujeto y el estado de ánimo deseado. Use un stand de fondo o coloque algo con abrazaderas y tuberías.
* tela de tela: Velvet, muselina o incluso una manta texturizada puede agregar profundidad y dimensión.
* Fondo pintado: Sea creativo y pinte un lienzo o una gran pieza de madera con un diseño texturizado o abstracto. Esto permite fondos únicos y personalizados.
* Hoja/lona: Una sábana o lona negra simple puede crear un telón de fondo dramático y oscuro.
* Control de luz ambiental:
* Blackout: Los retratos dramáticos a menudo dependen de la iluminación controlada. Cubra ventanas y puertas de garaje con cortinas pesadas, bolsas de basura negra o tela gruesa para bloquear toda la luz ambiental. Cuanto más luz pueda eliminar, más control tendrá.
* Bloque parcial: Alternativamente, puede bloquear selectivamente la luz para crear sombras y reflejos interesantes.
iii. Iluminación:
* Comprender la iluminación dramática: La clave de los retratos dramáticos es el contraste:fuertes reflejos y sombras profundas. ¡Piensa en el Chiaroscuro!
* fuentes de luz (elija según su presupuesto y necesidades):
* Speedlights (flashes): Versátil y relativamente asequible. Necesitarás un gatillo para despedirlos fuera de cámara. Bueno para aprender.
* estrobos de estudio: Más potente y, a menudo, ofrece más control sobre la salida de luz. Requiere un paquete de alimentación o enchufe a una salida.
* Iluminación continua (paneles LED, luces de video): Más fácil de ver la luz en tiempo real, haciéndolos excelentes para principiantes. A menudo menos poderoso que las estribas.
* Iluminación de bricolaje:
* luces de trabajo/luces de abrazadera: Se puede usar con una difusión cuidadosa.
* Lámparas de escritorio: Experimente con diferentes lámparas y bombillas.
* Modificadores de luz: Estos dan forma y dirigen la luz.
* Softboxes: Crea una luz suave y difusa, ideal para retratos.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más asequibles.
* reflectores: Bounce Light para llenar las sombras y agregar reflejos. (Los reflectores blancos, plateados y dorados ofrecen diferentes efectos). Puede usar una pieza de placa de núcleo de espuma blanca como un simple reflector.
* Snoot: Crea un rayo estrecho de luz, perfecto para destacar un área específica. Puedes hacer bricolaje de un snoot con cartón y cinta adhesiva.
* Grid de panal: Restringe la luz, creando un haz más controlado y enfocado.
* scrim: Un material translúcido utilizado para difundir la luz dura. Un revestimiento de cortina de ducha puede funcionar en caso de apuro.
* geles: Los geles de colores agregan color creativo a su luz.
* Configuración de iluminación (ejemplos):
* Configuración de luz única (luz dura): Una luz estroboscópica con un snoot o reflector puede crear sombras y reflejos dramáticos. Coloque la luz hacia un lado y ligeramente detrás del sujeto para un efecto de luz de llanta.
* Configuración de luz única (luz suave): Use un softbox o paraguas grande colocado ligeramente al costado del sujeto. Experimente con la distancia y el ángulo para controlar las sombras.
* Configuración de dos luces (Key &Fill): Una luz clave (fuente de luz principal) para iluminar el sujeto y una luz de relleno (menor intensidad) para llenar las sombras.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Backlighting: Coloque la luz detrás del sujeto para crear una silueta o efecto de halo.
iv. Posación y composición:
* La comunicación es clave: Dirija su sujeto con claridad y proporcione comentarios positivos.
* Técnicas de postura para el drama:
* Cuerpo angulado: Evite posturas rectas. Inclinar la cabeza o el cuerpo crea líneas y sombras más interesantes.
* Strong Jawline: Aliente al sujeto a empujar ligeramente su mandíbula para definir su mandíbula.
* Ojos: Los ojos son la ventana del alma. Concéntrese en capturar la emoción en los ojos. Dirija el sujeto a mirar ligeramente por encima o al lado de la cámara para un efecto más dramático.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite los puños apretados o posiciones incómodas.
* poses dinámicas: Experimentar con movimiento y acción.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula imaginaria que divide el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo o en primer plano para llevar el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el sujeto.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de aislamiento o drama.
V. Configuración y técnica de la cámara:
* Dispara en Raw: Proporciona la máxima flexibilidad para el procesamiento posterior.
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el sujeto. Tenga cuidado con el enfoque en amplias aperturas. Deténgase a f/5.6 - f/8 para obtener más cara en el enfoque.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental en la escena. Si usa estribas, su velocidad de obturación generalmente se limitará a la velocidad de sincronización flash de su cámara.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con su fuente de iluminación. Si dispara en RAW, puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos.
* Medición: Use la medición de manchas para medir la cara del sujeto.
vi. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o alternativas gratuitas como GIMP.
* Ajustes clave para retratos dramáticos:
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Mosadores y sombras de ajuste fino para revelar detalles.
* Negro y blancos: Ajuste los negros y los blancos para establecer el rango tonal general.
* Claridad y textura: Aumente la claridad y la textura para mejorar los detalles (use con moderación).
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Dodge &Burn: Dodga (aligere) y queme (oscurecer) áreas específicas para esculpir la luz y mejorar las características.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico. Considere los colores desaturantes para un efecto en blanco y negro más dramático, o agregar un reparto de color sutil.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido en la imagen.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
vii. Consejos y solución de problemas:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con una sola configuración de luz y agregue gradualmente la complejidad.
* Obtener comentarios: Comparta sus fotos con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la luz y garantizar una exposición constante.
* Mira tutoriales: Los recursos en línea son invaluables para aprender nuevas técnicas.
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba con frecuencia para verificar su iluminación y configuración.
* Cuidado con los puntos calientes: Áreas sobreexpuestas que carecen de detalles. Ajuste su iluminación o exposición para evitarlos.
* Reflexiones: Tenga en cuenta los reflejos en anteojos o superficies brillantes.
* Tethering: Conectar su cámara a una computadora le permite ver las imágenes en una pantalla más grande en tiempo real, lo que hace que sea más fácil ajustar su configuración y posar.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede transformar su garaje en un espacio creativo para capturar retratos dramáticos y convincentes. ¡Buena suerte!