i. Planificación y preparación previa al tiroteo
* Concepto e inspiración:
* ¿Cuál es el objetivo? ¿Qué historia estás tratando de contar? ¿Qué sentimiento estás tratando de evocar? ¿Está apuntando a la belleza clásica, el arte vanguardista o un ambiente informal y identificable?
* Tableros de investigación y estado de ánimo: Mira el trabajo de otros fotógrafos que admiras. Cree un tablero de ánimo con imágenes que capturen la estética deseada, incluida la postura, la iluminación, las paletas de colores y el sentimiento general. Pinterest, Instagram y las galerías de fotografía en línea son excelentes recursos.
* Entrada del cliente: (Si corresponde) ¡Hable con su cliente! Comprender sus expectativas, personalidad y cualquier idea específica que tengan. Muéstreles su tablero de ánimo y refine la dirección juntos.
* Gear:
* Cámara: Las cámaras DSLR o sin espejo son estándar, pero incluso un teléfono inteligente de alta gama puede funcionar con buena iluminación. La clave es comprender la configuración de la cámara.
* lentes: Las lentes de retrato típicas varían de 35 mm a 200 mm.
* 50 mm: Versátil, bueno para el cuerpo completo a la cabeza y los hombros.
* 85 mm: Una lente de retrato clásica; Proporciona compresión halagadora y buen desenfoque de fondo (bokeh).
* 135 mm: Más compresión, más desenfoque de fondo, requiere más distancia del sujeto.
* 35 mm: Vista más amplia, buena para retratos ambientales que muestran más de los alrededores.
* Iluminación:
* Luz natural: Hora dorada (amanecer/puesta de sol) es el Santo Grial. Los días nublados ofrecen luz suave, incluso. Aprenda a usar reflectores para rebotar la luz y completar las sombras.
* Luz artificial: Flights/flashes, estribas, blandas, paraguas, platos de belleza. Aprenda a controlar el poder, la dirección y la calidad de la luz artificial.
* Accesorios: Reflectores, difusores, fondos, heces de postura, abrazaderas, cinta adhesiva, tela de limpieza de lentes, baterías adicionales, tarjetas de memoria.
* Scoutación de ubicación:
* Evaluación de luz: Observe cómo cae la luz en diferentes momentos del día. Considere las distracciones de fondo.
* fondos: Elija ubicaciones que complementen su sujeto y el concepto general. Busque líneas limpias, texturas interesantes y colores que no se enfrentarán.
* Permisos/Permisos: Si dispara en propiedad privada o en ciertos espacios públicos, es posible que necesite permiso o un permiso.
* Armario y estilo:
* Ropa: Elija ropa que se adapte bien, halagará el tipo de cuerpo del sujeto y se alinee con el estado de ánimo. Evite los patrones ocupados o los logotipos de distracción.
* cabello y maquillaje: El cabello y el maquillaje profesionales pueden elevar significativamente un retrato. Incluso la preparación simple puede marcar la diferencia.
* Props: Use accesorios con moderación y solo si mejoran la historia o agregan interés visual.
ii. Ejecución en disparo
* Comunicación y relación:
* Haga que su sujeto sea cómodo: Chate con ellos, explique su visión y proporcione una dirección clara.
* Dé comentarios positivos: Anímalos y hazles saber qué funciona bien.
* Escuche su entrada: Esté abierto a sus sugerencias y ajuste según sea necesario.
* posando:
* Comience con conceptos básicos: La buena postura es esencial. Hombros hacia atrás, mentón ligeramente hacia adelante.
* Los ángulos son importantes: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora. Un ligero giro de la cabeza o el cuerpo puede marcar una gran diferencia.
* Las manos son complicadas: Guíe a su sujeto sobre cómo colocar sus manos. Evite los puños apretados o posiciones incómodas. Haz que hagan algo natural si es posible.
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda lo básico, no tenga miedo de experimentar y encontrar poses únicas que se adapten a su sujeto y al concepto.
* Movimiento: ¡Fomentar el movimiento! Un ligero cambio en la postura, un giro de la cabeza, un gesto de mano sutil puede agregar vida y energía a la imagen.
* Considere el lenguaje corporal: Posar debe reflejar el estado de ánimo y la personalidad que está tratando de transmitir.
* Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Posicionamiento: Cosice su sujeto para aprovechar la luz. Evite la luz solar directa dura, que puede crear sombras poco halagadoras.
* reflectores: Use reflectores para rebotar la luz en áreas sombreadas y crear una exposición más uniforme.
* difusores: Use difusores para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Comience con una sola fuente de luz y experimente con su posición y potencia.
* Configuración de dos luces: Agregue una segunda luz para completar las sombras o crear un resaltado.
* Iluminación de tres puntos: Una configuración común con una luz llave, luz de relleno y luz de fondo.
* Modificadores de luz: Use softboxes, paraguas y otros modificadores para dar forma a la luz y controlar su calidad.
* potencia: Use medidores de luz si están disponibles y preste atención al histograma en la parte posterior de su cámara para asegurarse de obtener una exposición adecuada.
* Configuración de la cámara:
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco). Aperturas más anchas (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Velocidades de obturación más rápidas (por ejemplo, 1/22 de un segundo, 1/500 de segundo) movimiento de congelación. Las velocidades de obturación más lentas (por ejemplo, 1/30 de un segundo, 1/11 de segundo) pueden crear desenfoque de movimiento. Mantenga la velocidad del obturador lo suficientemente alta como para evitar el batido de la cámara.
* ISO: Controla la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Los ISO inferiores (por ejemplo, 100, 200) producen imágenes más limpias con menos ruido. Los ISO más altos (por ejemplo, 800, 1600) le permiten disparar con poca luz pero puede introducir ruido.
* Balance de blancos: Ajusta la temperatura de color de la imagen para garantizar colores precisos. Use presets como "luz diurna", "nublado" o "tungsteno" o use una tarjeta gris para un equilibrio preciso de blancos.
* Modo de disparo: La prioridad de apertura (AV o A) le permite controlar la apertura mientras la cámara elige la velocidad del obturador. El modo manual (M) le brinda control total sobre la apertura y la velocidad del obturador.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales y coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas para guiar el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el enfoque principal.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar el sujeto y agregar profundidad.
* Simetría y patrones: Busque composiciones simétricas o patrones de repetición para crear interés visual.
* Variedad de captura:
* ángulos: Alto, bajo, nivel de los ojos.
* Longitudes focales: Varíe la distancia que está de su elección de sujeto y lente.
* Expresiones: Sonríe, seria, contemplativa, alegre.
* Cuerpo completo, medio, primer plano.
iii. Postprocesamiento (edición)
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Atrae el brillo de los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para garantizar un rango tonal completo.
* Claridad y textura: Agregar o reducir la nitidez y los detalles.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los canales de color individuales para lograr colores precisos o estilizados.
* retoque:
* suavizado de la piel: Alise sutilmente la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones. Evite la suavización excesiva, lo que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* eliminación de mancha: Elimine las imperfecciones o imperfecciones de distracción.
* Mejora ocular: Afila los ojos y ilumine los blancos.
* Dodge &Burn: Aligeran y oscurecen sutilmente las áreas para esculpir la cara y mejorar los reflejos y las sombras.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* afilado: Afilar la imagen para una visualización óptima.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en las imágenes tomadas en ISO altos.
* Configuración de exportación: Exporte la imagen en el formato de resolución y archivo apropiados para su uso previsto (por ejemplo, web, imprime).
Ejemplos de estilos de retratos específicos y cómo influyen en la "toma":
* Retrato clásico: Incluso iluminación, sujeto posado, fondo neutral, sensación atemporal. Concéntrese en detalles nítidos y tonos de piel naturales.
* Retrato ambiental: Muestre el tema en su entorno natural, revelando algo sobre su personalidad o profesión. Lente más ancha, antecedentes que revelan.
* Retrato sincero: Capture emociones y expresiones genuinas sin posar. Requiere paciencia y reflejos rápidos. Puede implicar una lente más larga para permanecer discreto.
* Retrato de alta clave: Sentimiento brillante y aireado con sombras mínimas. A menudo usa un fondo blanco y una iluminación suave y difusa.
* Retrato de llave baja: Sentón oscuro y malhumorado con sombras profundas. A menudo usa un fondo oscuro y una iluminación dramática.
* Retrato editorial: Un enfoque más artístico, a menudo utilizando poses no convencionales, iluminación y estilo para crear una imagen sorprendente. Fuertemente influenciado por el concepto.
* Retrato de estudio: Iluminación controlada, fondo y postura. Permite un control preciso sobre el resultado final.
Takeaways para obtener "la toma":
* La preparación es clave: Cuanto más planifique y prepare, más suave será el rodaje.
* Conéctese con su tema: Construya una relación y haz que se sientan cómodos.
* Dominar los fundamentos: Comprenda los conceptos básicos de iluminación, postura, composición y configuraciones de cámara.
* Experimente y sea creativo: No tengas miedo de probar cosas nuevas y encontrar tu propio estilo.
* Presta atención a los detalles: Los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia en la imagen final.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
Al combinar estos elementos (planificación, habilidades técnicas y visión artística, puede aumentar sus posibilidades de capturar ese retrato perfecto. ¡Buena suerte!