1. Pobre iluminación:
* Error: Usando luz dura y directa (como la luz solar directa) que crea sombras fuertes, entrecerramientos y tonos de piel poco halagadores. Además, descuidando usar cualquier fuente de luz y dejar que su imagen se vea demasiado oscura o fangosa.
* Fix:
* Encuentra luz suave: Busque sombra abierta (sombra de un edificio o árbol grande, pero aún abierto al cielo), días nublados o la "hora dorada" (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer). Estos proporcionan luz suave y difusa.
* Use reflectores: Un reflector rebota en su sujeto, rellenando sombras y agregando un capricho a sus ojos. Incluso una pieza blanca de cartón puede funcionar.
* Use difusores: Un difusor (SCRIM) suaviza la luz dura, lo que la hace más halagador. Puede comprar difusores profesionales o incluso usar una hoja blanca pura.
* Iluminación interior: Coloque su sujeto cerca de una gran ventana para la luz natural. Si usa luz artificial (estribas de estudio o luz de velocidad), use modificadores como softboxes o paraguas para difundir la luz. Bounce flash de una pared o techo en lugar de apuntar directamente al sujeto.
* Comprender la dirección de la luz: La luz que viene del lado puede crear sombras dramáticas y características de resaltar. La luz desde atrás puede crear una silueta o una hermosa luz de borde. Experimentar con diferentes ángulos.
2. Posación poco halagadora:
* Error: Poses rígidas, incómodas o antinaturales. Forzar poses que no se adaptan al tipo o personalidad del cuerpo del sujeto.
* Fix:
* Observe poses naturales: Observe a las personas en la vida cotidiana y observe cómo se paran, se sientan y se mueven naturalmente.
* ángulo del cuerpo: Girar el sujeto ligeramente hacia un lado es generalmente más halagador que enfrentar la cámara de frente. Crea un efecto más dinámico y adelgazante.
* doblar las extremidades: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas. Fomente ligeras curvas en los codos y las rodillas.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite tener manos torpemente colgando a los lados. Haga que toquen algo, descansen suavemente en una vuelta o úselos para enmarcar la cara.
* Comunicar y directamente: No solo digas "sonreír". Dé instrucciones específicas como "inclina la cabeza ligeramente hacia la izquierda" o "relaja los hombros". Fomentar los movimientos y expresiones naturales.
* Práctica: Intenta posar frente a un espejo tú mismo para que puedas tener algunas posturas favoritas.
* Considere el tipo de cuerpo: Ciertas poses se ven mejor en diferentes tipos de cuerpo. Las personas más cortas pueden beneficiarse de poses que alargan el cuerpo, mientras que las personas más curvas pueden preferir poses que enfatizan su forma.
3. Fondo de distracción:
* Error: Concurridos, abarrotados o distractores de fondos que alejan la atención del sujeto. Además, los elementos en el fondo parecen crecer de la cabeza del sujeto.
* Fix:
* Elija fondos simples: Busque fondos limpios y ordenados como una pared simple, un campo de hierba o un paisaje borroso.
* Crear separación: Use una apertura amplia (bajo número F) para difuminar el fondo y crear una profundidad de campo poco profunda.
* Cambia tu ángulo: Muévete alrededor del sujeto para encontrar un mejor fondo. Unos pocos pasos a la izquierda o a la derecha pueden marcar una gran diferencia.
* Considere el color: Elija fondos que complementen la ropa y el tono de piel del sujeto. Evite los fondos con colores que chocan.
* Observe las distracciones: Tenga en cuenta cosas como líneas eléctricas, botes de basura o objetos que distraen en el fondo. Muévalos si es posible o cambie su ángulo para excluirlos.
4. Enfoque incorrecto:
* Error: Centrarse en la parte incorrecta del sujeto (por ejemplo, la nariz en lugar de los ojos), o tener toda la imagen fuera de foco.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos y enfocados.
* Use enfoque automático de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque automático y colóquelo directamente sobre el ojo más cercano a la cámara.
* Enfoque y recompone (cuidadosamente): Si necesita recomponar el disparo después de concentrarse, tenga cuidado de no moverse demasiado, ya que esto puede tirar el enfoque. Un pequeño cambio en la distancia puede tener un gran impacto, especialmente con una profundidad de campo poco profunda.
* Enfoque manual: En algunas situaciones, el enfoque manual puede ser más preciso, especialmente con poca luz o al disparar a través de obstáculos.
* Verifique su enfoque: Acerce la imagen de la pantalla LCD de su cámara para asegurarse de que los ojos estén nítidos.
5. Mala composición:
* Error: Centrar el sujeto en el marco, creando una imagen estática y poco interesante. Choque las extremidades en puntos incómodos.
* Fix:
* Regla de los tercios: Imagine dividir el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque el sujeto a lo largo de una de estas líneas o en una de las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar el sujeto, como las ramas de los árboles o un arco.
* dejar espacio: Dé la sala de sujeto para "respirar" en el marco. Deja algo de espacio en la dirección que están buscando.
* Evite el cultivo incómodo: No cortes las extremidades en las articulaciones (codos, rodillas, muñecas). Recorte el brazo a mediados de la parte superior o la mitad de la parte de mediana.
6. Sobreprocesamiento (o subprocesamiento):
* Error: Aplicando demasiados filtros o ajustes en el procesamiento posterior, lo que resulta en un aspecto antinatural o artificial. Por otro lado, no tocar la foto a veces puede dejar que se sienta inacabada.
* Fix:
* Ajustes sutiles: Apunte a las mejoras de aspecto natural. Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez sutilmente.
* retoque de piel: Elimine las imperfecciones y las distracciones suavemente. Evite suavizar demasiado la piel, lo que puede hacer que se vea de plástico.
* Calificación de color: Use la calificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico, pero no se excedan. Mantenga los tonos de piel naturales.
* menos es más: Comience con ajustes mínimos y agregue gradualmente más hasta que logre el aspecto deseado. Por lo general, es mejor errar por el lado del menos procesamiento que exagerar.
* Desarrolle un estilo consistente: Encuentra un estilo que te guste y apégate a él. Esto lo ayudará a crear un cuerpo de trabajo cohesivo.
7. Usando la lente incorrecta:
* Error: Usar una lente que distorsiona las características del sujeto (por ejemplo, una lente gran angular demasiado cerca de la cara). Usar una lente que no es adecuada para el trabajo de retrato.
* Fix:
* Longitud focal ideal: Las lentes en el rango de 50 mm a 135 mm generalmente se consideran ideales para la fotografía de retratos. Estas distancias focales proporcionan una perspectiva halagadora y una distorsión mínima.
* Evite las lentes de gran angular para los primeros planos: Las lentes de gran angular pueden distorsionar las características, especialmente cuando se usan cerca de la cara. Pueden hacer que la nariz parezca más grande y la cara más ancha.
* Considere la compresión: Las lentes de teleobjetivo (85 mm y más) pueden comprimir el fondo, lo que hace que parezca más cerca del sujeto. Esto puede ser útil para aislar el tema.
* lentes principales (distancia focal fija): Las lentes principales a menudo tienen aperturas más amplias (números F más bajos), que permiten una profundidad de campo poco profunda y un mejor rendimiento de baja luz.
8. Ignorando la personalidad del sujeto:
* Error: Creación de retratos que son genéricos y no reflejen la personalidad o carácter único del sujeto.
* Fix:
* Conozca su tema: Hable con su tema antes del rodaje para aprender sobre sus intereses, pasatiempos y personalidad.
* Fomentar expresiones naturales: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado para que puedan ser ellos mismos. Cuéntale chistes, hacer preguntas o reproducir música.
* Captura momentos auténticos: Busque sonrisas genuinas, expresiones de alegría o momentos de reflexión. No se concentre solo en los tiros posados.
* Incorpora accesorios o ubicaciones: Use accesorios o ubicaciones que sean significativas para el tema para contar una historia sobre quiénes son.
* sea observador: Presta atención al lenguaje corporal, expresiones y gestos de tu sujeto. Use estas observaciones para guiar su postura y dirección.
9. Usando un balance de blancos incorrecto:
* Error: Tener un equilibrio de blancos incorrecto, que puede provocar tonos de piel que son demasiado cálidos (naranja) o demasiado fríos (azul).
* Fix:
* Dispara en Raw: Disparar en formato sin procesar le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* Use una tarjeta de balance de blancos: Use una tarjeta de balance de blancos para establecer el balance de blancos en la cámara o durante el procesamiento posterior.
* Ajuste el balance de blancos en el procesamiento posterior: Use el control deslizante de balance de blancos en su software de edición para corregir cualquier reparto de color. Presta mucha atención a los tonos de piel.
* Presets: Cree o descargue el balance de blancos presets para diferentes condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, sombra, tungsteno).
10. No prestar atención a los detalles:
* Error: Con vistas a pequeños detalles que pueden restar valor a la calidad general del retrato.
* Fix:
* Verifique el armario: Asegúrese de que la ropa del sujeto esté limpia, sin arrugas y se adapte bien. Evite los patrones o logotipos de distracción.
* Grooming: Presta atención al cabello, el maquillaje y las joyas. Asegúrese de que todo esté ordenado y ordenado.
* desorden de fondo: Eliminar cualquier objeto de distracción del fondo.
* pelos callejeros: Retire los pelos parásitos en el procesamiento posterior.
* manchas de polvo: Verifique si hay manchas de polvo en su sensor y límpielo si es necesario. Retire las manchas de polvo en el procesamiento posterior.
11. Tener miedo de experimentar:
* Error: Apegarse a las mismas técnicas predecibles y no probar cosas nuevas.
* Fix:
* prueba diferentes ángulos: Dispara desde ángulos altos, bajos e inusuales.
* Experimentar con iluminación: Use diferentes técnicas de iluminación, como iluminación lateral, luz de fondo o iluminación de borde.
* Use accesorios: Incorpore accesorios que sean relevantes para la personalidad del sujeto o la historia que está tratando de contar.
* prueba diferentes poses: Experimente con diferentes poses, tanto clásicas como poco convencionales.
* Rompe las reglas: A veces, romper las reglas puede conducir a resultados interesantes e inesperados.
12. Sin conocer la configuración de su cámara:
* Error: Sin comprender cómo la apertura, la velocidad de obturación e ISO afectan sus imágenes.
* Fix:
* Aprenda el triángulo de exposición: Comprender la relación entre apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Práctica en modo manual: Disparar en modo manual le dará control completo sobre la configuración de su cámara.
* Comprender los modos de prioridad de apertura y prioridad de obturación: Estos modos pueden ser útiles en ciertas situaciones, pero es importante comprender cómo funcionan.
* Aprenda las características de su cámara: Lea el manual de su cámara y experimente con sus diversas características y configuraciones.
13. Apresurando el disparo:
* Error: Tratando de obtener el tiro demasiado rápido sin tomarse el tiempo para conectarse con el sujeto o pensar en la composición y la iluminación.
* Fix:
* Asignar suficiente tiempo: Date suficiente tiempo para el rodaje. No intentes meter demasiado en un corto período de tiempo.
* Relájate y conecta: Tómese unos minutos para relajarse y conectarse con el sujeto antes de comenzar a disparar.
* Plan por delante: Planifique su sesión con anticipación, incluida la ubicación, la iluminación y la postura.
* Tome descansos: Tome descansos durante el rodaje para permitir que el sujeto se relaje y recargue.
14. No recibir comentarios:
* Error: No buscar comentarios de otros fotógrafos o sus sujetos.
* Fix:
* Comparte tu trabajo: Comparta su trabajo en línea o con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Pregúntele a sus sujetos sus comentarios: Pregúntele a sus sujetos qué les gustó y no les gustó de las fotos.
* Asista a talleres o clases: Tome talleres o clases para aprender de fotógrafos experimentados.
* Únete a una comunidad de fotografía: Únase a una comunidad de fotografía en línea o en persona para conectarse con otros fotógrafos y compartir su trabajo.
15. Renunciando con demasiada facilidad:
* Error: Desanimarse después de algunos brotes sin éxito y darse por vencido.
* Fix:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás.
* Aprenda de sus errores: No tengas miedo de cometer errores. Aprenda de ellos y úselos como oportunidades para mejorar.
* Sea paciente: La fotografía es una habilidad que lleva tiempo para desarrollarse. Sea paciente consigo mismo y no se desanime si no ve resultados de inmediato.
* Mantente inspirado: Mira el trabajo de otros fotógrafos para inspirarse. Lea libros y artículos sobre fotografía.
* Diviértete: Recuerde divertirse y disfrutar del proceso de aprendizaje y creación.
Al comprender estos errores comunes y trabajar para corregirlos, estará en camino de crear una fotografía de retratos impresionante y memorable. ¡Buena suerte!