Al aprender cualquier habilidad nueva, se acepta universalmente que debe dedicarle tiempo para crecer. Hay una teoría popular de Malcolm Gladwell de que se necesitan 10.000 horas para dominar cualquier habilidad. Esa teoría es bastante controvertida en estos días, pero la cantidad de horas no es importante. Lo importante es que debes dedicar tiempo a aprender una habilidad si quieres mejorar en ella.
La fotografía no es una excepción. Pregúntale a cualquiera de los fotógrafos que admiras cuánto tiempo han estado desarrollando sus habilidades fotográficas, todos te dirán que les ha llevado años.
Entonces, ¿cómo acelerar este proceso de aprendizaje? Hay algunas formas, pero una de ellas es aprender de los errores y aciertos de otros. Todos los fotógrafos comienzan como principiantes, por lo que tendría sentido que otros hayan aprendido algunas lecciones en el camino de las que usted puede beneficiarse.
No soy un maestro de la fotografía de ninguna manera, pero he aprendido algunas lecciones valiosas en los 10 años desde que tomé una cámara. Estos son algunos de ellos.
1. Una gran luz supera siempre a un gran sujeto
Si eres como yo, probablemente hayas tenido la experiencia de visitar un lugar magnífico con grandes visiones de las impresionantes fotos con las que regresarás a casa, solo para sentirte amargamente decepcionado y preguntarte qué hiciste mal. Por otro lado, es probable que te hayan sorprendido gratamente las hermosas fotos que tomaste de una escena o un sujeto muy común.
Entonces, ¿cuál es la única cosa que hace una gran foto por encima de cualquier otra cosa? Buena luz. Esta es la razón por la que a menudo vuelvo al mismo lugar para fotografiar la misma escena repetidamente. La escena no ha cambiado, pero la luz nunca será la misma dos veces. Aprende a predecir, buscar y crear una gran luz.
2. Dispara por amor, no por me gusta
Las redes sociales han cambiado el mundo en el que vivimos, lo cual es algo grandioso para los fotógrafos. Por supuesto, también hay aspectos negativos en esto. El mayor inconveniente, en mi opinión, es la eterna búsqueda de me gusta. Ninguno de nosotros es inmune a ella.
Es halagador y da un buen impulso al ego cuando a alguien le gusta tu foto en Instagram o Facebook. Pero puede convertirse en una obsesión peligrosa cuando comienzas a tomar o editar tus fotos con la motivación de obtener más Me gusta.
Claro, todos cambiamos y desarrollamos nuestro estilo con el tiempo, y esto está influenciado en parte por las tendencias actuales. Solo trata de concentrarte en fotografiar lo que amas y no dejes que el deseo de validación en las redes sociales te haga buscar Me gusta.
3. El posprocesamiento es parte de tu expresión artística, apréndelo bien
No es ningún secreto que vivimos en una era digital. A pesar de que Photoshop tiene algunas connotaciones bastante negativas a veces, el procesamiento posterior de sus fotos en el cuarto oscuro digital es una necesidad, y cuanto antes lo aprenda, antes despegará realmente su fotografía.
Capturar bien tus fotos en la cámara es solo la mitad del proceso. Como artista visual, lo que suceda con esas imágenes RAW depende totalmente de usted. Si no sabe cómo editarlos bien, entonces se está engañando a sí mismo.
No necesitas convertirte en un retocador profesional, solo comienza con lo básico y apréndelo bien. El software de posproducción es barato en estos días y puedes aprender a usarlo de forma gratuita. No hay excusa. Tu artista interior te lo agradecerá.
4. Mantén tu equipo simple
Mi equipo ha fluctuado desde un solo apuntar y disparar hasta una bolsa lo suficientemente pesada como para aplastar un camello, y todo lo demás. Cuando cambié de un gran kit de fotograma completo de Nikon a Sony sin espejo hace un par de años, simplifiqué intencionalmente mi equipo y lo mantuve así.
Hay tres razones para esto. En primer lugar, como fotógrafo de paisajes y viajes, no quiero ni necesito equipos grandes o pesados. En segundo lugar, es más probable que considere una nueva compra con más seriedad. Y en tercer lugar, simplificar tu equipo (especialmente lentes) te obliga a desarrollar tu creatividad.
Uno de los mejores ejercicios que puede hacer para su fotografía es salir con su cámara y solo una lente principal y disparar con solo esa configuración. No necesitas tanto equipo como crees.
5. Hazte amigo de otros creativos
Para la mayoría de nosotros, la fotografía es una actividad solitaria. Eso es parte de la atracción. Incluso para un extrovertido como yo, salir solo a explorar con mi cámara es una de mis actividades favoritas. Sin embargo, la creación de redes con otras personas creativas tiene una serie de beneficios que también debe intentar aprovechar al máximo.
Puedes hacerlo en línea, pero hacerlo en persona es aún mejor. Estos creativos podrían ser fotógrafos, pero no es necesario que lo sean. Pueden ser cineastas, pintores, ilustradores, decoradores de pasteles o músicos. No importa cuál sea su salida o cómo pasen su tiempo juntos. Simplemente encuentre otras personas que lo inspiren y motiven, y por quienes pueda hacer lo mismo. Los beneficios te sorprenderán.
6. Evita intentar ganar dinero el mayor tiempo posible
Haga una búsqueda rápida en Google de "cómo ganar dinero con la fotografía" y se ahogará en el mar de tácticas de venta de fotografías. No hay duda, puedes ganar dinero vendiendo fotografías, pero eso no significa que debas hacerlo.
No voy a entrar en los pros y los contras de intentar convertir tu fotografía en un negocio. Sin embargo, diré que debes tratar de no apresurarte a monetizar tu pasión. Convertir un pasatiempo en un negocio (aunque solo sea un ajetreo secundario) cambia las cosas. Puede ser muy satisfactorio, pero mezclar arte y dinero no es para todos. Sigue disfrutando de tu pasatiempo tanto como puedas.
7. La comparación te paralizará y robará tu pasión
Esto es, de alguna manera, una extensión del n. ° 2 anterior. Si pasas algún tiempo en Instagram, verás que hay una gran cantidad de fotógrafos muy talentosos por ahí. Es fácil desanimarse al comparar su fotografía con la de otros.
Una vez más, nadie es inmune a esto. A menudo me sorprendo siendo demasiado crítico con mi propia fotografía porque no solo veo el trabajo de otros, sino que comparo el mío con él. Nada bueno sale de esto.
Es genial inspirarse en el trabajo de otros, pero si te está robando el amor por tus propias fotos, se convierte en otra cosa. La comparación puede ser una herramienta muy útil, pero solo si te comparas con el pasado.
8. Invierte en tu oficio
A menos que su equipo haya sido regalado, prestado o robado, entonces comprende que la fotografía le costará algunos de los pesos que tanto le costó ganar. Puedes gastar un poco o puedes gastar MUCHO.
Sin embargo, hay algunas cosas que le darán un mejor retorno de su inversión que otras. Por ejemplo, unas buenas lentes son una inversión mucho mejor que un nuevo cuerpo de cámara. Lo que le dará el mejor retorno de la inversión, en mi opinión, es la educación en fotografía.
Hay muchos recursos gratuitos excelentes, pero como dice el refrán, obtienes lo que pagas. Puede aprender muchísimo con libros electrónicos y cursos en línea muy asequibles. Y si realmente quieres que tu fotografía florezca, toma un taller con un maestro. Nunca deseará no haber hecho la inversión.
9. Empezar un blog
Podrías estar pensando:“El mundo realmente no necesita otro blog”, y tendrías razón. Pero no estás haciendo esto por nada del mundo, ¿verdad?
Cuando comencé mi blog de fotografía de viajes en 2010, nunca tuve visiones de millones de lectores, solo quería un lugar donde pudiera compartir fotos de mis viajes e historias de mis aventuras. Quería un medio que no fuera Facebook, donde pudiera elegir cómo se veía. Fue una de las mejores cosas que he hecho.
Desde entonces, se ha convertido en un lugar donde ahora enseño fotografía de viajes, pero sigue siendo mi blog fotográfico y ha sido una salida muy creativa para mí. Recomiendo el curso gratuito Start A Blog de Pro Blogger (del propio Darren Rowse de dPS).
10. Tu mejor imagen aún está por hacerse
Como mencioné en el n. ° 7 anterior, es fácil desanimarse de vez en cuando en la fotografía. Esto sucede por varias razones, pero hay una cosa que he aprendido que me ayuda a volver a subirme al caballo cuando siento que estoy perdiendo el tiempo. Recuerdo que aún no he hecho mi mejor foto.
Por supuesto, no existe la "mejor foto", porque la fotografía es un arte, no una ciencia. Lo que quiero decir es que si sigues adelante, sigues aprendiendo, sigues practicando, seguirás creando imágenes que crees que podrían ser tu mejor imagen hasta el momento. Habrá períodos secos, pero ábralos, intente algo diferente, salga de la rutina y saldrá del otro lado y continuará creando imágenes que le recuerden por qué lo hace.
Conclusión
Espero que puedas llevarte algo que te ayude en estas lecciones de fotografía que he aprendido a lo largo de los años. ¿Tiene alguna perla de sabiduría que le gustaría compartir con otros lectores de dPS? ¿Qué has aprendido que te ha convertido en un mejor fotógrafo?