i. Antes de recoger su cámara:planificación y preparación
* 1. Teoría del color y colores complementarios:
* Comprender los conceptos básicos: Una rueda de colores es tu amigo. Aprenda qué colores son complementarios (opuestos entre sí en la rueda). Ejemplos:azul/naranja, rojo/verde, amarillo/morado.
* paletas de colores intencionales: Piense en el estado de ánimo que desea crear. Use colores complementarios en el guardarropa, el fondo e incluso el maquillaje de su sujeto para que cada color se destaque. ¿Un sujeto en una blusa naranja contra una pared azul? ¡Eso va a explotar!
* colores análogos: Los colores adyacentes en la rueda de colores (por ejemplo, azul, azul verde, verde) pueden crear una escena armoniosa y naturalmente vibrante.
* 2. Ubicación, ubicación, ubicación:
* El fondo es clave: Un fondo opaco o distractor puede matar sus colores. Busque fondos con texturas y colores interesantes que complementen su tema. Piense en paredes de ladrillo, murales coloridos, campos de flores, etc.
* Evite el desorden: Un fondo ocupado puede restar valor a su sujeto, haciendo que los colores parezcan menos vibrantes. Mantenlo simple cuando sea posible.
* Considere la luz: El color de fondo solo aparecerá si tienes buena luz.
* 3. Selección de vestuario:
* Elija colores brillantes y saturados: ¡Duh! Pero tenga en cuenta qué colores se ven bien en el tono de piel de su sujeto.
* Evite los colores lavados o apagados: Estos no te ayudarán a lograr ese "pop". Piense en azules vibrantes, rojos, amarillos, verdes.
* Considere el bloqueo de color: La combinación de bloques de colores contrastantes en el armario puede crear interés visual y mejorar la vitalidad.
* 4. Maquillaje:
* Mejoras sutiles de color: Un toque de rubor, lápiz labial o sombra de ojos en colores que complementan los ojos o vestuario del sujeto puede mejorar sutilmente el esquema de color general.
* Evite exagerar: Demasiado maquillaje puede parecer antinatural y distraer de la imagen general.
ii. Durante la sesión:Configuración y técnicas de la cámara
* 1. La iluminación es el rey:
* Golden Hour Magic: Disparar durante la hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) proporciona una luz cálida y suave que mejora los colores maravillosamente.
* Evite el sol duro del mediodía: La luz dura puede lavar los colores y crear sombras duras. Si tienes que disparar al mediodía, encuentra sombra.
* Use reflectores: Los reflectores pueden recuperar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y crear una iluminación más uniforme, lo que ayuda a que los colores se vean más vibrantes. Los reflectores blancos, plateados y de oro producen resultados ligeramente diferentes. ¡Experimento!
* difusores: En días brillantes y soleados, un difusor puede suavizar la luz y reducir la dureza.
* 2. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar capturan más datos que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior. Incluso si no está utilizando Photoshop, los datos adicionales ayudan en los ajustes básicos.
* Balance de blancos: Obtenga su balance de blancos correcto *en la cámara *. Use preajustes (soleados, nublados, sombra, etc.) o ajuste manualmente la temperatura de Kelvin. Un equilibrio de blancos ligeramente más cálido a menudo puede hacer que los colores parezcan más vibrantes.
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, lo que difumina el fondo y ayuda a su sujeto a destacar. Esto también brinda enfoque y atención al color en su tema.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, lo que puede fangoso los colores.
* Exposición: ¡Exponga correctamente! Un poco sobreexposición (pero no explotar los reflejos) a veces puede hacer que los colores parezcan más brillantes. Use el histograma de su cámara para guiarlo.
* 3. Posación y composición:
* Encuentre ángulos que resalten los colores: Experimente con diferentes ángulos para ver cómo interactúa la luz con los colores en la escena.
* Use la regla de los tercios: Colocar su sujeto fuera del centro puede crear una composición más dinámica y visualmente atractiva.
* Llena el marco: Acercarse a su tema puede ayudar a enfatizar sus colores y detalles.
iii. Postprocesamiento (sin Photoshop - Uso de herramientas gratuitas/básicas):
* 1. Elija un editor básico:
* Aplicaciones de teléfono: Snapseed, Lightroom Mobile (versión gratuita), VSCO, Picsart (tenga en cuenta los filtros excesivos).
* Software de escritorio gratuito: GIMP (potente pero puede ser complejo), Photopea (en línea, similar a Photoshop), Darktable (procesamiento sin procesar).
* 2. Ajustes esenciales:
* Exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para hacer que los colores "establezcan". Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a un aspecto duro.
* destacados/sombras: Ajustelos para recuperar detalles en áreas brillantes u oscuras. La reducción de los reflejos a veces puede recuperar el color en las áreas explotadas.
* blancos/negros: Similar a los reflejos/sombras, pero afecta los extremos del rango tonal.
* Vibrancia: ¡Este es tu mejor amigo! La vibrancia aumenta la saturación de los colores * menos saturados * en la imagen, dando un resultado más natural y equilibrado. Es más suave que la saturación.
* saturación: ¡Usa esto con moderación! El aumento de la saturación afecta * todos * los colores por igual y puede conducir rápidamente a un aspecto de dibujos animados antinatural.
* hsl/ajustes de color: La mayoría de los editores básicos tienen herramientas para ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales (rojo, naranja, amarillo, verde, azul, púrpura). Aquí es donde realmente puedes ajustar tus colores.
* tono: Cambia el color en sí (por ejemplo, cambie un azul a un poco más de cian).
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de un color específico.
* Luminance: Ajusta el brillo de un color específico.
* Claridad/textura: Agregar un toque de claridad o textura puede mejorar los detalles y hacer que los colores parezcan más nítidos. De nuevo, use con moderación.
* afilado: Afila la imagen para sacar detalles y hacer que los colores parezcan más definidos. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* Curva de tono: Una herramienta más avanzada para ajustar el contraste y el equilibrio de color. Experimente con curvas S sutiles para un impulso de contraste clásico.
* 3. Ajustes selectivos (si está disponible):
* Algunas aplicaciones (como Snapseed) le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen con cepillos o gradientes. Esto puede ser útil para dirigir los colores en ciertas áreas sin afectar toda la imagen. Por ejemplo, podría aumentar la saturación de una flor en el fondo.
Consejos y consideraciones importantes:
* la sutileza es clave: No te excedas con los ajustes. Un poco es muy útil. El objetivo es mejorar los colores naturales, no crear una imagen de aspecto artificial.
* consistencia: Desarrolle un estilo de edición consistente. Esto ayudará a crear un cuerpo de trabajo cohesivo.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente. Si su monitor no muestra colores con precisión, no podrá realizar ajustes precisos.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. ¡La mejor manera de aprender es practicar!
* Confía en tu ojo: En última instancia, los mejores ajustes son los que se ven bien para usted. No tengas miedo de romper las reglas y crear algo único.
* La edición excesiva es fácil: Aléjate de la imagen y vuelve a ella más tarde con ojos frescos. Es fácil quedar atrapado en el proceso de edición y exagerarlo.
* menos es más: Por lo general, es mejor comenzar con ajustes sutiles y aumentar gradualmente hasta que logre el resultado deseado.
Al centrarse en capturar excelentes imágenes en la cámara y luego usar técnicas de edición básicas, ¡puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes que realmente estallan, incluso sin Photoshop! ¡Buena suerte!