i. Principios fundamentales:
* La confianza es clave: Asegúrese de que su sujeto se sienta cómodo y confiado frente a la cámara. Esto se traduce directamente en las fotos. Chatea con ellos, ofrece aliento y guíelos suavemente.
* La naturalidad es el objetivo: Evite poses que se sientan demasiado rígidos o artificiales. Los ajustes sutiles a menudo marcan una gran diferencia.
* Posación intencional: Cada pose debe tener una razón. Considere el mensaje que desea transmitir:potencia, vulnerabilidad, accesibilidad, etc.
* Considere el tipo de cuerpo: Lo que funciona para un chico musculoso podría no funcionar para uno más delgado y viceversa. Adapte sus poses al individuo.
* Los ángulos son tu amigo: Use ángulos para definir el cuerpo, crear interés visual y características más planas. Evite disparar directamente a menos que sea una opción deliberada para un aspecto específico.
* Las manos importan: Presta atención a lo que están haciendo las manos. Deben verse relajados y naturales, no apretados o incómodos. Las manos en los bolsillos, tocando un accesorio, descansando sobre una superficie o tocando suavemente la cara son buenas opciones.
* Chin (ligeramente): Un ligero elevador de la barbilla ayuda a definir la línea de la mandíbula y evitar una barbilla doble. Sin embargo, no exagere, o se verá antinatural. La frase para usar es "empujar ligeramente la cabeza hacia adelante, como una tortuga".
* Enganche el núcleo: Dígale a su sujeto que comprenda ligeramente sus músculos centrales. Esto les ayuda a mantenerse más rectos y a verse más seguros. Es un truco sutil pero efectivo.
ii. Poses de pie básicos:
* La postura del "ángulo leve":
* Haga que el sujeto se encuentre en un ligero ángulo (aproximadamente 45 grados) a la cámara.
* Cambie el peso ligeramente a una pierna.
* Las manos pueden estar en los bolsillos (los pulgares enganchados son un clásico), los brazos cruzados o descansando casualmente a los lados.
* La ligera curva en la pierna delantera puede agregar relajación.
* Esto crea una silueta más dinámica e interesante que de pie directamente.
* La pose "inclinada":
* Encuentra una pared, árbol u otro objeto resistente.
* Haga que el sujeto se apoye de manera casual.
* Una pierna puede doblarse y estar plana sobre la pared, y la otra recta en el suelo.
* Experimente con diferentes posiciones del brazo:un brazo en la pared, ambos brazos cruzados o una mano en un bolsillo.
* Bueno para un ambiente relajado y accesible.
* La pose de los "brazos cruzados":
* Clásico, pero puede verse rígido si no se hace bien.
* Fomente una postura relajada:los hombros atrás, pero no demasiado tenso.
* Experimente con diferentes ángulos de los brazos, no siempre perfectamente paralelo al cofre.
* Ayuda ligeramente el cuerpo a la cámara.
* Puede transmitir confianza y autoridad.
* La pose de las "manos en los bolsillos":
* Muy versátil y natural.
* Funciona bien con poses de pie y caminando.
* Experimentar con diferentes niveles de "profundidad de bolsillo":los pulgares enganchados es un clásico.
* Puede transmitir un ambiente relajado y accesible.
* La pose de "caminar":
* Capturar el tema en movimiento.
* Haga que caminen hacia o lejos de la cámara.
* Use el modo de disparo continuo para capturar varios disparos.
* Concéntrese en capturar un paso natural y una expresión relajada.
* Los brazos deben balancearse naturalmente.
* Esto puede agregar energía y dinamismo a las fotos.
iii. Poses sentado:
* La pose de las "piernas cruzadas":
* Pose clásica sentada, ideal para entornos informales.
* Asegúrese de que el sujeto no esté encorvado.
* Experimente con diferentes posiciones del brazo:descansando sobre las piernas, sosteniendo un accesorio o cruzado casualmente.
* Incline el cuerpo ligeramente a la cámara.
* Evite cortar las piernas en puntos incómodos.
* La pose "inclinada hacia adelante":
* Haga que el sujeto se sienta en el borde de una silla o taburete y inclúe ligeramente hacia adelante.
* Los codos en las rodillas, las manos apretadas o colgadas libremente.
* Esto puede transmitir una sensación de consideración o intensidad.
* Ideal para retratos que se centran en la cara y la expresión.
* La pose de "Back" relajado ":
* Haga que el sujeto se recuéstese en la silla, creando una postura más relajada.
* Una pierna se puede cruzar sobre la otra.
* Los brazos pueden descansar sobre la silla o en su regazo.
* Evite encorvarse; Mantener una buena postura.
* La pose de "taburete":
* Use un taburete para elevar el tema ligeramente.
* Pueden sentarse hacia adelante, de lado o incluso con una pierna en el piso y la otra en las heces.
* Esto puede crear una composición más interesante y dinámica.
iv. Poses y consideraciones avanzadas:
* usando accesorios:
* Los accesorios pueden agregar contexto y personalidad a las fotos.
* Considere el uso de artículos relacionados con los intereses o profesión del sujeto:una guitarra, un libro, una herramienta, un artículo deportivo, etc.
* El accesorio debe sentirse natural y no forzado.
* La "pose de potencia":
* Estancia amplia, manos en las caderas o colocadas con confianza.
* Transmite la fuerza, la confianza y la autoridad.
* Use con moderación y con el sujeto/contexto correcto.
* La pose "melancólica":
* Use sombras y iluminación dramática.
* Cerrión ligeramente fruncida, mirada intensa.
* Transmite misterio e intensidad.
* Cuidado de no exagerar; Puede parecer fácilmente cursi.
* El aspecto "sincero":
* Capture momentos genuinos de risa, conversación o interacción.
* Use el modo de disparo continuo.
* No tenga miedo de dirigir el tema, pero trate de mantenerlo natural.
* disparos de acción:
* Incorporar el movimiento en las poses:saltar, correr, lanzar una pelota, etc.
* Use una velocidad de obturación rápida para congelar la acción.
* Esto puede agregar energía y dinamismo a las fotos.
V. Consejos para dirigir:
* Use ejemplos visuales: Muestre los ejemplos de asignaturas de poses que tiene en mente.
* Use instrucciones claras y concisas: Evite la jerga. Use frases simples y procesables como "Cambie su peso a su pierna izquierda" o "gire ligeramente el hombro hacia la cámara".
* sea específico: En lugar de decir "Mira más relajado", diga "Aflúe los hombros y afloje la mandíbula".
* Dé comentarios positivos: Fomente el tema y hágales saber lo que están haciendo bien.
* No tengas miedo de ajustar: Haga pequeños ajustes a la pose según sea necesario. Un ligero cambio en la posición de la mano o el ángulo de la cabeza puede marcar una gran diferencia.
* Sea paciente: Posar puede tomar tiempo, especialmente para alguien que no está acostumbrado a estar frente a la cámara.
vi. Errores clave para evitar:
* rigidez: El enemigo más grande de una buena pose. Fomentar la relajación y el movimiento natural.
* Colocación de la mano incómoda: Presta mucha atención a lo que están haciendo las manos.
* PUERTA POSTURA: Esté atento a los hombros encorvados o encorvados.
* sonrisas forzadas: Fomente las sonrisas genuinas al involucrar al sujeto en una conversación o contar una broma.
* Ignorando la iluminación: La iluminación puede hacer o romper una pose. Presta atención a cómo cae la luz sobre el tema y ajusta la pose en consecuencia.
* no se conecta con el sujeto: Construir una relación es esencial para obtener fotos naturales y auténticas.
vii. Recuerde adaptar al individuo:
En última instancia, las mejores poses son las que funcionan para el sujeto individual. Preste atención a su lenguaje corporal, personalidad y nivel de comodidad. Esté dispuesto a experimentar y adaptar su enfoque para encontrar las poses que mejor capturan su esencia única. ¡Buena suerte!